金妮娜

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院附中 呼和浩特 010010）

音樂是舞蹈作品之中的一個關(guān)鍵要素。中國很早就對音樂和舞蹈開始了研究，設(shè)有研究和傳習(xí)音樂和舞蹈的樂舞機構(gòu)。如今，隨著社會快速發(fā)展，音樂對舞蹈的影響也愈加增強，除了烘托氣氛外，音樂更能賦予舞蹈表演以更高層次的美感，兩者完美的結(jié)合更能使藝術(shù)作品升華出更強的感染力，給予舞者更多的想象力，也給予觀眾更多美好的聽覺和視覺感受。若想更加深刻地理解舞蹈作品或更好地詮釋舞蹈作品，對音樂在舞蹈表演中重要性的研究和分析是必要的。

一、音樂和舞蹈的關(guān)系

音樂和舞蹈有著十分密切的關(guān)聯(lián)，音樂作為舞蹈的重要要素，并不是音樂強加給舞蹈的，而是舞蹈表現(xiàn)自身需要的。也就是說，音樂與舞蹈好似“水與魚”的關(guān)系，舞蹈在音樂的海洋里才能具有生命力和感染力。古語這樣形容音樂和舞蹈的關(guān)系：“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和。”[1]音樂和舞蹈是古老的藝術(shù)，我國古代的《手記·樂象》《呂氏春秋·古樂》等書籍中就記載了音樂和舞蹈密切的聯(lián)系。隨著時代的發(fā)展和變遷，音樂獨立為時間和聽覺的藝術(shù)，舞蹈則演變成為時間、空間和視覺的藝術(shù)，二者的逐步分化和獨立非但沒有割斷內(nèi)在聯(lián)系，還形成了具有各自特質(zhì)的藝術(shù)特點和表現(xiàn)形式。

許多著名的專家和學(xué)者認(rèn)為，從原始藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，音樂與舞蹈始終密切相聯(lián)，表現(xiàn)出“我中有你，你中有我”的特點。主要表現(xiàn)在：一是，音樂與舞蹈都具有抒發(fā)性。無論是音樂作品還是舞蹈作品，呈現(xiàn)給觀眾的是通過作品要表達(dá)某種情緒、感情或是情懷。這種表達(dá)抽象含蓄、循序漸進(jìn)，力圖抓住觀眾的聽覺和視覺，然后牽動觀眾的思維和心靈去想象和感受。二者因為抒發(fā)性而相融合，這種融合超越兩者個體本身，更加完美也更具表現(xiàn)力和感染力，所以給觀眾以震撼和享受。二是，音樂與舞蹈都依賴節(jié)奏。音樂是由一個個音符組成的節(jié)奏與節(jié)拍，舞蹈的每一個動作也離不開節(jié)奏和節(jié)拍，換句話說，音樂與舞蹈都是依賴節(jié)奏和節(jié)拍串聯(lián)而成的。音樂和舞蹈的奇妙之處是，兩者可以用統(tǒng)一的節(jié)奏和節(jié)拍，深度融合在一起。在一致的節(jié)奏和節(jié)拍之下，時而鏗鏘有力時而柔美溫婉，感染并牽動著觀眾的情緒。

音樂與舞蹈的傳達(dá)路徑不盡相同，音樂依靠聽覺，舞蹈依靠視覺，也就是說，兩者相較而言，音樂表現(xiàn)比較間接和抽象，舞蹈給人的感受更為直觀和具體。由此，音樂幫助舞蹈烘托氣氛，舞蹈為音樂呈現(xiàn)畫面，進(jìn)一步增強了作品整體的感染力。音樂和舞蹈因為差異而互補，互補的效果使彼此都得到了升華，使整個作品呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果更為完整和豐滿。如舞劇《好大的風(fēng)》第一幕“回憶”中，音樂以電聲模擬大風(fēng)的效果，由小及大、由遠(yuǎn)及近，從而把觀眾帶入了故事的氛圍中。舞劇的第二幕“象征”，在嗩吶呼喊般的領(lǐng)奏下，和著強烈的鼓聲與弦樂短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后，音樂伴隨著一陣狂風(fēng)呼嘯而過，仿佛要把這感人肺腑的故事帶到遠(yuǎn)方，讓更多的人為之感慨、動容。舞劇所體現(xiàn)的藝術(shù)魅力，為音樂與舞蹈的完美融合做了最好的注釋。

