早在1996年為博士論文的寫作收集資料時，我在上海音樂學院的資料室看到了《國立音樂專科學校主科課程標準及暫行試驗規(guī)則》。這是一份正式印刷的中英文小冊子，內(nèi)容是關于1930年代前后上海國立音專所設各專業(yè)主科課程及考試的規(guī)則，也是迄今為止我所看到的唯一一份有關我國專業(yè)音樂學院為不同專業(yè)學生制定的教學和畢業(yè)標準的文件。盡管這是一份近九十年前，中國高等專業(yè)音樂教育剛剛起步時所制定的規(guī)則，但現(xiàn)在看來它仍值得我們研究、借鑒和反思?，F(xiàn)在人們常常感慨民國時期的教育為什么會培養(yǎng)出那么多的大家，而那時各方面的條件遠遠不如今天，盡管原因是多方面的，但這份專業(yè)考試標準和規(guī)則也許能給我們帶來一些啟發(fā)。

上海國立音樂院成立于1927年，為我國培養(yǎng)了最早的一批音樂家，盡管學音樂的學生數(shù)量少、基礎差、程度淺、技術(shù)水平也遠不如當下，但在建院不長的時間里，各專業(yè)領域都培養(yǎng)出了優(yōu)秀的人才，除了當時聘請了世界一流的專家和教授之外，筆者認為，對學生的嚴格管理、高標準要求，對畢業(yè)的學生絲毫不降低標準應該是很重要的因素。

我們看到在原文件上并沒有標明具體的年代，我所見到的這份文件上有后來人標寫的：（約1930年出版），據(jù)筆者判斷應為1931年印刷和實施，理由為：1.在《音》{1}1931年第二期上的“會議決定”中寫道“制訂主科課程標準及暫行試驗規(guī)則”；2.在音專1931年的《學則》第41頁寫道“各級課程標準及試驗規(guī)則另定之”；3.這份文件中的專業(yè)設置也與那時期的一致；4.《音》是1930年開始創(chuàng)刊的。

《國立音樂?？茖W校主科課程標準及暫行試驗規(guī)則》{2} 這份“規(guī)則”由“通則”及“六個專業(yè)組的課程和暫行試驗規(guī)則”兩大部分組成，共31頁。第一部分通則規(guī)定了各組升級考試、各科畢業(yè)考試的時間、考試的科目及考試資格、考試要求等等。第二部分是六個專業(yè)組的主科課程及暫行考試規(guī)則。從《通則》的目錄中我們可以看到，當時的國立音專共分六個組：理論作曲、鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂和國樂。但《通則》中考試的科目并不限于這六個組，還有中提琴、長笛和雙簧管等專業(yè)。

在“音專”的有關規(guī)定中我們看到，通常對于本科生不規(guī)定修業(yè)年限，但在這份資料中顯示，對于學生所學的課程則有明確的年度規(guī)定，這是因為作曲的技術(shù)課程有連續(xù)性的，很難同時修讀，如和聲必須是修了初級才能修高級，所以理論作曲的課程有年度的要求。演奏專業(yè)（鋼琴、小提琴、大提琴）的課程{3}也是分初、中、高三級，每級規(guī)定二十學分，修畢的年限概不限制。

我想重點談談第二部分中各專業(yè)不同級的畢業(yè)考試內(nèi)容和標準。學生通過學習后達到什么標準、學到什么程度、具備怎樣的能力才能拿到畢業(yè)證書，在這份文件中規(guī)定得非常詳細，從中我們也能了解國立音樂?？茖W校培養(yǎng)高等專業(yè)音樂人才方面的特點及具體措施。

一、全面考查，注重能力培養(yǎng)，學術(shù)上要求嚴格

盡管是辦學初期，學校并不降低畢業(yè)學生的學術(shù)規(guī)格，保證高質(zhì)量，真正做到了寬進嚴出，其考試面之廣、要求之嚴格，從細則中可見一斑。

