獨立藝評人 陳 焱

“致廣大而盡精微”
——讀馬興瑞筆下花鳥草蟲

獨立藝評人 陳 焱

2017年國慶節(jié)前夕，我到中國國家畫院看望正在教學(xué)部供職的好友張宏林，不料他卻直接把我拉到位于北京南三環(huán)的一個藝術(shù)空間。這里正在舉辦一個小型三人聯(lián)展，其中一位，就是張宏林中央美術(shù)學(xué)院同學(xué)、花鳥畫家馬興瑞。

我和興瑞就這樣不期而遇。

縱覽興瑞花鳥創(chuàng)作，便知他深耕小寫意花鳥已有經(jīng)年，且以小品居多。總的來看，他的小寫意花鳥，有文氣，有古意，筆墨清幽，趣味橫生，畫面典雅平談，頗有宋畫遺韻。畫花，風姿綽約；畫鳥，意態(tài)飽滿；畫蟲，則工細精微。

筆筆見精神

花鳥草蟲寫實不難，但要做到結(jié)構(gòu)精準，還能以形寫神，卻非易事。興瑞花鳥草蟲不僅書寫出了神韻，還充滿性靈，那一瞬間的見筆見墨，全在于他未曾下筆先有情的對于弱小生命的無限憐愛與天地靈性的無限敬畏。

興瑞熱愛草蟲，憐惜花鳥。蟋蟀，蟈蟈，螞蚱，蜻蜓，蝴蝶，蟬，等等，都是他創(chuàng)作的題材，都是他畫筆反復(fù)描寫、詠頌的對象。他的花鳥草蟲，或慵懶翹首，或警覺顧盼，或悠然自得，或嬉戲玩鬧，都有一副鮮活的顧盼之態(tài)，都能讓人望之頓生愛憐之意。

在興瑞筆下，那些花鳥草蟲是這個世界的精靈，都充滿了盎然生機。

畫花，要解花之語。憐花，幾朵幾瓣，要能草草幾筆即生發(fā)出精神。惜蟲，就要把它們的跳躍、爬行、飛翔、搏擊的意態(tài)，通過一筆筆細致入微的書寫，綻放出草蟲靈性生命的華章。

興瑞每每大筆畫小蟲，筆筆寫出，筆筆見精神。他雖為山東大漢，天性卻清雅細膩，性情溫文爾雅，敦厚恬和。這種性格使他能在創(chuàng)作中保持恬淡心態(tài)，使筆用墨也隨畫家性靈傳感到作品之中，每每一筆寫下去，濃淡干濕中，草蟲性靈皆出，每個部分結(jié)構(gòu)分明，且風姿綽約，韻致依存。

他畫兩只蟋蟀相搏戲耍，能畫出一雙翅膀在戲耍中生發(fā)出摩擦的聲音，惟妙惟肖，生機勃郁，真力彌漫，兩條觸須伸展，用筆在有意無意之間，自然而然。他筆下的蟬，透過蟬翼可以看到腹背部位的細節(jié)，還能看見蟬翼腹背仿佛在輕輕呼吸。而在草蟲行筆間，因是闊筆書寫，忘情揮灑，又平添幾分灑脫、飄逸的神采和意態(tài)，真?zhèn)€是妙不可言，令人見之不禁擊掌叫絕。

興瑞三品

讀興瑞筆下花鳥草蟲，有三個特征或者說特色給我留下比較深刻的印象。

一是文氣郁勃。興瑞的花鳥草蟲，采用了傳統(tǒng)的拆枝構(gòu)圖法，用自己獨有的純水墨古法用筆，講究墨分五彩，以求得物象的質(zhì)感。他筆下的花鳥草蟲，皆能生動準確地表現(xiàn)出花葉的陰陽向背與翻卷轉(zhuǎn)折，果實的飽滿，蜻蜓、鳴蟬翅翼的輕盈透明以及蝴蝶翅膀的斑斕粉質(zhì)。很顯然，這些都是他深入自然、深入生活、長期細致觀察和寫生的結(jié)果。

特別是他的《花卉草蟲圖》，安靜質(zhì)樸，清淡素雅，形神兼?zhèn)?，文氣郁勃，取景出枝極為簡約典雅，雖以水墨為主，但層次分明，透出一股淡定從容、脫俗出塵的藝術(shù)感染力。

在興瑞眼中，這些草蟲，是一個個鮮活的生命，是地球村生物鏈上一損俱損一榮俱榮的命運共同體，是與人類命運息息相關(guān)的值得關(guān)注和憐愛的好伙伴、好朋友。因此，興瑞借用文學(xué)擬人化表現(xiàn)手法，通過畫筆把它們表現(xiàn)出來，并賦予草蟲生命的尊嚴感，以寄托畫家博大的仁愛之心和人文情懷。一花一世界，一佛一如來。花鳥、草蟲這些物象，在畫家筆下都成為傳情達意、表達思想情感的載體。

