張銀婷 張文娟 李 樂
(作者單位:南陽師范學院)
新媒體涵蓋所有數(shù)字媒體格式,包括所有的數(shù)字傳統(tǒng)媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體、移動媒體、數(shù)字電視、數(shù)字報紙和雜志。新媒體產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速,影響巨大,有以下三個特點。第一傳播方式多樣。新媒體是一種多角度的全新傳播機制,它的傳播載體更為多樣化,手機、電腦這類載體的普及化程度更高。第二,時效性強。新媒體運用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等電子信息技術(shù),在《梨園春》節(jié)目播出之后可以第一時間流傳到網(wǎng)絡(luò)上。第三,傳播效果好。從普及率來看,目前新媒體的普及率隨著手機電腦的廣泛應用,已經(jīng)滲透到社會的每個角落里,各個階層、各類人群都能隨時隨地分享到任何新媒體傳播的信息。
戲曲是我國的傳統(tǒng)文化之一,我國很多戲曲發(fā)源地的電視臺都有老牌戲曲節(jié)目,例如陜西電視臺有《秦之聲》,河南電視臺有《梨園春》,中央電視臺的11頻道是專門的戲曲頻道,各種戲曲節(jié)目百花齊放。這些老牌的戲曲節(jié)目通常都有一批忠實觀眾,但伴隨著新媒體的普及,這些節(jié)目面臨著收視率下降、廣告收入銳減、觀眾流失等各種困境。
(1)在受眾方面,青少年對傳統(tǒng)戲曲缺乏一定的了解,造成觀眾流失。新媒體發(fā)展,青少年興奮點轉(zhuǎn)移,人們可以看電視、上網(wǎng)、看電影,很少有人去關(guān)注慢節(jié)奏的戲曲。
(2)在節(jié)目內(nèi)容上,老牌戲曲節(jié)目的新作越來越少,經(jīng)常是老段子重復演繹和播放。例如河南電視臺《梨園春》節(jié)目,翻來覆去演繹的都是《穆桂英掛帥》《三哭殿》《秦雪梅》等,觀眾容易形成審美疲勞。此外,老牌戲曲節(jié)目插播廣告太硬,每次在欣賞節(jié)目的同時正在精彩的時候,主持人往往會進行口播廣告,使節(jié)目內(nèi)容不完整。
《梨園春》在1994年播出,自1999年修訂以來,其收視率一直在上升,并躋身全省三大衛(wèi)星電視臺。在老牌戲曲節(jié)目收視率不景氣的時候,《梨園春》仍保持較高的人氣,歷經(jīng)長江南北、臺灣海峽兩岸、烏魯木齊戲曲周、京劇周、臺灣戲曲周、梨園飛歌悉尼歌劇院音樂會,在中原和全國觀眾中留下了良好的印象?!袄鎴@春”以其獨特的地方特色受到了國內(nèi)外的廣泛關(guān)注。在日益激烈的市場競爭中,誰先得到市場,誰就能在激烈的競爭中獨占鰲頭,立于不敗之地。
(1)應突出內(nèi)容,突出地方特色。歌劇本身就是一種具有地方特色的文化藝術(shù),河南是豫劇的故鄉(xiāng),那里的戲曲欄目有一定的觀眾基礎(chǔ),《梨園春》幾年前沒有吸引觀眾,因為節(jié)目形式缺乏現(xiàn)代意識,所以收視率一直很低。(2)欄目形象設(shè)計要鮮明、個性化。地方電視臺歌劇欄目主持人既要具備一般主持人的素質(zhì),又要了解地方特色,熟悉歌劇。
目標受眾識別和挖掘。“從來沒有最好的電視節(jié)目,永遠不會有一個能滿足所有觀眾口味的電視節(jié)目?!币粋€好的電視品牌專欄,首先要盡最大努力擴大和挖掘目標受眾。戲曲藝術(shù)是國寶,河南地方戲曲是戲曲寶庫中的一顆明珠,全國300多部戲劇中,河南占40以上。其中許多地方戲劇根植于民間,深受大眾喜愛。因此,最直接、最忠實的觀眾當然是中年粉絲和廣大農(nóng)村觀眾。
《梨園春》是一個傳統(tǒng)的戲曲節(jié)目,戲曲作為中華民族的文化精粹深受中華民族的喜愛,節(jié)目主持人要符合中華民族傳統(tǒng)的審美觀,《梨園春》男主持倪寶鐸成熟穩(wěn)重,富有內(nèi)涵;女主持人龐曉戈青春靚麗。一個成熟穩(wěn)重,一個青春漂亮,形成了一老一少、一高一低、一慢一快、一莊一諧的“老倪”與“曉戈”的形象。
“梨園春”的觀眾打破了戲劇頻道的主要觀眾通常在65歲以上、小學教育水平下的觀眾是常態(tài)的限制。他們贏得了所有年齡和教育水平的觀眾,并利用著名藝術(shù)家欣賞和演奏短篇。專業(yè)演員,如舞臺競賽、地方戲劇片段表演等,都是以戲曲文化為目標滋養(yǎng)老一輩歌劇觀眾的。戲劇迷、歌劇歌曲和各種戲劇節(jié)目吸引了很多年輕人的關(guān)注。
