劉曉涵
《羞羞的鐵拳》是開心麻花繼《夏洛特?zé)馈贰ⅰ扼H得水》之后的第三部電影,繼承了前兩部話劇改編電影的模式,再次掀起了國慶檔的熱潮。上映第一天票房破億,成為國慶檔首部過億影片;上映九天票房突破14億,切下了國慶檔最大的市場蛋糕。其實,開心麻花的這部電影作品相較前兩部作品,未有太多創(chuàng)新之處:話劇IP、簡單甚至落于俗套的劇情、快餐式的笑點、固定不變的演員,都沒有為觀眾帶來新的觀影體驗和值得回味的劇情看點。甚至,作為純粹的商業(yè)喜劇電影,笑點的密集程度上已遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到《夏洛特?zé)馈穭?chuàng)下的奇跡,變得低俗和尷尬。
《羞羞的鐵拳》利用男女性別互換來制造看點,形成一種反串的效果。通過拳擊臺上的夸張演繹,放大男女的性別特點,從而觸及觀眾的笑點。除此之外,笑點還集中于艾迪生和馬小因身體互換,可以對異性身體自由支配而帶來的新鮮感上。如:剛變身時,艾迪生從醫(yī)院醒來(身體為馬小的),以為胸前被電出了兩個大瘤;馬小醒來(身體為艾迪生的),則大叫道:“哪去了!”再如艾迪生(身體為馬小的)摸著良心發(fā)誓、去女澡堂“偷窺”女性裸體、洗完澡只用毛巾裹住下半身等。影片利用對異性身體的自由支配,滿足觀眾生活中只能自我想象卻無法實現(xiàn)的遺憾,艾迪生借馬小的身體去女澡堂洗澡的行為更是抓住了人們的偷窺欲望,使觀眾在漆黑的電影院里有了短暫的“本我”釋放。
二人身體互換也給旁人帶來了不少誤會,這些誤會當(dāng)中也存在著許多笑料:馬小為了使吳良相信自己的身份,叫出了二人的親密昵稱“小毛蛋”;東哥得知艾迪生和小馬在酒店,第一反應(yīng)竟然以為二人在開房,其實二人只是在酒店的泳池試圖將身體換回來。的確,消費主義和網(wǎng)絡(luò)時代的到來,為審美主體帶來了更為多元的價值觀,相比具有“超我”精神的精英,觀眾更愿意見到“本我”存在的草根。也就是說完全的雅不如相對的俗更接地氣,更易接受。然而“俗”不應(yīng)是沒有底線的,雖然粗俗是人性的本能需求,但如果整部電影都在利用男女的性別特征來制造笑點,便會令人感到低俗。
電影中肉體互換、低俗的語言、夸張的形象等這些看似具有“廣場因素”的表現(xiàn)形式,似乎試圖通過“灑脫不羈”和“坦率直白”的語調(diào)風(fēng)格來來打破精英的局限,實現(xiàn)草根的快樂,從而實現(xiàn)狂歡化。而真正的狂歡或詼諧“應(yīng)該把關(guān)于世界的歡快真理從使真理黯然無光的陰森謊言的外殼中,從用威嚴(yán)編織起來的恐懼、痛苦和暴力中解放出來”①,即用粗鄙的形式來揭示真理。并不是《羞羞的鐵拳》中只有“粗鄙”的展現(xiàn),卻沒有真理的揭示。所以拉伯雷的“廣場因素”也并不能為電影的低俗進(jìn)行解釋和開脫。即使?fàn)繌?qiáng)地將電影中的低俗情節(jié)和語言認(rèn)為是一種對人性的解放,也應(yīng)該考慮到電影的特殊屬性。因為和文學(xué)作品不同,電影具有著更為廣泛的審美群體,這就決定了電影的敘事內(nèi)容具有更強(qiáng)的局限性。
在影片的最后,將落腳點放在了艾迪生的那句“我家的床,又大又舒服”上面,繼續(xù)了影片最后部分再次變身后馬小和艾迪生的愛情故事。但這句看似為二人感情發(fā)展進(jìn)行交代的幽默暗示,卻十分低俗和露骨。縱觀整部電影,從開頭男女身體互換而帶來的低俗笑料開始,到最后的露骨暗示結(jié)束,可以說這是一部笑點低俗、缺乏內(nèi)涵的商業(yè)喜劇影片。當(dāng)然,不可否認(rèn)的是《羞羞的鐵拳》里也有值得觀眾反思的部分。如馬小和艾迪生告知了東哥二人身體互換的事實時,東哥不相信,問艾迪生身體中的馬小自己的生日和最愛吃的東西,馬小卻都答不上來,反而艾迪生對答如流。這一情節(jié)的設(shè)置對于子女缺乏對自己父母的了解和關(guān)心進(jìn)行了喜劇性的諷刺。但點到為止并不能為抬高整部話劇的價值做出太大貢獻(xiàn)。劉洪濤曾經(jīng)說話劇IP改編電影,需要選取更為面向大眾的影片,而這部笑料如此低俗的劇本是否足夠大眾化?在如今中學(xué)生占據(jù)票房比例十分可觀的現(xiàn)狀下,將這樣露骨的話題貫穿于電影始終,是否有些少兒不宜?