那么音樂中的元素與舞蹈的關(guān)系如何呢？節(jié)奏即有規(guī)律的音響，這種規(guī)律是時間劃分的，時間又把節(jié)奏劃分成了長短不一的拍子，在時間進(jìn)程中拍子又通過拆分和組合形成節(jié)奏，節(jié)奏是舞蹈的重要構(gòu)成要素之一。節(jié)奏是舞蹈的基礎(chǔ)，它形成了舞步，舞步又通過組合形成了舞蹈，把節(jié)奏用于規(guī)范和調(diào)整舞蹈動作，使舞蹈具備準(zhǔn)確的節(jié)奏感，在舞蹈與節(jié)奏的配合下，輕重、長短和快慢交錯的舞步和間距不等的節(jié)拍千變?nèi)f化，使舞蹈動作充分發(fā)揮了表達(dá)感情的功能。

旋律是舞蹈的色彩，多種音樂元素在旋律里融合成統(tǒng)一體，幫助舞蹈塑造出鮮明的形象、情緒和性格等特點。舞蹈的動作和動律組合，會在旋律里呈現(xiàn)統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，音符、樂句、樂段不僅僅通過聽覺傳達(dá)，也從舞者的動作和動律中舞動而出。舞者每個肢體動作的輕重緩急、舉手投足都是旋律的展現(xiàn)，像質(zhì)樸、簡單的旋律往往塑造出淳樸、踏實的舞蹈形象?？偟恼f來，旋律幫助并豐富了舞蹈特征的塑造，并作用于觀眾的視覺和聽覺等感知，加強了舞蹈作品的感染力。

當(dāng)代藝術(shù)一個重要的發(fā)展趨勢是，要求作品思想感情的高度集中和凝練，能夠產(chǎn)生概括化和形象化的聯(lián)想。中外著名的舞蹈家和音樂家都有這樣的認(rèn)識：“音樂思維原則已烙印進(jìn)舞蹈藝術(shù)之中，所以從音樂本質(zhì)上來說，其更適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢的要求?！盵2]像音樂與舞蹈這類非語義性的藝術(shù)，總是努力呈現(xiàn)更為直觀和直接的特點，這就需要舞蹈和音樂在思維邏輯中的統(tǒng)一，也只有二者在思維邏輯上的一致和融合，才能實現(xiàn)在節(jié)奏、旋律、力度、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等的統(tǒng)一。

一、音樂在舞蹈中的重要性

音樂為舞蹈注入了生命力。著名舞蹈家吳曉邦先生在《新舞蹈藝術(shù)概論》一書中指出：“舞蹈這門藝術(shù)是綜合了視覺和聽覺兩方面的藝術(shù)?！盵3]沒有音樂加入的舞蹈作品是不完整的，舞蹈作品也無法淋漓盡致地展現(xiàn)其風(fēng)格和意境，易顯空洞和干澀。換句話說，一個好的舞蹈作品的呈現(xiàn)，音樂在每一環(huán)節(jié)都功不可沒。音樂在舞蹈表演中，具有幫助舞蹈作品表達(dá)情緒、體現(xiàn)性格、烘托氣氛，以及強化舞蹈作品的風(fēng)格和氣質(zhì)等作用。一個舞蹈作品的創(chuàng)作過程，是先把抽象的音樂聽覺感受，轉(zhuǎn)化成為具體的舞蹈肢體表現(xiàn)，然后將二者有機融合，體現(xiàn)創(chuàng)作者的智慧和靈感，成為聽覺和視覺同時升華的舞蹈作品。

