劉韶羽
摘 要:中西畫種存在差異是顯而易見的,它們有相似之處,也都存在各自的特點(diǎn),了解其不同的特點(diǎn)對中西繪畫的交流有很大的好處,本文嘗試從繪畫方法方面來對比中西方繪畫的差異,并從繪畫理念、審美和繪畫用具的角度說明產(chǎn)生這種差異的原因。
關(guān)鍵詞:中西繪畫差異 繪畫觀念 繪畫方法
中圖分類號:J206 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1003-9082(2018)12-0-01
中國畫簡稱國畫,西方繪畫簡稱西畫,雖然最開始,中西繪畫都是通過線條描述,為了表達(dá)某些情感或描述一些事而興起的,但出于人文、歷史等原因,中西繪畫藝術(shù)走出了兩條不同的路,也各有亮點(diǎn)。
一、繪畫方法的差異
中國喜用線條作畫。用線條描摹物體是最直觀形象,簡潔明了的,所以用線條繪畫已經(jīng)成了中國畫家繪畫最基本的手段。我國的畫家們從古至今一直在用線作畫上努力。在上古時期,人們在山洞壁上用線條勾勒人物,描繪一天所發(fā)生的事,在陶器上畫出一條條花紋做裝飾;殷商時代人們在銅器上鏤刻出龍,鳳,饕餮;唐宋時代,文人繪畫也多是用線條。經(jīng)過了歷代的改良,用線作畫才從初始的簡單勾勒到如今的傳神。不僅如此,中國線條繪畫還需要注意氣勢,力度,節(jié)奏,任何一點(diǎn)不同都會使一幅畫流露出不一樣的感情色彩,出于這些原因,線條在中國繪畫中起了中流砥柱的作用。
同中國一樣,西方也很注重線條,從西班牙的拉斯科巖畫,到畫在藝術(shù)品上的神話故事,再到近代的野獸派,抽象畫派,無一不是利用線條描繪的。從這里就可以看出,線條無論是在中國還是在西方都有著崇高的地位??墒俏鞣剿囆g(shù)崇尚模仿,以逼真為最高理念,他們把模仿自然當(dāng)成藝術(shù)的一部分表現(xiàn)形式,所以他們不滿足于單純用線條繪畫。西方人沒有深入研究線條的表現(xiàn)形式,將他們發(fā)揚(yáng)光大,而是將熱情投入到顏色上,研究一種使畫作更為逼真的填色手法上去了。
在設(shè)色上,中西方也有很大差異。在中國的傳統(tǒng)畫種水墨畫里,黑色占據(jù)了主體部分,畫出黑色的墨的濃淡也并不為表達(dá)出物體的陰影,只起到了表現(xiàn)出山的高遠(yuǎn),水的深淺,或者分清主次的作用。所以紙白和墨黑是色彩的全部體現(xiàn)。南朝梁代謝赫在《畫品》中提出了“隨類賦彩”的設(shè)色方法,成為了后世評畫的標(biāo)準(zhǔn),是中國畫用色的基本原則,對之后的幾代畫作都產(chǎn)生了深厚的影響。在書中,他并未解釋詞的意思,但現(xiàn)在一般理解為把畫中物象分為幾類,如手腳分為一類,花草分為一類。有時也可以按主觀意愿,改動客觀事物的色彩。
西方繪畫時以實(shí)物為準(zhǔn)則,所以它的色彩也要求必須與實(shí)物相符合,但這限制了作畫者的想象力,使畫作在其真實(shí)的同時少了幾分樂趣。隨著時間推移,人們漸漸不滿足于此,開始希望在自己的畫作里添加一些個人的感情,于是基于實(shí)物的基礎(chǔ)上,作畫者添加了一些主觀因素,使畫作模糊與真實(shí)相結(jié)合,后來的印象派,就把光和色彩作為主要描繪的對象,在印象派里有不少大家熟知的人物,譬如莫奈,梵高。那時人們?yōu)闊o法畫出貼近真實(shí)的色彩感到煩惱,印象派竭力研究,將大自然中瞬息萬變的光與影的變化畫了出來,將色彩的利用發(fā)揮到了極致,這也讓印象派為后人所接受。
二、中西繪畫差異形成原因
中西方繪畫的差異不單單是因?yàn)槔L畫的方法和用具有關(guān),更與兩地區(qū)歷史、作畫工具和繪畫理念的不同有關(guān)。
首先是歷史原因,我國有著非常悠久的歷史,在古代,人民生活在大自然中,過著男耕女織的生活,一切吃穿用度都離不開自然的饋贈,古代的畫家也是如此,他們更追求人與自然的和諧,所以他們用作畫的方法表達(dá)對自然的熱愛,體現(xiàn)了人民最原始的勞動生活。道家以“出世”的心態(tài)對待世界,所以中國畫以道家“親自然”的思想為基本理念??梢哉f,道家的這種思想和人民生活的環(huán)境促成了中國山水畫的發(fā)展。在此基礎(chǔ)之上,他們創(chuàng)造了許多種創(chuàng)作方式。他們創(chuàng)造了筆法和墨法。筆法和墨法相結(jié)合,使一幅畫變化多端,中國山水的魅力被描繪得淋漓盡致。中國畫更注重想象,有時看畫的人通過一幅畫可以想象出許多東西,有些作家也喜歡在畫邊留出一些空白或者點(diǎn)綴一些東西,讓人產(chǎn)生一種畫中有畫的感受,這些都使得中國畫給人的感覺是委婉,舒暢,安靜。
