高奕彥
(集美大學(xué)音樂學(xué)院,福建廈門361021)
柳琴戲,早期被稱為“肘鼓子”或“小戲”,后因為其獨特的唱腔而改稱為“拉后腔”“拉魂腔”或“拉花腔”,直到新中國成立之后才被正式命名為“柳琴戲”。柳琴戲源起于清代乾隆年間,發(fā)展至今已經(jīng)有二百多年,目前主要流行于山東、河南、安徽和江蘇四省接壤區(qū)域的三十多個縣市。目前,柳琴戲已經(jīng)發(fā)展成為一個跨省流傳的擁有十分廣泛群眾基礎(chǔ)的地方劇種,并在2006年經(jīng)由山東省棗莊市申報而列入我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,但由于各種因素而導(dǎo)致其面臨著較為嚴重的傳承危機[1]。因此,本文擬在介紹柳琴戲歷史發(fā)展脈絡(luò)以及的文化功能的基礎(chǔ)之上,提出符合現(xiàn)實的傳承對策。
關(guān)于柳琴戲的發(fā)展源起主要有三種說法:第一種說法認為柳琴戲主要源自于江蘇北部的“獵戶腔”以及“太平歌”;第二種說法則主張柳琴戲主要來源于山東省臨沂市的民間小調(diào)、花鼓以及柳子戲;第三種說法則認為柳琴戲源自于山東棗莊和山東滕縣一帶的四句腔和鑼鼓沖子[2]。柳琴戲的發(fā)展與形成主要經(jīng)歷了“唱門子”“對子戲”“職業(yè)戲班”和“劇團”四個不同的發(fā)展時期。在最早的“唱門子”發(fā)展階段,很多貧苦農(nóng)民都是亦農(nóng)亦藝,他們在農(nóng)忙時回家勞作,在農(nóng)閑則以說唱形式結(jié)伴走鄉(xiāng)串里以表演“唱門子”乞討謀生。這個發(fā)展階段的柳琴戲不僅沒有伴奏弦樂,而且沒有服裝道具,只是以簡單的以板或梆子作為表演道具[3]。伴隨著柳琴戲表演內(nèi)容的不斷發(fā)展,到清咸豐年間,出現(xiàn)了小生、小旦二人表演七個角色的“二小戲”或者同時加上一個小丑的“抹帽子”。這就是柳琴戲早期的“對子戲”表演形式,到對子戲發(fā)展的鼎盛時期出現(xiàn)了著名的“爛山芋”和“一千兩”女表演藝人。柳琴戲“職業(yè)戲班”出現(xiàn)在清末民初,其慢慢發(fā)展成由十幾個表演藝人共同組成的“職業(yè)戲班”,表演形式也由較為單一的“唱對子”和“跑坡”逐步發(fā)展為“愿戲”“堂戲”以及“會戲”等多種表演形式,并且逐步完善了角色行當(dāng)。直到民國九年左右,一些柳琴戲班開始由農(nóng)村進入到城市舞臺表演連臺本戲,受到城市居民的熱烈歡迎。
新中國成立之后,柳琴戲得到來自人民政府的強有力支持而得以迅速發(fā)展。政府將原本分散在各地的零散戲班整編為徐州市柳琴劇團一團和劇團二團,1956年將一團和二團整合為徐州市柳琴實驗劇團,1958年江蘇省人民政府批準命名為江蘇省柳琴劇團,在山東臨沂建立了山東省臨沂地區(qū)柳琴劇團,積極開展基層演出活動豐富人民群眾業(yè)余生活?!拔幕蟾锩睍r期,柳琴戲同樣受到巨大沖擊,大部分柳琴戲?qū)I(yè)劇團也因為各種原因而解散。進入改革開放以后,柳琴戲的發(fā)展隨之迎來了第二個春天,在黨和政府的支持下許多原本被迫解散的柳琴戲?qū)I(yè)劇團得以恢復(fù),同時成立了一些以培養(yǎng)柳琴戲新人為主要目標(biāo)的戲劇培訓(xùn)班和學(xué)校。1978年,江蘇省柳琴劇團演出的《大燕和小燕》參加當(dāng)年10月的省專業(yè)劇團創(chuàng)作劇目會演,反響強烈,先后公演250余場,并被全國三十多個不同劇種移植,獲創(chuàng)作、演出二等獎。1981年,江蘇電影制片廠又將《大燕和小燕》改編成為戲曲藝術(shù)片,在全國上演,使得土生土長的柳琴戲得以傳播到大江南北,第一次在全國引發(fā)高度關(guān)注,并在2016年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