值得指出的是，興瑞花鳥草蟲作品，不僅以書入畫，而且許多作品是“以詩入畫”或是以詩配畫，從他的詩畫題跋里面我們可以感受到畫家的人文情懷和人生態(tài)度。這無疑又為作品增添了藝術(shù)價值和文化氣息。

二是古意盎然。興瑞花鳥草蟲另一個鮮明特點，是“古意”，是說不清道不明欲說還休的濃濃的“古意”。

這種“古意”從興瑞的幾乎所有作品里面都可見一斑。在《蕉蔭情趣》、《秋艷清香》、《秋實系列》等小品中，皆是畫家有感而發(fā)且源自心田，作品多以純水墨寫就，所寫物象皆得古境、古意，片葉有偃仰正反之姿，折枝曲直有陰陽向背之態(tài)，而且舒展自如，自然而然，絲毫沒有當下一些畫家矯情作態(tài)、炫耀技巧、嘩眾取寵之毛病，能以平常之心，平平靜靜老老實實畫畫，表現(xiàn)所思所想，表達自己的真性情，作品往往表現(xiàn)出一種安之若素、泰然處之的意境，且動靜相宜。就是在這種氛圍之中，不知不覺把讀者帶入一個靜謐的世界，讓生活在快節(jié)奏高效率的現(xiàn)代人疲憊而又躁動的靈魂得到片刻的歇息與安寧，顯示了傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的強大感染力。

興瑞能于浮躁喧囂的書畫江湖安之若素，為人為藝皆不隨波逐流，心無旁騖，一心問藝，心中裝大道，傾情畫自我，實為難得。

說一個作品有“古意”，顯然是在說作品的格調(diào)和畫品。作為衡量繪畫作品高低好差的一個評判尺度，歷代畫論都有很多詳細具體的描述。而“古意”成為作品的一個重要品格，是大家公認的無可置辯的事實。

一部中國繪畫史，就是使用毛筆的歷史，也是一部書畫關(guān)系史。

趙孟頫認為“畫貴古意”，這個古意便含有書意（趙孟頫有詩論及書畫同源）。浸入上古三代精神的書法之意觸入畫法，成為黃賓虹對中國美術(shù)史的重要貢獻。黃賓虹是300年來書畫合璧的大家，在他看來，畫法全從筆法來，而筆法從篆籀中得之。按歷代中國畫論的觀點，沒有筆法的畫是不入流的，根本不值品評。今天，筆法、筆趣、筆意這些中國畫元素，已被大多數(shù)畫家冷落或遺忘。300多年前，石濤就已經(jīng)指出了今人的病根——“畫家不能高古，病在舉筆只求花樣”，他在許多詩文中都有涉及以書法入畫的觀點。

可喜的是，我們從興瑞筆下的花鳥草蟲作品中，看到了“古意”得到比較好的傳承和發(fā)揚。這是一件值得高興的事情。

三是趣味橫生。借物抒情，借景抒懷，寄托情思，最終達到怡情養(yǎng)性，陶冶情操，提升人格，可能是花鳥畫的功能之一。要達到這個目的，選擇為讀者喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)形式和手段，寓教于樂，就顯得非常重要。那么，一個作品能否通過一定的藝術(shù)形式和手段，營造出有趣有味的意境來，讓讀者喜聞樂見，在不知不覺之中受到藝術(shù)熏陶和感染，從而達到“文以載道”、寓教于樂的審美功能，是對畫家藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的一個考驗。

興瑞的花鳥蟲草作品對于這個問題做出了較好回答。蘊藏在興瑞作品里面的情趣是顯而易見的。《花鳥六條屏》等花鳥蟲草，皆使用古法用筆，枝干直接以書入畫，淡墨素寫，濃淡相間，干濕相宜，構(gòu)圖簡括，氣韻生動。在花葉草徑處理上，他吸取傳統(tǒng)的勾花點葉法，禽鳥、草蟲生動傳神，高古清逸。有時雖然只畫一花一鳥，但一枝一葉都能夠做到表情達意，讓人感受到鳥鳴山更幽的意境，以及天地宇宙間的自然和諧之美。

興瑞的花鳥草蟲，不僅用筆簡意賅，自然而然，更有一種宋畫遺韻。但客觀地說，雖面目漸成，但也不難看出，他的花鳥草蟲皆用宿墨寫出，濃淡有致，淡遠不夠。倘若使用水墨輕描淡寫，相信將會是另一種面貌和感覺。不妨一試。

盡精微，致廣大

在我看來，興瑞筆下的花鳥草蟲作品，有筆有墨有生活，有情有韻有詩意。特別是融工筆與寫意之精華為一體，既有工筆畫的形態(tài)逼真，又具寫意畫的傳神。從他作品里面，我們不僅感受到了文氣、古意和趣味，更看到了傳統(tǒng)中國畫的寫意功夫和筆墨精神。

讀興瑞花鳥草蟲作品，還可以發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)作觀念受惲南田影響頗深。惲南田追求幽深、寂靜、清新、高逸的情趣，這種美學(xué)品格追求我們也可從興瑞花鳥草蟲中讀出。