雖然這并沒有影響開心麻花因品牌效應(yīng)以及觀眾對于商業(yè)喜劇的包容而帶來的高票房,但是口碑與前兩部電影相比確是相差甚遠(yuǎn)。其實,低俗的笑料只是電影低口碑的外在表象,其深層的內(nèi)在因素更值得探討。
如果說《夏洛特?zé)馈返某晒{借的是商業(yè)喜劇密集的笑點,《驢得水》的成功憑借的是喜劇的悲劇內(nèi)核,那么《羞羞的鐵拳》對于前兩者的優(yōu)點都沒有做到繼承,而且缺乏新的閃光點,仍然延續(xù)了開心麻花的老套路:話劇IP電影的劇本問題、電影主題的俗套、相對固定的演員陣容、商業(yè)喜劇的固定模式。這些因素共同造成了電影的高票房低口碑現(xiàn)象。
劉洪濤曾表示“一方面,我們會改編原來的舞臺??;另一方面,我們有很多才華橫溢的編劇,他們也在做原創(chuàng)劇本。另外,比較好的版權(quán),我們也可以對外購買?!雹陔m然對于劇本的來源開心麻花有著相當(dāng)完備的考慮,但由于喜劇“很難用重復(fù)的事情讓同一對象重復(fù)獲得愉悅”③,所以對于劇本中笑點的新鮮度和原創(chuàng)度都有了更高的要求,這就直接導(dǎo)致了商業(yè)喜劇的編劇普遍存在著年輕化的問題。雖然他們對于熱點話題、網(wǎng)絡(luò)段子有更為敏銳的捕捉能力,也更加擅于把握審美群體的口味,但對于話題的深度挖掘上缺乏閱歷,對熱點的討論上也缺乏一定的深度。雖然觀眾密集的爆笑是商業(yè)喜劇的終極目的,但缺乏深度、缺乏邏輯的劇情會更加脫離喜劇的批判功能,降低觀眾的審美能力和思辨能力。
男女身體互換的套路在好萊塢、日韓電影中屢見不鮮,有男女歡喜冤家身體互換(《男女變錯身》)、父親與女兒身體互換(《父女七日變》)、夫妻身體互換(《愛上紅可人》)等。這些電影多是喜劇的題材,通過類似于反串的表演模式來放大性別特點,刺激觀眾的笑點;通過角色互換而增進(jìn)彼此的相互理解,為觀眾帶來感動?!缎咝叩蔫F拳》并沒有做到敘事模式的突破,反而,由于電影改編自話劇,難免有劇情轉(zhuǎn)折過于突兀的劇幕感。此外,觀眾更是將開心麻花的這部電影與前一段剛上映的《你的名字》相比較(雖然兩部電影根本不是同一類別),認(rèn)為《羞羞的鐵拳》內(nèi)容低俗、內(nèi)涵淺顯。
回顧開心麻花的第一步電影作品,不難發(fā)現(xiàn)《夏洛特?zé)馈凡扇〉膲艟车臄⑹履J揭彩鞘掷咸椎?。夢境的敘事模式常見于懸疑片劇情片,如《盜夢空間》、《穆赫蘭道》、《楚門的世界》等,題材雖然一樣,體裁卻差別很大,這在潛移默化中提升了觀眾對于夢境敘事的審美水平。《夏洛特?zé)馈返那啻簤艟畴m然帶給了觀眾一定的新鮮感,但電影深度提不上來,連“做夢”也會變得膚淺。
開心麻花的第三部電影《羞羞的鐵拳》和《夏洛特?zé)馈凡捎玫氖窃嗳笋R,只是在主配角方面稍作調(diào)整。沈騰、馬麗的喜劇演員身份觀眾早已非常熟悉,央視春晚、各大電視臺的文藝晚會上都經(jīng)常出現(xiàn)他們的身影;艾倫、常遠(yuǎn)也因近幾年《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》等喜劇綜藝的熱播而被大家所熟知。雖然開心麻花的電影沒有大牌坐鎮(zhèn),但從主角到配角都是在喜劇界被大家所熟知和認(rèn)可的喜劇明星,他們自身所攜帶的品牌效應(yīng)無疑是這兩部票房的保障。