增加景深
Q用長焦鏡頭拍攝的風景照片缺乏景深。怎樣才能改變這種情況?
唐納德·弗蘭奇
A這恰恰就是長焦鏡頭的特點:它們的透視感較平并使一切事物都向中間匯聚,看起來主體和其他元素結合得很緊密。用長焦鏡頭拍攝人像時,背景虛化可以很完美并使你的主體脫穎而出,這當中包含了一些景深,但我知道你指的是用長焦鏡頭拍風景。廣角鏡頭能獲取更大范圍的前景,使中距離的景致看起來顯得很遠,這種分明的層次建立了你所指的深度感。
在一些場合中使用長焦鏡頭能獲得自然的景深。例如,經典的、遠景是山的拍攝,越遠處的山色飽和越弱,越難傳達距離感。在藝術上,這種現(xiàn)象被稱為“空中視角”。畫家們通常會令遙遠的物體看上去更為平淡一些。
然而我們并不總是身處大自然,所以我想到了這張例照,這是我用100mm的長焦鏡頭拍攝的。當時我想用我的長焦鏡頭將教堂和山拍攝到一起,但同時我也想要些前景。我能看到的只是附近山坡上的一些毛茛,所以我平躺在地上,讓鏡頭視線從毛茛穿過。我知道它們會失焦,但是泛黃的色彩會很好。這種焦外的前景和銳利的中遠景之間的對比,提供了更多的深度。
你不需要因此沮喪,在使用長焦鏡頭時,你的確無法在你的風景照片中創(chuàng)建足夠的景深。在這種情況下,利用低機位將失焦的前景引入畫面可以營造分層效果。
六大注意事項……
丟棄語境
放大主體并丟棄其所在的環(huán)境是使你的照片展現(xiàn)抽象意味的好方法。不需要拍攝面前的一切,嘗試使用長焦鏡頭捕捉一個小小的細節(jié),你會發(fā)現(xiàn)其中的趣味。
移動相機
有意識地令相機運動起來,故意使靜態(tài)的主體變得模糊,可以抽象化該主題。較慢的快門速度和適當?shù)南鄼C移動可以將場景中可辨識的輪廓、紋理和色調被去除。
嘗試多重曝光
許多現(xiàn)代相機允許將多個獨立的畫面進行疊加。這種組合可以創(chuàng)造一些非常有趣、非常抽象的分層圖像。關鍵在于確保拍攝到的素材適合被組合在一起,切記不可強行進行無聊的、混亂的疊加。
利用色彩和紋理
強烈的色彩和紋理可以創(chuàng)建有趣的抽象圖像。在畫面中尋找富有對比度和細節(jié)的有趣形狀和圖案,并將那些強烈的色彩與紋理相結合,便可以創(chuàng)建出真正大膽、個性的抽象作品。
使用微距鏡頭
微小的細節(jié)可以是最有效的抽象主題,一個微距鏡頭將允許你以1:1的放大倍率拍攝。植物、昆蟲、巖石其至人誥材料的細節(jié)都能展現(xiàn)非常有趣的結果。給自己一個挑戰(zhàn),看看你可以在一個小地方找到多少個宏觀抽象畫面,例如花壇或磚墻。你會驚訝于結果。
射穿透明的表面
通過玻璃或透過表面拍攝,你可能會得到一些有趣但意想不到的結果,反射、紋理和顏色都發(fā)揮作用。
鏡頭的選擇
Q我喜歡拍攝花卉和昆蟲,現(xiàn)在我想嘗試拍動物。我應該配置微距鏡頭或者做些其他特殊的事嗎?