對學生的全面考查在理論作曲組體現(xiàn)得很充分。理論作曲組的考試分為：1.家庭作業(yè)；2.課堂筆試；3.鋼琴上的考試；4.口試；5.試教等五個部分，考查內(nèi)容從最基本的各種譜號用法、節(jié)拍的分類、表情用術(shù)語、音程音階的種類、移調(diào)練習、人聲及樂器分類法到西洋音樂史概要、曲式分析和工尺譜的翻譯，可以說作曲技術(shù)理論的方方面面都在考試范圍內(nèi)。

在學校進行的筆答部分，初級需要7個小時，中級限20個小時交卷，高級是24個小時。中級課堂的筆試部分范圍更廣、難度更大、對學生要求更為全面，要求寫創(chuàng)意曲、用指定旋律創(chuàng)作四聲部合唱，尤其是還要求學生“就音樂史、音樂美學、音樂教育范圍內(nèi)選定一題作論文一篇”，作曲的學生不僅僅只是學習作曲技術(shù)，還應對音樂的歷史與現(xiàn)實有自己的思考?，F(xiàn)在的許多學生往往只關注自己學的專業(yè)技術(shù)，很少去思考、關注其他學科?？荚嚨膬?nèi)容對于學生來說就是一種引導，同時也是學校對學生能力培養(yǎng)的一種導向。

表演專業(yè)從規(guī)定的考試曲目來看程度不如現(xiàn)在的學生深，但重視對學生視譜能力、伴奏能力及試奏能力的培養(yǎng)，以及互相之間的合作，如鋼琴專業(yè)要求有四手聯(lián)彈的曲目（海頓的交響樂，韋伯的《邀舞》，莫扎特、舒伯特等人的作品）。在考試中都有試奏的內(nèi)容。鋼琴組的規(guī)則中規(guī)定“經(jīng)考試委員會制定一簡單的鋼琴作品或簡單的歌曲伴奏，予以一個小時的預備即行視奏”。

又例如小提琴學生的考試還有移調(diào)的內(nèi)容。曲目量大，曲目范圍廣，不只是學習古典和浪漫時期的作品，鋼琴專業(yè)在高級證書的考試中還要求演奏一首當代作曲家的作品；要舉辦兩次演奏會：一次在校內(nèi)，一次是公開的。對各種能力的考察很是全面。

從1933年的節(jié)目單來看，專業(yè)考試分兩次，與考試規(guī)則是相符的。如果對當時的考試規(guī)則不了解，對這份節(jié)目單所標明的兩次考試的意義也不能理解。

二、教學管理細致到位，要求明確

作曲理論組有部分考試是需要考生在家里完成的，在《通則》第九條中有明確規(guī)定：

“理論作曲組宿題試卷須于實驗日期發(fā)表時提交試驗委員會；交卷時須寫誓書，聲明該項作品并無請別人幫助，交卷后如發(fā)現(xiàn)有欺騙情事，試驗委員會的拒絕其應試，本校得取消其已領之證書”。

考生不按時交家庭作業(yè)、不按規(guī)定時間參加考試、考試時不守規(guī)則等都將停止其考試。另一方面，也體現(xiàn)了老師對學生的信任。

《通則》第10條還規(guī)定：

“如有下列各項事情者，停止其考試：a。宿題試卷（Home work）認為不及格者；b.不依期交卷者；c.受驗生不依期到考者；d.考試時有不規(guī)則行為者。

第12條對于考試的成績有清楚的說明：

“試驗成績評語分四等，記入成績表，及格與否視此決定：I超等（90分以上），II優(yōu)等（75—89），III中等（60—74）IV不及格（60以下），（但總分數(shù)在五十分以上者得補考一次），補考均以一次為限”。

那時最好的成績是超等，而不是優(yōu)等。這對我們正確認識當時學生的成績情況，準確判斷學生的水平是很重要的。通常我們認為優(yōu)等生就是最好的了。

第16條規(guī)定：“正科生（預科，本科，師范科）須修了一切科目必修科目方可領得畢業(yè)證書?！?/p>

三、要求學生全面發(fā)展，關注社會，學會思考

當時學校對學生的培養(yǎng)不只是強調(diào)專業(yè)技術(shù)，還引導他們關注社會，教書、育人。國立音專的不少學生關注社會，創(chuàng)作了許多愛國歌曲，有的還投身革命，這些都離不開學校對學生的引導和教育。

