齊鑫

在這次UABB上，旅法藝術(shù)家沈遠(yuǎn)帶來(lái)的作品是一個(gè)超級(jí)大碗，確切地說(shuō)，是半個(gè)。這個(gè)名為《1/2大碗》的作品，是一個(gè)巨大的被豎切開的白色大碗，縱切面豎立著一個(gè)鐵絲網(wǎng)；碗里裝著密密麻麻的貧民窟的小吊腳樓，就如依山而建一般分布在碗的內(nèi)側(cè)，小房子外墻則被涂上了五顏六色。碗底還傾斜出許多紅土。

現(xiàn)在常年生活在法國(guó)的沈遠(yuǎn)，是恢復(fù)高考后第一批考入浙江美術(shù)學(xué)院的大學(xué)生之一。那個(gè)時(shí)候的她，學(xué)習(xí)的是國(guó)畫專業(yè)。她未曾設(shè)想自己有朝一日會(huì)從事現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作。那個(gè)年代的美術(shù)學(xué)院學(xué)生，很少有機(jī)會(huì)接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，傳統(tǒng)的繪畫還是主流的學(xué)習(xí)內(nèi)容。不過(guò)，沈遠(yuǎn)在大學(xué)期間卻很想和別人做得不一樣。有的時(shí)候，她會(huì)和老師的繪畫風(fēng)格“對(duì)著干”，甚至，即便因此而獲得很低的成績(jī)，她也絲毫不在乎。

她后來(lái)舉辦過(guò)的展覽，主題特別形而上： “無(wú)墻”（北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，2017）、“晝之星”（么魯畫廊，巴黎，2016）、“天梯”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2012）、“香料”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心-曼谷，曼谷，2010）……而且她似乎有意無(wú)意地，一直在擺脫自我。每當(dāng)創(chuàng)作的風(fēng)格定型的時(shí)候，她便去尋找下一個(gè)興趣點(diǎn)。仿佛沒(méi)有什么風(fēng)格、流派或主題在束縛著她的創(chuàng)作，用她自己的話講：隨緣。

這屆雙年展的主題，引發(fā)了她對(duì)于建筑的思考，“我們總以為建筑師今天建了一個(gè)房子，他規(guī)劃了城市，他便引導(dǎo)了一種新的生活方式，好像他決定了所有這一切。但居住在建筑里的人群是他無(wú)法決定的。而且這個(gè)人群在不斷地改變建筑的結(jié)構(gòu)。”

這種“佛性”的看法，也許來(lái)自她在海外的經(jīng)歷。沈遠(yuǎn)在巴黎的居所，就位于黑人聚居的社區(qū)。法國(guó)人建造的法式建筑里，由于黑人的聚集，為建筑帶來(lái)了黑人的生活痕跡：很多黑人聚在一起烤玉米，是社區(qū)里常見的景象?！耙慌胚^(guò)去，大概有十幾、二十人全在烤玉米。他們也不換什么其他品種，也沒(méi)有煮玉米，全是烤玉米?！?/p>

“建筑師可以規(guī)劃建筑，但是生活在建筑里面的人會(huì)最終決定建筑的面貌。”她這次的“1/2大碗”，其實(shí)是2002年參加25屆圣保羅雙年展的作品“飛碗”（和黃永砯合作的作品）的繼續(xù)， 那個(gè)“飛碗”直接引用了巴西利亞的議會(huì)建筑外形。但她特別喜歡這種形式，將其保留了下來(lái)。

在沈遠(yuǎn)看來(lái)，碗既是盛放食物的器皿，又隱喻世界常有的圓形建筑所代表的力量，在此被鐵絲網(wǎng)切開成一半，讓我們看到其中顯示的力量與存在的反差。

制作這些小房子的板子，都是沈遠(yuǎn)從北京郊區(qū)撿來(lái)的廢棄建材。工人在對(duì)這些板子進(jìn)行加工的時(shí)候，有時(shí)會(huì)不小心踩在已經(jīng)裝飾完備的板子上。畢竟，成為了藝術(shù)品的板子和“野生的”板子，有的時(shí)候，工人自己都傻傻分不清除。

做好的作品被工人踩了，沈遠(yuǎn)卻不會(huì)生氣，“好吧，你踩吧，我把這些痕跡留下來(lái)?！庇谑牵と酥谱魉囆g(shù)品的痕跡，也凝固進(jìn)了藝術(shù)品之中?；蛟S這正是藝術(shù)的邊界所在?；蛟S，建筑師“放棄抵抗”、讓建筑隨緣生長(zhǎng)的那一刻，正是生活開始野蠻生長(zhǎng)的時(shí)候。