娛樂功能是任何一種藝術(shù)存在和發(fā)展所必須的最基礎(chǔ)的主要文化功能,而柳琴戲作為我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)也是如此。柳琴戲形成于清代中葉以后,主要分布在山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區(qū),當(dāng)時人們的日常娛樂活動遠沒有如今的豐富多彩。人們大多被束縛在各自狹小的生活空間上,很少與外面交流,精神生活十分匱乏。而以柳琴戲為代表的地方傳統(tǒng)戲曲則成為當(dāng)?shù)厝罕娤?、豐富生活的重要精神食糧,柳琴戲在故事情節(jié)和表演道具上都充分體現(xiàn)出當(dāng)時農(nóng)民群眾的道德意識、審美標(biāo)準和審美趣味。新中國成立之后,柳琴戲的娛樂功能伴隨著柳琴戲的不斷發(fā)展,進一步得到了加強[4]。
我國地方傳統(tǒng)戲曲在豐富人們的娛樂生活的同時,還向欣賞者灌輸一種價值觀、人生觀和審美觀,使那些沒有機會接受教育的普遍老百姓在欣賞戲曲的同時可以接觸到戲曲所傳播的歷史文化,從而得到民族文化知識、倫理道德規(guī)范和民族情感認同等方面的教育。柳琴戲本身的教育功能主要通過戲曲表演而發(fā)揮作用,觀眾通過欣賞柳琴戲,以動人的故事觸動情感、以感人的情感提升道德、以愉悅的審美啟迪思想,從而在潛移默化之中發(fā)揮其教化功能。尤其是在柳琴戲?qū)I(yè)劇團成立之后,柳琴戲一定程度上成為國家政治宣傳的文化工具,導(dǎo)致其教育功能逐步提高進而開始占據(jù)主導(dǎo)地位[5]。
柳琴戲是我國傳統(tǒng)戲曲文化、地域文化以及民俗文化的重要藝術(shù)載體,具有較高的歷史價值和研究價值。一方面,柳琴戲來源并發(fā)展于民間,不僅具有廣泛的群眾基礎(chǔ),同時其表演內(nèi)容具有濃郁的生活氣息,深深刻上了當(dāng)?shù)孛耖g傳統(tǒng)文化的印記,成為當(dāng)?shù)厥种匾奈幕笳?。另一方面,柳琴戲是我國傳統(tǒng)戲曲文化的重要藝術(shù)載體,其體現(xiàn)著當(dāng)時的時代特色,進而有助于我們深入研究其所代表的民俗文化。最后,柳琴戲同時也是地域文化的藝術(shù)載體之一。目前主要流行于山東、河南、安徽和江蘇四省接壤區(qū)域的三十多個縣市,研究柳琴戲可以幫助我們深入認識和研究這些地區(qū)獨具特色的地域文化。
柳琴戲是起源于農(nóng)村并由老百姓創(chuàng)作而產(chǎn)生的地方戲劇,如今柳琴戲歷經(jīng)多次起伏,其市場占有率已經(jīng)遠不如從前。如果僅僅依靠其自身在競爭日益激烈的文化市場上拼搏,而沒有得到來自來自政府的大力支持以及政策傾斜的話,其式微之勢必不可免。因此,在對柳琴戲的傳承和保護中,政府必須要有大局意識、危機意識以及使命意識,將對柳琴戲的保護上升到一定的思想高度。這種珍貴的地方戲劇一旦消失,則意味著其承載的傳統(tǒng)戲曲文化、地域文化以及民俗文化的消亡,而這種結(jié)果則必然導(dǎo)致“集體記憶”逐漸被遺忘。因此,我們應(yīng)該在文化大發(fā)展、大繁榮的時代背景下,加大對柳琴戲文化產(chǎn)業(yè)的保護和創(chuàng)新力度,對柳琴戲文化發(fā)展進行科學(xué)規(guī)劃與合理管理,加大對柳琴戲的財政支持力度和文化政策傾斜,推動其與時代發(fā)展接軌,在保持自身鮮明藝術(shù)特點的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,感知非物質(zhì)文化遺產(chǎn)背后的人文情懷,用正能量吸引觀眾,從而潛移默化激發(fā)人們在情感中的深切共鳴[6]。