四、根據(jù)不同人才的需求進行相應教學，

重視各種能力的培養(yǎng)

針對當時我國音樂教育剛剛起步，各層次的音樂教師奇缺的狀況，在課程中設置了“音樂教育”“音樂心理學”等課程，在這份規(guī)則中，理論作曲、鋼琴、小提琴等專業(yè)都有試教的考試內(nèi)容，如：作曲理論中級考試的第五項：“試教：試教若干次（初級生及中級生），試改學生作品等。”

教學考試的內(nèi)容體現(xiàn)出辦學者的思想，國立音樂院的培養(yǎng)目標即：養(yǎng)成音樂專門人才及師資。這個師資不僅指普通學校的音樂教師，重要的是專業(yè)系科各專業(yè)的教師，如作曲、小提琴、鋼琴等等，所以在教學的課程中都有教學法。在升級、畢業(yè)考試中教學能力也是重要的一個方面，包括教育理論。現(xiàn)在各音樂學院培養(yǎng)的學生很大一部分畢業(yè)后從事不同年齡段不同類型的音樂教學，可是我們在課程中有關教學法、心理學的課程相對較少，教學能力的培養(yǎng)在學習的過程中較為缺失。我認為音樂專門人才應該更細化，尤其是演奏專業(yè)不可能都當獨奏家，在研究生階段可以多設一些如小提琴教學法、鋼琴教學法等方向。

當時國立音專的做法和當代的音樂教育理念是一致的。德國漢諾威音樂學院便設有音樂教育系和學校音樂教育系，音樂教育系的學生畢業(yè)后從事樂器演奏的教學，而學校音樂教育系的畢業(yè)生則是到普中中小學從事課堂音樂教學工作。我們也應該實行分層教學，細化表演人才的培養(yǎng)方向。

五、理論與實踐相結(jié)合，培養(yǎng)學生的

實際工作能力

盡管學校的各個專業(yè)不同，專業(yè)所具有的特點和表現(xiàn)方式有所不同，但是在考試的規(guī)則中都貫穿著理論與實踐相結(jié)合的教學思想，如通則第5條就明確了“試驗分理論、技術(shù)二部，師范科學生并須試教若干次”。由此可見，對于理論作曲的學生鍵盤和聲的分量很重，另外就是移調(diào)練習。鍵盤和聲的學習對即興、移調(diào)的能力培養(yǎng)是很重要的。此外還包括鍵盤上的考試和口試，以及試教若干次、試改學生作品等。學習教育學、心理學的理論，在考試中根據(jù)實際教學，考查學生的實際能力。

對于不同專業(yè)的試教內(nèi)容都有明確的要求：作曲理論試教低年級的同學，還需要試改學生的作品；聲樂學生的中級考試要求試教十六歲以下兒童，并且要指揮十六歲以上的多聲部合唱團。當然，國立音專當時還沒有指揮專業(yè)，社會需要這方面人才，所以在聲樂的學生中加強合唱指揮能力的培養(yǎng)，這也充分體現(xiàn)辦學者的社會責任感以及對發(fā)展社會音樂教育，提高整體音樂水平的具體體現(xiàn)。

再如理論作曲考試第二部分4個小時的和聲考試，除了做和聲題，還要求回答和聲學的一些問題。在口試的部分就包括了作曲技術(shù)理論的不同領域、教授法、音樂史。這就要求學生除了會做和聲題，還需掌握理論。

六、重視中國音樂文化

《規(guī)則》中規(guī)定作曲學生把“工尺譜翻譯成五線譜”，要求學習舊的工尺譜；而“國樂編制法課程”就是學習改編中國音樂。這些對中國傳統(tǒng)音樂的保護和傳承是非常有意義的。例如聲樂組對中國作品的演唱有明確的要求。如初級中的教材：

