吳鐵壁

拍片到一定程度，都會(huì)遇到一個(gè)瓶頸：不知該怎樣拍，不知拍什么。也是，拍風(fēng)光吧，該去的景點(diǎn)都去過(guò)了；拍花卉吧，常見(jiàn)的就那么幾種，年年拍，怎么出新？這是前進(jìn)中必然會(huì)遇到的問(wèn)題，只有突破這一瓶頸，攝影的水平才能上到一個(gè)新臺(tái)階。

瓶頸產(chǎn)生的原因不在技術(shù)，在于對(duì)攝影的理解和認(rèn)識(shí)，在于思維方式。只要換一種思維方式或許就會(huì)從“山重水復(fù)”，走向“柳暗花明”。

敢于拍的 “不像”

以壩上拍攝為例。為什么很多人認(rèn)為壩上拍片出新難？試想，景點(diǎn)就那么幾個(gè)，比如拍白樺林，目的又都是求“像”，出新能不難嗎？

但是，如果變換思維角度，擺脫“像”的束縛，那就有可能拍出屬于自己，與眾不同的照片?！栋讟屙崱肥?015年秋在三拐子溝拍的。我將相機(jī)在三腳架上固定好，構(gòu)好圖后，選擇在多重曝光，3次。拍攝時(shí)，第1次用自動(dòng)對(duì)焦，實(shí)焦曝光；第2次曝光保持機(jī)位不動(dòng)，手動(dòng)對(duì)焦，稍稍旋轉(zhuǎn)對(duì)焦環(huán)使主體變虛，曝光；第3次曝光仍保持機(jī)位不動(dòng)，手動(dòng)對(duì)焦，旋轉(zhuǎn)對(duì)焦環(huán)幅度大些，進(jìn)一步虛化樺木林，3次曝光在機(jī)內(nèi)合成，夸張地展現(xiàn)出白樺樹(shù)林的另一種美。只要擺脫了“像”的束縛，創(chuàng)作中就會(huì)盡可能地發(fā)揮想象力，拍出與眾不同的作品。

端起相機(jī)之初，我是哪的景好到哪拍，哪朵花美拍哪朵。幾年下來(lái)，拍景吧，元陽(yáng)、霞浦、壩上……在這些地方拍出的照片幾乎與影友的照片雷同，沒(méi)有自己的特色；拍花吧，是“去年花一朵，今年一朵花”。不僅沒(méi)有本質(zhì)差別，而且怎么看都是“標(biāo)本”，沒(méi)有生命力。

中國(guó)美學(xué)偏重于情景交融，以意境、韻味為核心。能不能用中國(guó)美學(xué)來(lái)指導(dǎo)攝影實(shí)踐呢？中國(guó)美學(xué)的“意境”、“韻味”，不僅主張“天人合一”、“神形兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”，而且強(qiáng)調(diào)貴“神”賤“形”，把“主觀投入”擺到非常重要的位置。這使我認(rèn)識(shí)到，攝影不僅是為了拍“形”，而是在拍“感覺(jué)”。

我嘗試著把這些理念應(yīng)用到攝影創(chuàng)作實(shí)踐中后，不再追求“真實(shí)”、“還原”、“畫(huà)質(zhì)”，拍攝時(shí)也不僅僅去刻畫(huà)被攝體的輪廓，而是著眼“意境”，注重抒發(fā)自己的感受、抒發(fā)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)和訴求，追求“神形兼?zhèn)洹?、“恍兮惚兮”、“似與不似”的藝術(shù)效果。因此，現(xiàn)在在拍攝時(shí)我不再盲目按快門(mén)，而是通過(guò)觀察尋找感覺(jué)，意在“鏡”先，將看到的景物在頭腦里分析綜合，組成新的畫(huà)面，再通過(guò)適當(dāng)?shù)姆绞饺缍嘀仄毓狻⒒蝿?dòng)相機(jī)等，使拍出的景物夸張、變形、抽象，力求使自己的作品既有外形，又有神韻，栩栩如生。如：《曼妙荷塘》，一虛一實(shí)兩張照片疊加。