舞蹈編創(chuàng)人員以音樂為依據(jù)，要充分了解音樂的節(jié)拍、旋律、曲式及結(jié)構(gòu)，而后用心理解和感受音樂作品所表達(dá)的內(nèi)涵。在這由淺入深的過程之中，音樂會給予舞蹈編創(chuàng)人員很多啟示，使其創(chuàng)作靈感被激發(fā)。舞蹈編創(chuàng)人員依據(jù)啟示和靈感編排和設(shè)計舞蹈肢體動作，通過這種肢體語言，將舞蹈作品所表達(dá)的內(nèi)涵，展現(xiàn)在觀眾面前，又一次次依據(jù)節(jié)奏和旋律的變化，對舞蹈動感形象和舞蹈肢體語言進(jìn)行不斷地磨合和調(diào)整，使舞蹈作品實現(xiàn)“舞中有樂，樂中有舞，樂舞生共鳴”的藝術(shù)境界。音樂對舞蹈創(chuàng)作的啟示作用十分重要，是整個舞蹈作品的“魂”。

舞蹈作品的表演者，也稱作舞者，是舞蹈和音樂的載體，通過舞蹈的肢體語言來訴說和表達(dá)作品的情懷。若想讓舞者通過精準(zhǔn)優(yōu)美的舞姿讓觀眾有所聽見、看見和感受，必須發(fā)揮音樂對舞者的指導(dǎo)作用。

音樂的節(jié)奏和旋律賦予音樂情感和情懷，這份情感和情懷需要靠舞者的表演來呈現(xiàn)。舞者對音樂的深入理解，能夠有助于舞者體會作品的思想和情感，由此啟發(fā)舞者的表演靈感，讓舞者真正融入舞蹈作品當(dāng)中，更好地詮釋作品。如作品《長征路上》最后一段所用的背景音樂宏大而悲愴，舞者在音樂的幫助下，把那種高于并超越個人情感的民族氣節(jié)和革命情懷表現(xiàn)得淋漓盡致，音樂也拓寬了舞蹈作品的表演空間。音樂往往像是一個舞蹈作品的背景，它自帶畫面并具時代特征。音樂拓寬的不是舞者的具體表演空間而是抽象的表演空間，在這個抽象的表演空間中，除了有各種情感表述、也更有想象的自由，使舞者的表演不再局限于舞臺的空間，在音樂拓寬的表演空間里，舞蹈作品得到升華和延伸。

在舞蹈表演中，舞者既是舞蹈作品的演繹者，也是美的承載者和創(chuàng)造者。舞者本身的藝術(shù)水準(zhǔn)決定了通過舞蹈詮釋的作品的欣賞價值。舞者各方面的綜合知識水平，在表演中呈現(xiàn)的表現(xiàn)力和想象力，尤其是音樂素質(zhì)，決定著舞者的綜合素質(zhì)。也就是說，除了其他必備素質(zhì)外，舞者的音樂素質(zhì)是一個關(guān)鍵條件，因為只有具備高音樂素質(zhì)的舞者才能更靈活地駕馭音樂，使舞蹈和音樂高度融合統(tǒng)一，使舞步和肢體進(jìn)一步語言化，把更好的作品價值展現(xiàn)給觀眾。可見，音樂對提高舞者表演質(zhì)量有著不容忽視的重要作用。

音樂本身就具備“穿透性”，通過情感表達(dá)在觀賞者心中引起共鳴。沒有了音樂的相伴，舞蹈無法獨立完美的將情感和情緒淋漓盡致地表達(dá)出來。與舞蹈動作相比，音樂往往會給予舞者對舞蹈作品更深的理解和感受，從而激起舞者內(nèi)心的共鳴和情感，舞者再通過其形體動作、神態(tài)表現(xiàn)出來，進(jìn)一步強化了舞蹈作品整體的感情色彩和情緒表達(dá)，把觀眾帶入舞蹈作品的意境當(dāng)中，完成舞蹈作品所要達(dá)到的整體藝術(shù)效果。