“中文歌有蕭友梅《新歌初集》《今樂初集》及其他；趙元任《新詩歌集》；胡周淑安作的歌曲、沈秉廉的《中學新歌》《名曲新歌》；青主作曲且譯的歌曲；吳夢菲的《中學新歌》，《樂藝》雜志附載的歌曲及開明書店出版的歌曲集《中國名歌》。

中級曲目要求：繼續(xù)初級未唱的中文歌及其他新出版的歌曲；高級曲目要求：中文歌：最新出版者，該《規(guī)則》要求不同程度的學生都要演唱中國歌曲?！兑?guī)則》中器樂專業(yè)的考試并沒有演奏中國作品的要求，我想其原因是多方面的，最重要的是那時中國的器樂作品還比較匱乏，且教授多為外籍音樂家。音專設有國樂組，在“課程標準”中只寫了琵琶專業(yè)，分初、中二級，初級定二十學分，中級暫定十學分。曲目有：李芳圓《南北琵琶大曲譜》；華秋萍《琵琶譜》；朱英《各種琵琶曲譜及練習法》。

作為一個學科，國樂在音樂學院是新事物，并無可借鑒的參考，教材缺乏，所以只分初級和中級，開設的專業(yè)也只有琵琶。

結(jié) 語

如果只是看課程設置，我們難以全面地了解學生所學以及學校對學生的要求，這份“規(guī)則”最重要的是使我們對當時學生畢業(yè)時所達到的水平應具備的能力等有了全面地了解，也使我們明白了在那動亂的社會、物質(zhì)匱乏的年代，為什么還能培養(yǎng)出那么多音樂人才。

專業(yè)音樂教育發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)近九十年歷史，面臨新的挑戰(zhàn)，我們的教育理念、教育方法及教學內(nèi)容是否能適應當下的社會需求，這是值得我們反思的。那么我們該如何在如今基礎上培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的專業(yè)音樂人才呢？我認為，專業(yè)音樂人才的定位應多樣化，專業(yè)方向的劃分應更細化。學生是靠老師來引導的，學校的培養(yǎng)目標制定是很重要的。如鋼琴專業(yè)就不能只定位為表演，還可以有兒童鋼琴教育等方向。課程是學生知識結(jié)構(gòu)的重要保證，學校需要開設相應的教育課程供他們學習，如教學法、心理學、教育學等，研究生應該設鋼琴教育、小提琴教育等演奏教育的專業(yè)方向。

嚴格要求加強管理，在學術(shù)規(guī)格上把好關。加強學生各方面能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)全面發(fā)展的復合型人才。賦予他們強烈的社會責任感和藝術(shù)責任感。學生到音樂學院應該學什么？或者說音樂學院擔負著把他們培養(yǎng)成什么樣的人是最重要的，其次才是技術(shù)。

專業(yè)音樂教育的目的是什么？未來音樂家們對社會、對提高人民的生活質(zhì)量能做些什么？這是值得我們思考的。

參考文獻

[1] 《國立音樂?？茖W校主科課程標準及暫行試驗規(guī)則》（復印件）。

[2]丁善德主編《上海音樂學院簡史1927—1987》，《音樂藝術(shù)》附刊，1987年。

[3] 常受宗主編《上海音樂學院大事記名人錄》，上海音樂學院出版社1997年版。

[4] [美]約瑟夫·波利希《藝術(shù)家引領社會》，張虹譯，北京師范大學出版社2016年版。

{1} 《音》為上海國立音樂?？茖W校?？?，學校關于教學等方面的決定一般會發(fā)布在上面。

{2} 以下簡稱“規(guī)則”。

{3} 只有理論作曲組用的是“細則”，其他五個組用的是“規(guī)則”。

（基金項目：《海峽兩岸高等專業(yè)音樂教育研究》項目號：14JJd760002教育部人文社會科學重點研究基地重大招標項目）

湯瓊 博士，中央音樂學院音樂學研究所副所長、教授

（責任編輯 劉曉倩）