同樣是開心麻花出品的IP電影《驢得水》雖然口碑最佳,卻因并非開心麻花的內(nèi)部孵化,觀眾對其演員存在陌生感,票房便因此受到了一定影響。由此可見,老牌喜劇演員對于影片的影響力之大。然而隨著這些演員出場費的提高以及各自檔期安排等情況,開心麻花的電影也必將面臨演員選取的問題。從觀眾對開心麻花話劇的評價上可以看出,有沈騰、馬麗、艾倫等有名喜劇演員的場次評價遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于由開心麻花一般演員演出的場次??梢娪^眾對于喜劇演員要求之高,也證明了喜劇演員的質(zhì)量直接影響著觀眾的欣賞體驗。雖然劉洪濤曾表示開心麻花對于喜劇演員篩選的嚴(yán)苛,但從舞臺經(jīng)驗上、人物特點上,想要超出沈騰、馬麗、艾倫或許還需多年的發(fā)掘和培養(yǎng)。
對比《夏洛特?zé)馈房梢园l(fā)現(xiàn),開心麻花擅長利用戲仿、拼貼、游戲性狂歡性等方式來通過突發(fā)的事件和連環(huán)誤會來制造密集的笑點(這也是商業(yè)喜劇的共性)。戲仿如《夏洛特?zé)馈分械摹耙患裘贰钡那楣?jié)戲仿、“娜姐”和“周杰倫”的人物戲仿,甚至于對于許多歌曲的戲仿;《羞羞的鐵拳》中模仿戶外網(wǎng)紅直播的社會現(xiàn)實類的戲仿、網(wǎng)絡(luò)段子“紅鯉魚綠鯉魚與驢”的語言戲仿,甚至對于性別特點的戲仿。拼貼體現(xiàn)為結(jié)構(gòu)的拼貼特征,即將內(nèi)容有所關(guān)聯(lián)卻因缺乏敘事邏輯而顯得相對獨立的部分拼貼為一部電影。每個段落都由主配角的結(jié)構(gòu)、可作為獨立小品式的劇情構(gòu)成,體現(xiàn)出明顯的話劇特征。這種結(jié)構(gòu)的拼貼特征也可以歸結(jié)為開心麻花話劇IP電影的一大共性,也就是電影未脫離話劇屬性。游戲性和狂歡性方面,《夏洛特?zé)馈芬詨糁械谋姸唷棒[劇”和朗朗上口的老歌使觀眾狂歡;《羞羞的鐵拳》則通過拳擊比賽中觀眾的歡呼來引領(lǐng)現(xiàn)實觀眾的狂歡。
這些后現(xiàn)代主義的喜劇手法都為制造密集的笑點提供了形式上的支撐,也著實成為了現(xiàn)在商業(yè)喜劇的必用法寶。但觀眾一旦熟悉了這種模式化的商業(yè)喜劇,便會產(chǎn)生雷同的感受,對于電影內(nèi)涵及笑點的要求必然更加嚴(yán)格。
第二部分嘗試分析了《羞羞的鐵拳》高票房低口碑現(xiàn)象的成因。那么接下來“麻花”如何才能擰出歡樂、擰出內(nèi)涵,收獲口碑呢?在商業(yè)喜劇模式有限(第二部分第三點)的情況下,筆者以為或可試著先從其他幾個方面著手:
雖然近年來發(fā)展起來的商業(yè)喜劇存在著后現(xiàn)代主義的“泛喜劇化”特征,由傳統(tǒng)喜劇的批判性轉(zhuǎn)而為單純地追求“笑”果,但從近幾年的喜劇綜藝來看,對于喜劇冠軍的要求又有著回歸傳統(tǒng)的傾向:從一開始的抖包袱逗樂觀眾到喜劇要具有批判性、諷刺性亦或啟發(fā)性、教育性,可見商業(yè)喜劇的逐漸成熟使觀眾對其內(nèi)涵有了更高的要求。需要注意的是,傳統(tǒng)喜劇具有使觀眾“笑中帶淚”的特點,而商業(yè)喜劇仍然應(yīng)是以逗笑觀眾為終極目的的,適當(dāng)向傳統(tǒng)的回歸只是為了通過喜劇的批判性來增強(qiáng)電影作品的內(nèi)涵,所以對于傳統(tǒng)喜劇的借鑒要依據(jù)影片的特點把握好借鑒的力度,切莫本末倒置。另外,除了開心麻花,大碗娛樂、遼寧民間藝術(shù)團(tuán)、愛笑兄弟等都具有非常優(yōu)秀的劇本。優(yōu)秀劇本間的相互借鑒和利用也不失為一種提高自己劇本內(nèi)涵的手段。