克需格·書斯特
A微距鏡頭是一個很好的投資,尤其是對于你拍攝花和昆蟲的愛好而言,但它對于拍攝大體型的動物和鳥類而言并沒有什么太多益處。從長遠來看,我建議你暫時不考慮微距鏡頭。其實你目前最需要買的是類似尼康55-300mm f/4.5-5.6 DXVR這樣長焦變焦鏡頭。在你的尼康DX格式相機上,這相當于82.5mm到450mm,這將給你很多的通用性,你會因此拍攝到更多題材。
對于拍攝比較小的昆蟲,比如蝴蝶,微距鏡頭并不一定好用,而長焦鏡頭則會讓你得到一些好照片。雖然長焦不能以實際大小拍攝昆蟲,但你反而可以更多地融入環(huán)境要素。我就更喜歡那種附帶著環(huán)境的作品。
尼康55-300mm也有防抖,這低光照的時候會非常有用,可以有效提升跨門速度。將你的目光放在更大的目標身上吧,比如野兔、鹿或海岸上的海豹。這450mm焦距讓你坐在很遠的地方仍然能得到好照片。
舞臺攝影如何拍好?
Q經常去看一些小型演唱會和舞臺劇,拿著相機拍出效果卻一般,請問老師拍攝舞臺照片有什么竅門?
Jack
A姚燚壵的回答:一場聲光俱佳的演出絕對是一個非常難得的拍攝機會,絕佳的現(xiàn)場氣氛、震撼的光影效果,讓喜歡攝影的人欲罷不能。但現(xiàn)場過于復雜的燈光變化,可能會讓很多攝影愛好者頭疼,—場演出拍下來幾百張照片,不是曝光不準確就是畫面模糊不清楚,更別提具有藝術性了。那么究竟如何拍攝好看的演出現(xiàn)場照片呢?
前期準備工作是最先要考慮的。首先你需要知道這場演出讓不讓拍攝,以及拍攝的器材限制。有的演出可以拍攝,但不能攜帶三腳架和過長焦距的鏡頭。然后就是相機和鏡頭的選擇。相機建議使用全畫幅相機,畫質和寬容度都可以滿足現(xiàn)場復雜環(huán)境需要。而鏡頭則最好使用大光圈變焦鏡頭,現(xiàn)場演出環(huán)境情況不確定因素太多,特別是不太容易隨時調整拍攝位置,此時就可以利用變焦鏡頭來進行現(xiàn)場應變。
有了合適的相機和鏡頭,那么如何使用好手中的器材呢?首先就是曝光模式選擇,拍攝演唱會或其他演出手動曝光應該是第一選擇。一般的舞臺演出會經常變換各種燈光,這時如果使用光圈優(yōu)先模式則會嚴重影響相機測光,造成拍攝過程不可掌控,而手動曝光就可以避免這個問題。同時建議使用大光圈,舞臺環(huán)境一般比較復雜,大光圈可以突出主體虛化背景,同時為了保證足夠的快門速度,開大光圈讓足夠多的光線進入相機,至少會得到清晰的影像。而快門速度是比較難掌握的,也是很多新手在拍攝過程中遇到的一個障礙。在一股情況下,將快門速度保持在1/200秒。因為演員會走動,安全快門在這里已經不適用,過慢的快門速度讓照片更容易糊掉,而過快的快門速度則需要更大的光圈或更高的感光度作為支撐。選擇感光度理想的做法是以快門速度為準,設置足夠高的感光度來保證上述快門速度。最后對焦模式建議使用連續(xù)自動對焦模式,舞臺上演出人員總是在不停地移動,這時如果用單次自動對焦失敗的概率較高。而連續(xù)自動對焦模式只需要半按快門,相機會持續(xù)追蹤被攝體進行對焦,可以大大提高對焦的成功率。endprint
舞臺上精彩的演出瞬間不可復制,基本上沒有太多的時間可以讓拍攝者調整參數(shù)。所以在拍攝時建議使用RAW格式,RAW是相機直接輸出的無損格式,而JPEG是經過相機自動處理后輸出的,毫無疑問,RAW可提供的后期處理空間更大。最后一個非常重要也是照片最出彩的色彩問題,這里要考慮的就是白平衡的選擇。建議保留現(xiàn)場環(huán)境的光線顏色,不手動還原白色,這樣可以將演出的現(xiàn)場氣氛傳達給觀看者,讓照片更具感染力和生命力。
適合舞臺攝影的鏡頭推薦
Q請老師推薦一款適合舞臺攝影的鏡頭?