雖然我們很難從音樂中直觀地看到舞蹈性格，但是音樂能夠幫助舞蹈作品體現(xiàn)性格這一作用不言而喻。以音樂劇為例，音樂劇就好比是舞臺上的電影，要求音樂和舞蹈的高度融合一致。每一個人物形象除了用服裝、聲音和性別等來區(qū)分外，最重要的就是人物形象的各具特色的性格展現(xiàn)。在塑造舞蹈作品形象時，作品的音樂常常采用獨特的旋律和節(jié)奏來展現(xiàn)舞蹈作品的性格，如：當(dāng)英雄人物出現(xiàn)時，音樂常常采用宏大而穩(wěn)重的旋律；而當(dāng)青春少年出現(xiàn)時，音樂則表現(xiàn)出輕快而明亮的節(jié)奏。舞蹈作品的音樂就是通過其節(jié)奏和旋律的變化，來生動地體現(xiàn)每個舞蹈形象鮮明的性格特點。

除此之外，音樂在舞蹈作品中，還具有幫助舞蹈作品營造氛圍和體現(xiàn)性格的作用。音樂在塑造舞蹈作品的環(huán)境氛圍和人物形象時，往往采用獨特的音樂素材和旋律，加以豐富的樂器搭配和不同的音響效果，烘托并渲染著作品力圖營造的氛圍，由此才能將觀眾真正帶入作品，如：《草原英雄小姐妹》當(dāng)中的音樂營造的風(fēng)雪交加的環(huán)境氛圍。在舞蹈作品表演中，觀眾和舞者均沉浸在舞蹈作品音樂所營造和烘托的氛圍當(dāng)中，將觀眾在不知不覺當(dāng)中，被帶入舞蹈作品所展現(xiàn)的情景之中，兩者的心靈和情緒發(fā)生交匯和碰撞，實現(xiàn)了舞蹈作品的意義和目的。

音樂從不去刻意引起觀眾的注意，卻在音樂響起的那一刻，能夠直接傳達(dá)到觀眾的聽覺器官，調(diào)動觀眾的情緒，讓觀眾沉浸在音樂營造的氛圍之中，這就是音樂在舞蹈表演中烘托氣氛的過程。音樂無形而有聲，舞蹈有形而無聲，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一個成功的舞蹈作品的風(fēng)格特征會長時間留在觀眾的腦海記憶中，音樂起著至關(guān)重要的作用。音樂融入舞蹈的過程，就是與舞蹈的每一個元素相契合的過程，每個舞蹈作品都有自己的風(fēng)格和特點，每個舞蹈也都有與其風(fēng)格和特點相協(xié)調(diào)和對應(yīng)的音樂，以此強化作品在觀眾記憶里的風(fēng)格和氣質(zhì)。

音樂和舞蹈作為歷史悠久且獨立存在的藝術(shù)，因其交相輝映而芳香四溢。音樂和舞蹈雖然各具特點和價值，卻被認(rèn)為是水乳交融的藝術(shù)形式，二者互補互長般地融合、相得益彰，因音樂的“虛”、舞蹈的“實”而虛實相生相補。音樂像是一種注入到舞蹈中的靈魂，讓舞蹈更加鮮活、持久和完美，賦予視覺美的同時以聽覺上的享受和領(lǐng)悟。從重要性上來說，音樂是流動的舞蹈，它的象征意義豐富了舞蹈本身的意韻。

綜上所述，音樂與舞蹈因相同而融合，因不同而互補，二者珠聯(lián)璧合、相輔相成。放眼日常生活，音樂與舞蹈珠聯(lián)璧合的例子不勝枚舉。人們因樂而動，享受著被音樂牽動的情緒和情感，感受著舞蹈帶來的輕松和愉悅。舞蹈作品表演中的音樂和舞蹈更是天造地設(shè)般地契合，共同體現(xiàn)、展示著音樂與舞蹈的藝術(shù)價值和魅力。