西方創(chuàng)作主要以實(shí)物創(chuàng)作和寫實(shí)為主。西方文化追求自由狂放,從文藝復(fù)興以來,西方人強(qiáng)調(diào)“人文主義”,他們謳歌人性,贊美人在社會中的價(jià)值,所以他們更加追求人權(quán),他們認(rèn)為人凌駕于自然之上,所以作品更多注重于人,人們用塑造人物來表達(dá)自己的內(nèi)心情感,所以西方繪畫多以人物為載體,表達(dá)他們對人生的關(guān)愛,也表達(dá)人與社會的和諧關(guān)系。西方繪畫作品多單純描繪人與景物,更注重表現(xiàn)繪畫的藝術(shù)形式,充分利用空間和色彩,使作品更加充滿藝術(shù)性。
其次,繪畫用具也使中西繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了不小的差別。中國畫大多使用宣紙和毛筆作畫,很少設(shè)色,西方繪畫多用粗糙的畫布和顏料作畫,色彩常常鮮艷美麗,繪畫用具的不同就造成了中西方繪畫風(fēng)格的迥乎不同。
中國畫以水墨畫為主,作畫的毛筆分為軟毫,硬毫和兼毫,墨也因加水多少分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,筆法包括勾斫,皴擦,點(diǎn)染,墨法以潑破積烘為主,圓滑的筆頭沾著墨汁,水墨顏色的流動性,運(yùn)筆的靈活性使畫中描繪的雖為靜物,卻有一種靈動的感覺。墨汁潤濕宣紙,層層浸染,古香古色,營造出一種天人合一的境界,墨汁濃淡變化又使整副畫有一種輕盈質(zhì)感,畫中山水如在仙境,這使“近處寫實(shí),遠(yuǎn)處抽象”成為水墨畫的一大特色。
西方畫以油畫為主,它的顏料不透明,覆蓋性強(qiáng),色彩鮮明,畫布比較粗糙,再加上油畫的調(diào)色一般是在畫布上實(shí)驗(yàn)出來的,這些使油畫有一種厚重感,與中國畫相比,在靈活性上稍遜一籌。但其顏料的明暗交匯,構(gòu)成景物與陰影,又使油畫具有很強(qiáng)的立體感,畫出的形象更加寫實(shí),使人有身臨其境之感。
另外,中西繪畫的核心理念的不同,也使得其表現(xiàn)出來的效果各具千秋。
中國的繪畫創(chuàng)作更追求對客觀事物的自我感情,在畫中表現(xiàn)出人與自然的和諧,畫家往往不拘泥于現(xiàn)實(shí),而是酌情添加了一些主觀的想象在其中。從魏晉以來,中國繪畫就注重神韻,東晉畫家顧愷之提出,眼睛畫的傳神就能很大程度上體現(xiàn)出人物整體的神韻。唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記 張僧繇》中寫道:“張僧繇于金陵安樂寺,畫四龍于壁,不點(diǎn)睛。每曰:‘點(diǎn)之即飛去。人以為誕,因點(diǎn)其一。須臾,雷電破壁,一龍乘云上天,未點(diǎn)睛者皆在。”這個故事就描繪了眼睛對神韻起的重要作用,更是體現(xiàn)了如果沒有神韻,畫得再像真物也無用。此后,盡管經(jīng)歷了長久的朝代更迭,中國畫注重神態(tài)這一傳統(tǒng)卻是亙古不變的。
西方受模仿學(xué)說的影響,追求的是理想和模仿,繪畫力求逼真,基于作者的細(xì)心觀察和表達(dá)手法。在經(jīng)歷了一系列繪畫風(fēng)格的改變后,西方藝術(shù)較最先開始有很大改觀,但縱觀這幾百年來,西方藝術(shù)的核心觀念還是“理念美”、“形式美”。柏拉圖認(rèn)為,形式美并不是動物的美,繪畫的美,而是可以永遠(yuǎn)維持美麗形態(tài)的美,他們的本質(zhì)就是絕對的美。除此之外,他們更有對美的追求。雕刻家波利克萊托斯在《法式》一書中,提出了1:7的人體比例,并雕刻了雕像。后來雕刻家里西普思重新測定了人體比例為1:8,將人物的頭部縮小,少了不協(xié)調(diào)的感覺,這些都體現(xiàn)了西方畫家對真實(shí)和美的追求。
結(jié)語
通過比較可以發(fā)現(xiàn),中國繪畫藝術(shù)多用線條,擅長表現(xiàn)深遠(yuǎn),宏大,開闊的景物,較為寫意,西方擅長用色彩,表現(xiàn)短暫的、瞬時的景物,較為寫實(shí)。兩種藝術(shù)形式也并無高下之分,隨著文化交流的深入,以及中西繪畫藝術(shù)不斷互相滲透,二者在保持各自特點(diǎn)上的融合,應(yīng)是我們未來著力的方向。
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