張漫子

當(dāng)前中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的瓶頸中，“不專業(yè)”是一個(gè)重要原因

“跟麻花之前的舞臺劇一樣，笑點(diǎn)多，故事流暢，女一號的唱功贊，舞美也棒。最讓人驚喜的是，這是內(nèi)地少有的品質(zhì)‘原創(chuàng)?！?月8日晚，走出世紀(jì)劇院的許芮芮和朋友們意猶未盡地討論著剛剛落幕的音樂喜劇《西哈游記》。

這部2018年開年首部原創(chuàng)音樂喜劇，由開心麻花和音樂人庾澄慶聯(lián)合打造，出現(xiàn)了“一票難求”的現(xiàn)象。它能否帶動(dòng)內(nèi)地原創(chuàng)音樂劇市場走高？中國的音樂劇愛好者們能否等來更多制作精良的本土原創(chuàng)音樂??？

“三足鼎立”的格局

剛剛過去的2017年被視為中國音樂劇的“大年”?！段鲄^(qū)故事》《律政俏佳人》《魔法壞女巫》《保鏢》等百老匯與倫敦西區(qū)的原版大戲接踵而至，《謀殺歌謠》《金牌制作人》《澤西男孩》《變身怪醫(yī)》《瘋狂花店》等音樂劇中文版也陸續(xù)與觀眾見面。在北上廣深等城市，去年一年上演的音樂劇數(shù)量明顯大于往年。

雖然音樂劇進(jìn)入中國演出市場已有30余年，但是很少人會(huì)將內(nèi)地演出市場細(xì)分到音樂劇領(lǐng)域。長期以來，海外引進(jìn)劇目占據(jù)了中國音樂劇市場的主導(dǎo)地位，海外優(yōu)秀音樂劇作品在中國的巡演幾乎完全依賴于原班人馬的“移植”與“照搬”。

直至2011年，音樂劇《媽媽咪呀》中文版的亮相，開創(chuàng)了華語地區(qū)獨(dú)家版權(quán)授權(quán)的局面。這部以國際標(biāo)準(zhǔn)運(yùn)作、4000萬元制作成本、五年版權(quán)期限的作品，最終獲得了累計(jì)票房8500萬元的成績。

幾部引進(jìn)劇目漂亮的成績單無疑加速了資本的入局。2016年以來，大戲引進(jìn)數(shù)量的激增很大程度上收益于資本的推動(dòng)。此后，引進(jìn)原版音樂劇、將國際知名劇目用中文進(jìn)行改編的漢化音樂劇、原創(chuàng)音樂劇“三足鼎立”的格局基本形成。

盡管如此，這個(gè)起源于歐洲、有著百年以上歷史的舶來品，和它背后的百老匯模式，在中國市場未必奏效。

雖然數(shù)以百計(jì)的音樂劇經(jīng)典已在海外市場贏得票房、口碑及運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)的保障，但漢化音樂劇和原創(chuàng)音樂劇生態(tài)依舊面臨水土不服、創(chuàng)作力匱乏、抄襲侵權(quán)等尷尬與考驗(yàn)。

行業(yè)痛點(diǎn)

美國百老匯著名制作人托尼·斯蒂邁克曾總結(jié)，一部真正的百老匯優(yōu)質(zhì)音樂劇收入，可以來自從門票銷售到電影改編、衍生品等數(shù)十種渠道。

從歐美成熟的經(jīng)驗(yàn)來看，音樂劇產(chǎn)業(yè)可以與電影、電視劇及主題公園等相關(guān)產(chǎn)業(yè)進(jìn)行有機(jī)對接，形成文化產(chǎn)業(yè)鏈。而部分優(yōu)秀的、故事線相對簡單的影視作品在被改編成為音樂劇之后，也有望獲得龐大和相對穩(wěn)定的市場。

《蜘蛛俠》《獅子王》等類似的改編劇，不僅成為百老匯音樂劇的重要組成部分，也為關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)收益。

歐洲音樂劇有著良好的戲劇傳統(tǒng)，看重故事性;百老匯音樂劇則偏向一種“大雜燴”式的表演，用音樂、舞蹈等不同表演形式來講故事。

羅盤文化、聚橙網(wǎng)、華人夢想等公司引進(jìn)了一系列原版音樂劇，但從實(shí)踐來看，許多經(jīng)典大戲的票房尚不及預(yù)期。業(yè)內(nèi)人士指出，中文版音樂劇的制作不僅是將唱詞直接翻譯成中文那么簡單，換一種語言唱常常造成原作音韻感的丟失，讓作品魅力大減。