Emma
A姚燚壵的回答:由于舞臺攝影現(xiàn)場的不確定性,以及光線并不是非常明亮,我建議使用大光圈標準變焦距鏡頭。綜合性價比來看,適馬24-70mm f/2.8 DG OS HSMART鏡頭值得推薦。這支鏡頭采用了3片SLD鏡片、4片非球面鏡片以修正像差。通過修正會導致點成像還原變差的彗差,以及縮小光圈也無法改善的倍率色差等相差,使從畫面中心到邊緣均可獲得高品質的畫質表現(xiàn)。另外,廣角端的畸變也得到了很好的控制。變焦范圍內均可發(fā)揮高素質的光學性能表現(xiàn)。
當然攝影愛好者對24-70mmf/2.8這個焦段的鏡頭不僅要求高品質的畫質,還要求其能夠應對各種拍攝場景的要求。因此適馬在最新的24-70mmf/2.8里采用了可滿足最新型的超高像素數(shù)碼相機需求的光學設計、實現(xiàn)高速自動對焦的HSM超聲波馬達、高效的OS光學防抖功能,并在鏡頭卡口部分采用橡膠密封圈以達到簡易防塵防滴效果,適合利用虛實對比進行的攝影創(chuàng)作。綜上所述,適馬24-70mmf/2.8 DG OSHSM ART鏡頭有著良好的光學素質表現(xiàn),同時其更具性價比的實惠定價更具有競爭力。
拯救照片
強烈的陽光和水的反射意味著這個場景曝光過度,但它可以被拯救……
在意大利里維埃拉陽光明媚的條件下拍攝,導致畫面中存在過曝。高光點還沒有被裁掉,但是我們需要把曝光值調低來使整個畫面的信息更完整。為此,我們要通過將曝光滑塊向左調整-0.50,并且對高光滑塊做同樣的事。天空看起來有點暗,但是我們可以在上面使用筆刷,然后把色溫滑塊向左移動,使它顯得偏冷一些。
現(xiàn)在需要解除前景的反射,所以我們將從這個區(qū)域的底部拉一個漸變?yōu)V鏡,同時增加曝光和飽和度。最后,因為調整曝光值令邊緣產生了輕微的暈影,特別是在天空位置,所以我們可以通過向右滑動裁剪后暗角滑塊來移除它。
尋求顆粒感
Q我知道大多數(shù)人想要避免噪點,但我想要顆粒感,使圖像看起來堅韌不拔。我該怎么做?
安迪·哈德卡斯特
A大多數(shù)后期軟件都會給你提供一些選擇,以將顆粒添加到圖像中。在PhotoshoP中,可以在“過濾器”菜單中選擇各種添加選項:而在免費的黑白軟件Silver Efex中,可以選擇各種膠片類型,如柯達3200 TMax,你可以使用滑塊來調整程度。對于Lightroom,則可在“效果”面板中添加,并且可以控制數(shù)量、粒度和粗糙度。
哪種格式?
Q究竟應該存儲為16位TIFF還是8位JPEG?
休·波拉德
A這取決于你打算用這些照片去做什么。如果這些圖片只是用來在你的Facebook頁面或Flickr圖庫上發(fā)表,那么存JPEG就可以了:但是如果你打算打印出來使用,則16位TIFF可能會給你更好的結果。16位文件中有更多的色調信息,這意味著更平滑的漸變效果。然而,TIFF屬于未壓縮格式,會要求更大的存儲空間,如果你的空間緊張,那么就還是使用JPEG格式吧。endprint