登上《梨園春》舞臺的演員既有名家也有普通的戲曲愛好者。《梨園春》走平民化的欄目道路,激發(fā)平民對戲曲的熱愛,注重老百姓的參與感。
將自身定位為戲曲文化類節(jié)目,強調(diào)零門檻面向社會大眾,讓大眾了解戲曲、欣賞戲曲,戲曲節(jié)目應有一個共識——不再依靠單純的說教,而是讓受眾主動加入進來。
雖然現(xiàn)在的年輕人對互聯(lián)網(wǎng)的依賴程度遠超于其他媒介,在文化選擇上也更青睞于流行文化。但戲曲文化要想長久發(fā)展下去,年輕的一代是使其傳承的重要組成部分。而《梨園春》所舉行的“青春之歌”以大學生為主題的戲迷擂臺賽,讓當代年輕人展示自己的活力,他們用全新的方式,將戲曲與流行音樂相融合,以獨特而全新的視角解讀戲曲,闡釋新時代新青年對于傳統(tǒng)戲曲的態(tài)度。這種方式不僅突破了戲曲固有的模式,更吸引了年輕一代的關(guān)注,起到了很好的宣傳作用。
戲曲文化類節(jié)目是電視媒體與戲曲藝術(shù)的融合產(chǎn)物,而要達到一定的市場效果,增加適度的娛樂元素是必要的。而最難的一點也便是“適度”。作為一檔文化類節(jié)目,其根本還是在于通過內(nèi)容來傳達精神文化內(nèi)涵,而這種效果必須以專業(yè)化的方式,將其編制在節(jié)目的創(chuàng)作中,這也是戲曲文化類節(jié)目能夠持續(xù)發(fā)展的動力。只有根基足夠深厚,娛樂的點綴也就理所當然了。
《梨園春》的戲迷擂臺賽將戲曲與娛樂很好地融合在一起,將節(jié)目包裝成一檔選秀節(jié)目,在節(jié)目中,有普通大眾走上舞臺,而平民成為舞臺主角有著很大的說服力和親和力,無形中會鼓勵更多的戲曲愛好者走向舞臺一展風采。印象最深的是從節(jié)目中走出的戲曲童星孔瑩,2004年她四歲站上《梨園春》的舞臺并成為小擂主,可以說是一戰(zhàn)成名,而后孔瑩也成為了《梨園春》的形象代言人。此后,從這個舞臺也走出了許多戲曲新星,為戲曲文化的傳承與發(fā)展提供了許多人才資源。這種通過專業(yè)技能比賽的“選秀”,既使得戲曲文化類節(jié)目得到關(guān)注,越來越多的人了解并學習戲曲,更說明這種模式的節(jié)目是大眾所喜聞樂見的。
胡正榮教授曾經(jīng)指出:“本土化的東西越多,距離越近,人們就越容易接受,所以制作高質(zhì)量的本土內(nèi)容節(jié)目是成功的關(guān)鍵?!盵1]河南地處中原,文化積淀深厚,劇種豐富;除此之外,河南人愛看戲、聽戲、唱戲,無論是開封、洛陽抑或鄭州,到處可見戲曲茶座、梨園戲臺,無論男女老少都能唱上一段,這些都為《梨園春》節(jié)目提供了源源不斷的資源。一些豫劇名段如《花木蘭》《穆桂英掛帥》等的傳唱度已經(jīng)非常廣泛了,而這種普及度高的文化資源能夠幫助電視媒介爭取更多的潛在受眾。
但不可否認的是,隨著新媒體的不斷發(fā)展,電視媒體的競爭越來越激烈,而競爭的根本便是利益的沖突。電視媒介的商業(yè)性決定了電視節(jié)目不能只局限于本土范圍,而如今衡量電視節(jié)目成功與否的標準往往是全國范圍內(nèi)的收視率。區(qū)域性是戲曲的獨特之處,而廣泛度則是戲曲被接受的直接說明?!独鎴@春》在深耕本土的同時,也一直計劃著面向全國,擴大受眾面和平臺接收面,因此,自1999年修訂以來,它引入了“粉絲競賽”的形式,后又不斷進行創(chuàng)新開拓。2005年的“擂響中國”面向戲迷擂臺賽,除了豫劇本身,還增加了如京劇、黃梅戲、二人轉(zhuǎn)等劇種,使得各個年齡段的受眾都能更加全面地了解各地戲曲藝術(shù)。直至2011年,《梨園春》不僅在全國打響擂臺賽,更是將豫劇帶去了世界,在澳大利亞的悉尼歌劇院唱響《梨園飛歌》。這期間,《梨園春》在節(jié)目制作中運用電視技術(shù)手段,對舞臺效果精益求精,它增強了電視劇藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力。自2011以來,該計劃已全面升級和完善,為新時期的項目,欄目組更是開通網(wǎng)絡(luò)溝通平臺,征求觀眾意見,注重受眾反饋。此次改版包括:采用主題季播方式、打造特別活動欄目等。節(jié)目的不斷創(chuàng)新,一方面促進了受眾主動、積極地了解戲曲文化,另一方面也使得各個劇種在良好的環(huán)境中共同發(fā)展,達到百花齊放的效果。
一檔戲曲節(jié)目要想在新媒體環(huán)境下,在眾多競爭者中穩(wěn)定發(fā)展,必須要跟隨時代的步伐,緊密聯(lián)系并滿足受眾需求,創(chuàng)作廣受歡迎的優(yōu)秀歌劇節(jié)目。