“對于中國人來說，養(yǎng)成進(jìn)劇場看戲的消費(fèi)習(xí)慣并非一蹴而就，況且互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，在線休閑娛樂方式大量擠占了人們的注意力與時(shí)間?！遍_心麻花創(chuàng)始人張晨說。

自上世紀(jì)70年代以來，香港開始探索，大膽創(chuàng)作了多部原創(chuàng)音樂劇，而內(nèi)地則長期缺乏叫得響、傳得開、具有本土特色的原創(chuàng)音樂劇精品。這始終是行業(yè)的痛點(diǎn)所在。

目前多數(shù)原創(chuàng)音樂劇只能在一地演出幾十場，很難回本，對其水準(zhǔn)的評判更多來自于“自我宣傳”。除市場運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)欠缺之外，內(nèi)容創(chuàng)作的局限，已成為限制行業(yè)發(fā)展的天花板。

“要摸準(zhǔn)自己文化的脈”

針對當(dāng)前“引進(jìn)多、原創(chuàng)少”“劇目多、精品少”等行業(yè)現(xiàn)狀，業(yè)內(nèi)認(rèn)為，如何做大原創(chuàng)音樂劇的蛋糕，在引進(jìn)劇目與原創(chuàng)劇目中找到平衡，是當(dāng)下更加緊迫的任務(wù)。

“引進(jìn)或是原創(chuàng)，都要摸準(zhǔn)自己文化的脈。”張晨不贊同將有著百年歷史的百老匯和倫敦西區(qū)模式直接照搬、復(fù)制到中國。

上海文化廣場劇院管理有限公司副總經(jīng)理費(fèi)元洪也認(rèn)為，我們更需要符合中國人內(nèi)在價(jià)值觀的、呈現(xiàn)方式可接受的作品，本土音樂劇的創(chuàng)作應(yīng)該回歸到我們的音樂語言與敘事方式。

很多人認(rèn)為，中國截至目前還沒有一部音樂劇經(jīng)典之作，因?yàn)樵瓌?chuàng)音樂劇投入市場后沒有得到很好反饋，一些人甚至認(rèn)為，在中國做原創(chuàng)音樂劇基本是“做一個(gè)死一個(gè)”。

“多數(shù)中國人還不夠了解音樂劇，以為話劇加點(diǎn)音樂也是音樂劇，把民族歌劇、戲曲也當(dāng)作音樂劇?！币魳穭≈谱魅死疃苷J(rèn)為，當(dāng)前中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的瓶頸中，“不專業(yè)”是一個(gè)重要原因。

在張晨看來，國內(nèi)做專業(yè)的原創(chuàng)音樂劇的主要難度在于，故事和音樂都必須打磨到位，同時(shí)對演員唱功和舞臺表現(xiàn)力也有非常高的要求?！肮适虑楣?jié)和音樂、編舞都要結(jié)合得很好。為了克服行業(yè)內(nèi)常見的音樂旋律不抓人、故事交代不完整的問題，我們一年只做一個(gè)劇，打磨的時(shí)間比一年還要長，每一個(gè)細(xì)節(jié)都要反復(fù)排練、經(jīng)得起推敲?！?/p>

開心麻花的做法是長期“蟄伏”在一線接觸大量觀眾，并將觀眾的反饋?zhàn)鳛檎{(diào)整作品的參考。自2010年開始策劃的開心麻花原創(chuàng)音樂劇《爺們兒》，三年內(nèi)一直保持不斷修改打磨的常態(tài)。2013年，幾易其稿的《爺們兒》上演后，廣受觀眾好評，迄今已在全國演出400多場，一改此前內(nèi)地原創(chuàng)音樂劇“演不足10場便結(jié)束生命”的命運(yùn)。

在互聯(lián)網(wǎng)沖擊下，新生代的價(jià)值觀和生活方式正在經(jīng)歷深刻變革，現(xiàn)場娛樂被稀釋，亟待提升的是音樂劇的原創(chuàng)能力和市場化運(yùn)作的水平。

“舞臺劇等文化產(chǎn)品是靠口碑傳播的，品質(zhì)要站得住腳?！睆埑空f，“品質(zhì)上去了，劇院就可以成為一個(gè)好的社交場所，而且越是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，年輕人對面對面社交場景的需要越強(qiáng)烈。對于原創(chuàng)音樂劇在中國的未來，我們有信心?！?