民族文化資源是文化發(fā)展創(chuàng)新的源泉,離開了民族文化的土壤,文化的發(fā)展創(chuàng)新就成了無源之水,無本之木;反過來,發(fā)展創(chuàng)新是保護民族傳統(tǒng)文化的出路所在[7]。柳琴戲受到來自西方文化以及現(xiàn)代文化的不斷沖擊,不斷衰落已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)的事實。因此,面對來自國內(nèi)外不同文化的沖擊,柳琴戲唯有堅持不斷創(chuàng)新才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要。柳琴戲表演節(jié)奏慢、情節(jié)復(fù)雜、故事不真實是新一代青年人不愿接受柳琴戲的主要原因。沒有創(chuàng)新就沒有未來,我們必須從題材上、形式上、情節(jié)上諸方有加大創(chuàng)新與改革力度,從而創(chuàng)造出一批立得住、傳得開、留得下的柳琴戲藝術(shù)精品。首先,應(yīng)該正確處理好繼承和創(chuàng)新的關(guān)系。柳琴戲的創(chuàng)新發(fā)展,應(yīng)該在繼承中發(fā)揚,在發(fā)揚中創(chuàng)新。在保留柳琴戲鮮明特色的基礎(chǔ)上,對表演、舞美和音樂上進行吸收與借鑒,使柳琴戲吸收現(xiàn)代的表現(xiàn)手法和表演理念,從而做到雅俗共賞。與此同時,應(yīng)該廣泛吸收來自理論專家、創(chuàng)作人員、表演人員乃至觀眾的意見和建議,緊跟時代步伐以精益求精的精神打造出符合市場需求和遵循發(fā)展規(guī)律的柳琴戲藝術(shù)精品。臨沂市柳琴戲傳承保護中心在全國范圍內(nèi)邀請知名編劇、導(dǎo)演、作曲和戲劇評論家,廣泛吸收姊妹藝術(shù)的優(yōu)勢,借助現(xiàn)代聲光電技術(shù),先后打造出新編歷史故事劇《王祥臥魚》和大型現(xiàn)代戲《沂蒙情》等一批精品力作?,F(xiàn)代柳琴戲《沂蒙情》自2011年10月成功首演以來,至今已在山東省內(nèi)外演出200余場,所到之處無不受到當(dāng)?shù)赜^眾的歡迎和喜愛。2012年,該劇被確定向十八大獻禮優(yōu)秀劇目之一晉京展演,先后榮獲省委宣傳部“五個一精品工程”獎、省政府“泰山文藝獎”、“第十屆中國藝術(shù)節(jié)文華獎——優(yōu)秀劇目獎”等殊榮。
沒有觀眾支持的戲曲必然會被市場所淘汰,戲曲需要觀眾的支持、喜愛和捧場,然而目前柳琴戲的青少年觀眾較少,已經(jīng)成為柳琴戲發(fā)展面臨的重要問題。青少年群體是地方戲劇未來發(fā)展的重要力量,青年人對戲劇的關(guān)注度一定程度上決定其是否可持續(xù)發(fā)展。然而,由于我國經(jīng)濟迅速發(fā)展導(dǎo)致文化日益呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢,現(xiàn)代文化尤其是西方文化占據(jù)了藝術(shù)市場的主導(dǎo)地位,使得地方戲曲文化在藝術(shù)市場競爭中面臨著劣勢。因此我們必須加大對柳琴戲戲曲文化的普及力度,尤其是培養(yǎng)青少年群體。利用送戲下鄉(xiāng)、戲迷大賽、柳琴戲?qū)n}講座、電視戲曲播放、戲曲進高校以及廣場戲曲展演等多種方式提高觀眾尤其是年青一代的戲曲文化認同感和藝術(shù)鑒賞水平。臨沂市柳琴戲傳承保護中心先后聯(lián)合臨沂電視臺“文化臨沂”欄目組、《臨沂日報》《魯南商報》《沂蒙晚報》等媒體,走進中小學(xué)的課堂,提供名家名段欣賞音頻、視頻資料,傳授柳琴戲知識要點,讓年輕一代真正的體會到國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——柳琴戲的真諦。
《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》提出,“應(yīng)努力確保創(chuàng)造、保養(yǎng)和承傳這種遺產(chǎn)的群體、團體,有時是個人的最大限度的參與,并吸收他們積極地參與有關(guān)的管理”?!吨腥A人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護法》規(guī)定,傳承人需“開展傳承活動,培養(yǎng)后繼人才”[8]。以柳琴戲為代表的戲曲類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承必須依靠“傳承人”,如果沒有大量的優(yōu)秀藝木傳承人的出現(xiàn)將會導(dǎo)致柳琴戲的發(fā)展失去動力和精神。