什么該像，什么不該像

當(dāng)我們舉起相機(jī)瞄向被攝的物體，無(wú)論是拍人、拍場(chǎng)景，還是拍自然，潛意識(shí)都是“還原”。因此，很自然地把照得像不像作為評(píng)價(jià)攝影活動(dòng)與照片的基本標(biāo)準(zhǔn)。拍照一定要“像”嗎？當(dāng)然不能一概而論，新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影、標(biāo)本攝影，甚至到此一游的紀(jì)念照拍得“像”、拍得“真”不僅必要而且必需，但是對(duì)自然、風(fēng)光、花卉、靜物、人像的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，如再拘泥于“像”、拘泥于“真”那就只能是作繭自縛了。如能突破這一認(rèn)識(shí)，思維方式從求“像”、求“真”，變?yōu)榍蟆懊馈?，就?huì)為自己開(kāi)辟一個(gè)新天地。

忽略的元素當(dāng)前景

中國(guó)人生性含蓄，越來(lái)越多的攝影者喜歡拍有實(shí)有虛的照片。的確，虛實(shí)結(jié)合好的照片有意境、有韻味，但虛哪實(shí)哪呢？常見(jiàn)的做法是以背景的虛襯托主體的實(shí)，因此在拍攝時(shí)力求躲開(kāi)障礙物，鏡頭與主體之間越干凈越好。這還是沿用“像”的習(xí)慣來(lái)創(chuàng)作。如果摒棄這種習(xí)慣，換一個(gè)思維方式就會(huì)發(fā)現(xiàn)，一些令人生厭的障礙物恰恰是能為作品增光添彩的前景。

《一簾幽夢(mèng)》的白樺林是在壩上拍攝的。我不甘心為眼前的白樺林拍“標(biāo)準(zhǔn)像”，四處尋覓，發(fā)現(xiàn)腳下半人高的荒草可以利用。我將相機(jī)的機(jī)位降至最低，用500mm的折反鏡頭，手動(dòng)對(duì)焦，擰動(dòng)對(duì)焦環(huán)，穿過(guò)茂密的荒草使遠(yuǎn)處的白樺林越來(lái)越清晣，而鏡頭前的荒草則高度虛化成霧狀，調(diào)整相機(jī)的俯仰，“霧”與樹(shù)干形成漸變過(guò)渡，按下快門(mén)。普通的白樺林宛如飄在云霧里，一幅與眾不同的作品完成了，為照片增色的訣竅就是將看似無(wú)用的荒草作了前景。

攝影如果不像還叫攝影嗎？

“他們是繪畫(huà)，攝影如果照得不像還叫攝影嗎？”

這是混淆了照相機(jī)和攝影創(chuàng)作的界限。攝影是人通過(guò)照相機(jī)來(lái)完成的活動(dòng)。照相機(jī)的功能是復(fù)制，但操縱照相機(jī)的是人，而人是有創(chuàng)造力的。特別是隨著工業(yè)、科技進(jìn)步，相機(jī)的質(zhì)量越來(lái)越好，功能越來(lái)越多，把物體“照得像”已不再是什么難事。況且，許多相機(jī)都設(shè)置了多重曝光、高速、慢速等功能，其目的就是豐富創(chuàng)作手段。用這些功能拍出來(lái)的照片是超現(xiàn)實(shí)的，不“像”眼睛所見(jiàn)的景物，但能說(shuō)這不是攝影嗎？

畫(huà)家論“像與不像”

中國(guó)的繪畫(huà)大師齊白石說(shuō)，“藝術(shù)妙在似與不似之間……”

法國(guó)印象派的大師塞尚說(shuō)，畫(huà)畫(huà)并不意味著盲目地重復(fù)現(xiàn)實(shí)……

這些大藝術(shù)家的創(chuàng)作理念值得借鑒。

“壞天”其實(shí)是“好天”

有人說(shuō)，攝影是靠天吃飯。這話有一定道理，但什么樣的天氣才是攝影的理想天氣呢？一次，隨一個(gè)攝影團(tuán)在壩上阿斯哈圖拍片。天霧蒙蒙的，而且下著小雪。見(jiàn)一位攝影師抱著相機(jī)往車(chē)上走，我問(wèn)：“老師，不拍啦？”他說(shuō)：“這鬼天氣，通透度這么差，怎么拍？”