除了專業(yè)的喜劇演員,徐崢、陳思誠、王寶強(qiáng)、鄧超等不少影視明星近年來都加入了喜劇電影的陣容。他們的電影相比開心麻花,因有更多大牌明星坐鎮(zhèn),票房也十分可觀。雖然目前來看,沒有大牌明星、選擇喜劇表演更為專業(yè)的演員是開心麻花電影的一大特色,但未來的發(fā)展也不一定非要“固步自封”。名噪一時的德云社曾經(jīng)一票難求,但由于相聲對于演員“說、學(xué)、逗、唱”等基本功具有嚴(yán)格的要求,導(dǎo)致知名的相聲演員十分有限。一旦大家對他們感到熟悉,便會在一定程度上產(chǎn)生審美疲勞、消解喜劇效果,這對于開心麻花來說也是同樣的道理。另外,在沈騰、馬麗、艾倫等知名喜劇演員身價越來越高的情況下,適時適當(dāng)?shù)倪x擇角色合適的明星加入,或可增強(qiáng)觀眾的興趣、吸引觀眾的眼球。通過明星的影響力和喜劇演員的喜劇功底,實現(xiàn)一種強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合,打破原有的單一模式。
要善于利用鏡頭創(chuàng)造的時空自由,將話劇的劇幕感打亂重組,改變敘事結(jié)構(gòu),形成完整、自然的敘事邏輯。首先可表現(xiàn)為對蒙太奇手法的利用上:將不連續(xù)的短鏡頭組合疊加來壓縮時空或信息,從而加強(qiáng)敘事線索,減緩劇幕感。其次,還可以拓展時空,豐富場景,增強(qiáng)故事的真實性。最后,可以利用鏡頭的轉(zhuǎn)換,完成不同場景和時間的電影敘事,推動劇情的發(fā)展。
與前兩部電影相同,開心麻花對電影《羞羞的鐵拳》前期的宣傳工作并沒有大花力氣,認(rèn)為電影可以憑借著觀眾的“自來水”(口碑)效應(yīng)收獲票房。必須承認(rèn)的是,《夏洛特?zé)馈纷鳛殚_心麻花第一部電影作品,十幾億的票房的確是憑借著口碑的力量。然而《羞羞的鐵拳》口碑下滑,便不能再把票房歸功為影片的質(zhì)量、創(chuàng)意、喜劇性,而應(yīng)該歸結(jié)于觀眾對于商業(yè)喜劇的包容和今年國慶節(jié)的八天假期。吳敏在《國產(chǎn)商業(yè)電影以“喜劇”作為符號的可行性思考》一文中認(rèn)為:“喜劇是較為符合國產(chǎn)商業(yè)電影當(dāng)前需要的符號”③,可見商業(yè)喜劇在中國有著很大的發(fā)展市場和發(fā)展空間。
電影口碑的下滑,代表著開心麻花的IP貶值。在商業(yè)喜劇逐步成熟的階段,如何才能達(dá)到票房和口碑的雙豐收,這無疑對開心麻花以及其他商業(yè)喜劇團(tuán)隊都帶來了更多考驗。
注釋:
①(蘇)巴赫金著,李兆林等譯.拉伯雷研究[M].石家莊:河北教育出版社,1998(06).
②任明杰,歐陽春香.《開心麻花借話劇知識產(chǎn)權(quán)做大電影生意》[N].中國證券報,2015(10).
③吳敏,蔡一旻.國產(chǎn)商業(yè)電影以“喜劇”作為符號的可行性思考[J].當(dāng)代電影,2011(03).