從狹義的角度來理解的話,“傳承人”主要指的是參與柳琴戲表演的專業(yè)人員。而從廣義上講“傳承人”包括編劇人員、戲劇導(dǎo)演、樂隊伴奏以及音樂創(chuàng)作等參與柳琴戲的從業(yè)人員。如果不培養(yǎng)接班人,一旦掌握某一技藝的傳承人不在了,如果沒有后繼人才,這個項目就會消亡[9]。因此,要振興柳琴戲必須加大柳琴戲人才培養(yǎng)力度,充分發(fā)揮專業(yè)劇團和藝術(shù)院校在培養(yǎng)柳琴戲人才的重要作用。2013年,臨沂市為市柳琴戲傳承保護中心特別增加10個事業(yè)編制專門用于引進柳琴戲表演專業(yè)人才,續(xù)接人才梯隊;將市藝術(shù)學(xué)校作為柳琴戲培養(yǎng)基地,設(shè)置柳琴戲?qū)I(yè),每年招收40余名學(xué)生進行重點培養(yǎng),加強后備人才隊伍建設(shè)。另外,還應(yīng)該重視和發(fā)揮柳琴戲老藝術(shù)表演家在培養(yǎng)新一代柳琴戲人才的傳、幫、帶作用,對年輕演員進行柳琴戲唱、念、做、打全方位指導(dǎo)、傳授。近年來,臨沂柳琴戲優(yōu)秀人才不斷涌現(xiàn),青年演員劉莉莉、梁福生、呂素芳、劉桂紅、徐榮華、孫啟忠、田世芬等深受觀眾喜愛。在第十屆中國藝術(shù)節(jié)第十四屆“文華獎”的評比中,劉莉莉、呂素芳憑借在現(xiàn)代柳琴戲《沂蒙情》中的精彩表演,分別獲得文華獎表演獎和第十屆中國藝術(shù)節(jié)表演獎。與此同時,應(yīng)該重視并提高柳琴戲人才的福利待遇,改善他們的工作環(huán)境和生活待遇,從而讓他們可以全身心地投入到工作中。
目前,柳琴戲?qū)I(yè)劇團的管理制度和人事理念已經(jīng)不適應(yīng)新形勢下優(yōu)秀人才的引進以及人才交流,反而成為柳琴戲健康發(fā)展的阻礙因素。在文化體制改革的過程中,臨沂市委市政府并沒有將劇團簡單地推向市場,而是組織精干力量和專家學(xué)者進行調(diào)研論證,確定了扶持發(fā)展的戰(zhàn)略。整合市柳琴劇團、市歌舞團、蒙山沂水大劇院的力量,實現(xiàn)資源共享,組建副縣級事業(yè)單位——臨沂市柳琴戲傳承保護中心,并將其由差額撥款轉(zhuǎn)為全額撥款的事業(yè)單位,為職工解決了后顧之憂,激發(fā)了干部職工干事創(chuàng)業(yè)、振興柳琴戲的積極性。但是,柳琴戲劇團不能單單依靠政府的支持,必須加大自身改革力度。柳琴戲劇團必須改革人事制度,加大人才引進力度,對于老一輩柳琴戲藝術(shù)表演家,應(yīng)該設(shè)置出一套針對性的延長其舞臺表演生命的規(guī)章制度,防止按國家法定年齡一刀切的硬性規(guī)定,使其可以更好地發(fā)揮其表演才華和經(jīng)驗。另一方面,應(yīng)該建立自主靈活的分配激勵機制,創(chuàng)新資金投入機制。近些年,許多縣市地區(qū)的柳琴戲劇團以“政府牽頭、社會參與、市場運作、群眾受益”的發(fā)展理念,開展“文企聯(lián)姻”。企業(yè)提供一定的演出資金,幫助柳琴戲劇團開展基層演出,在演出的同時幫助企業(yè)進行宣傳,互惠互利、各取所需,逐步走上良性發(fā)展道路。如臨沂市柳琴劇團與紅日阿康公司合作,成立了“山東紅日阿康柳琴劇團”,僅在2005年一年就完成各種演出近三百場,觀眾近百萬人次,實現(xiàn)了五十余萬元的贏利。
綜上所述,以柳琴戲為代表的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有十分重要的娛樂功能、教育功能、研究價值,我們必須擔(dān)負起新的文化使命,不斷加大對柳琴戲的保護力度、創(chuàng)新力度、普及力度、人才培養(yǎng)力度、劇團改革力度,從而更好的傳承和創(chuàng)新非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
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