通透度不夠就拍不出好片嗎？請(qǐng)看《霧中日出》。這是在北京順義漢石橋濕地拍的。我們到漢石橋時(shí)太陽(yáng)還未升起，天灰蒙蒙的，有一層薄霧，通透度很差。憑經(jīng)驗(yàn)，我判斷今天的太陽(yáng)是個(gè)“鴨蛋黃”，看著遠(yuǎn)處葉子落盡的楊樹(shù)林和近景深色的蘆葦，展現(xiàn)在眼前的本身就是一幅天然的水墨畫(huà)。心想，如果再加上一個(gè)亮點(diǎn)，理想的“鴨蛋黃”就更完美了。心想事成，太陽(yáng)從樹(shù)林中露臉，沒(méi)有“光”、更沒(méi)有“芒”，邊緣清晰，色澤不妖不艷，真似一個(gè)“鴨蛋黃”，太理想了。我迅速調(diào)整機(jī)位，待太陽(yáng)越過(guò)樹(shù)梢時(shí)用變焦將它的大小調(diào)至與畫(huà)面比例合適，拍下了這幅“國(guó)畫(huà)”。endprint

除了通透度不好的霧天，風(fēng)天也是許多攝影人的忌諱，認(rèn)為風(fēng)天難以拍出好片。風(fēng)天能使世間萬(wàn)物動(dòng)起來(lái)，為什么不能為我所用，拍出有生命力的照片呢？《風(fēng)中搖曳》是在圓明園拍的。當(dāng)時(shí)風(fēng)力有六七級(jí)，逆光下的一片蘆葦給人一種“旄頭漫卷”的意境。用速度優(yōu)先模式，快門(mén)速度1/10秒，按下了快門(mén)。作為一個(gè)攝影師，不能改變天氣，但卻可以順應(yīng)天氣，在“老天爺”提供的舞臺(tái)上展現(xiàn)自己的才能。

我眼中的好天

現(xiàn)在我很少在晴朗、通透度好的天氣里拍片。晴朗天氣固然可以拍出清晰、亮麗的照片，但容易流俗，缺乏個(gè)性。我認(rèn)為的好天氣，恰恰是陰天、風(fēng)天、霧霾天、雨雪天。因?yàn)槲页缟兄袊?guó)美學(xué)“神形兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”的理念，而“壞”天氣變化大，不僅可以使拍出的照片視角獨(dú)特、個(gè)性鮮明，而且適合營(yíng)造意韻、制造動(dòng)感，正是實(shí)現(xiàn)這一理念的“好”天氣。

莫讓焦點(diǎn)成枷鎖

焦點(diǎn)，是攝影人非常關(guān)注的話題。有人認(rèn)為，照片一定要焦點(diǎn)，最起碼有一點(diǎn)是清晰的；有人認(rèn)為，照片一定要體現(xiàn)攝影語(yǔ)言，攝影語(yǔ)言就是有焦點(diǎn)，清晰；更有甚者，對(duì)焦點(diǎn)實(shí)行一票否決，凡焦點(diǎn)不實(shí)的皆為廢片……這些話在一定的階段，在一定范圍內(nèi)不僅對(duì)，而且完全正確。比如，在攝影初學(xué)階段，要求照得清晰，焦點(diǎn)要實(shí)就非常正確，因?yàn)檫@是攝影的基本功，必須掌握；再比如，新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影、科普宣傳、標(biāo)本制作……也須焦點(diǎn)實(shí)、拍得清晰。但是，如果對(duì)所有的照片不問(wèn)青紅皂，認(rèn)為凡焦點(diǎn)不實(shí)的皆不可取、統(tǒng)統(tǒng)是廢片就有失偏頗了。

《神秘林》就是用搖拍法自下而上晃動(dòng)相機(jī)拍成。由于相機(jī)始終是在“動(dòng)”，所以不可能實(shí)焦，有固定、清晰的焦點(diǎn)。這張照片是廢品嗎？這種拍法允不允許呢？

搖拍法

所謂搖拍法就是晃動(dòng)相機(jī)，上下左右甚至畫(huà)圈都可以，完全看創(chuàng)作需要，幅度也是如此?；蝿?dòng)速度、幅度不同，視覺(jué)效果就大不一樣。

提醒一句，無(wú)論是用搖拍法還是其他方法拍照片，我一般都用三腳架。這樣好控制，能保證質(zhì)量。

對(duì)于現(xiàn)在數(shù)以千萬(wàn)計(jì)的攝影大軍來(lái)說(shuō)，大多數(shù)人不是工作，而是愛(ài)好，是一種對(duì)美的追求。攝影可以約定俗成，但不應(yīng)有一定之規(guī)，更沒(méi)有必遵的法規(guī)。攝影是一種高度個(gè)性化的創(chuàng)作活動(dòng)，我的相機(jī)我做主，完全可以任性一點(diǎn)。如果只有提高自己攝影的意愿，而認(rèn)識(shí)上卻沖不破“一定”、“必須”的束縛，愿望可能永遠(yuǎn)是愿望。endprint