蘇東坡曾說過：“論畫以形似，見于兒童鄰?！焙髞淼奈娜司鸵源藖砉舢嫷谩八啤钡漠嫾?。在興瑞看來，“似”與“不似”都不是繪畫的最高要求，最高境界在于“傳神”。因此他把作品能否“傳神”作為自己的終極藝術(shù)追求。這是一方面。

另一方面，仔細品味興瑞筆下的花鳥草蟲，我們可以發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)作，曾受過宋代院體畫的深刻影響，或長期研究過院體畫與文人畫的形成發(fā)展及其流變。所以，他的畫，不僅有宋畫遺韻，還兼具元畫的野逸。在取法上，他選擇高古，從宋人嚴謹?shù)囊?guī)矩里尋覓到了新的創(chuàng)作路徑，還從惲壽平、陳淳、林良等明代畫家身上汲取了豐富養(yǎng)分，更可窺見近代花鳥大師齊白石對他的影響。

這里需要特別指出的是，興瑞的藝術(shù)理念與創(chuàng)作思想。長期以來，在徐蔣美術(shù)教育體系下，中國畫壇用西洋畫“改造中國畫”的叫囂一直沒有歇停，走所謂“中西合璧”、中西融合的路子的聲音更是一波未平一波又起，表現(xiàn)出對于母體文化、本土民族藝術(shù)的極度不自信、甚至對傳統(tǒng)中國畫持否定、批判的態(tài)度。這種文化現(xiàn)象和藝術(shù)思潮，是有其深刻的社會背景和思想根源的（這里不贅述）。

客觀地說，我對西洋畫并不抱有偏見。相反，我認為西洋畫和中國畫都是人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)和人類智慧的結(jié)晶，是人類共同的精神財富。西洋畫和中國畫猶如兩棵大樹結(jié)出的不同碩果，猶如奔流到海的兩條大河，雖都有自己的流向，但最終還是九九歸一，殊途同歸。20世紀后半頁中國美術(shù)界出現(xiàn)的匪夷所思的事實是，中國畫家看不起中國畫，非要以中西融合為出路。其結(jié)果是中國畫變得不中不西，不倫不類。這種現(xiàn)象已成為中國畫壇的一個時代特征。而在西方人看來，中國畫的魅力在于以書法線條營造境界。若以造型的再現(xiàn)本領(lǐng)論，油畫、水彩完全可以取代中國畫，中國畫之所以成為中國畫，之所以能夠延綿不絕幾千年，就是因為它有書寫性做支撐，也即它本身含有的書法趣味。而書法是最為鮮明的中國文化特征。

中國畫之外的所有畫種都可以與書法無關(guān)，唯有中國畫，離開書法也就離開了書寫性，缺失了寫意精神，也就離開了中國文化的本質(zhì)和靈魂。所以，書法功底和寫意精神的高低，又往往影響并決定中國畫家藝術(shù)境界的高低。

價值有待發(fā)現(xiàn)

我以為，馬興瑞及其創(chuàng)作，其核心價值不在于他的小寫意花鳥花鳥草蟲畫得多么好，多么活靈活現(xiàn)，多么栩栩如生，多么生動傳神，而在于他的藝術(shù)理念和創(chuàng)作態(tài)度，在于他能夠從博大精深的中國傳統(tǒng)文化中汲取精華，能夠從院體畫與文人畫中汲取精髓并找到結(jié)合點，能夠從母體文化、本土民族藝術(shù)中汲取優(yōu)秀成份，把院體畫與文人畫進行有機結(jié)合，以此表達對于自己中國畫家身份的認同，以及對于母體文化、本土民族藝術(shù)傳承的態(tài)度，并通過自己的創(chuàng)作實踐，致力于表現(xiàn)含蓄、內(nèi)斂、博大的中國文化特質(zhì)，彰顯中國氣度和民族精神。

應(yīng)該說，在當代語境下，這種重拾民族自尊、重構(gòu)文化自信、重塑文化形象的嘗試和努力，是一種真正的文化自覺，是非常值得肯定和鼓勵的。

《中庸》第二十七章“修身”里面有一句話：“致廣大而盡精微”。原文是：“故君子尊德性，而道問學(xué)，致廣大，而盡精微，極高明，而道中庸。溫故，而知新，敦厚以崇禮。”原意為善問好學(xué)，達到寬廣博大的宏觀境界，同時又深入到精細詳盡的微觀之處，這是一種極高明的和諧。天地萬物的和諧是中庸的內(nèi)在追求和目標境界。

我想，把這句話送給馬興瑞是比較貼切的。

2017年12月25日凌晨。初稿于五龍山。

【馬興瑞簡歷】

馬興瑞，男，字瀚古，1962年生于山東臨朐，定居北京，國家一級美術(shù)師。先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系、中國藝術(shù)研究院中國畫創(chuàng)作研究生院，師從導(dǎo)師郭怡孮先生?，F(xiàn)任職于中國國畫藝術(shù)研究院常務(wù)副院長，中國東方文化研究會國學(xué)文化專業(yè)委員會理事。

陳焱，原為新華社記者、資深媒體人，國家機關(guān)干部。現(xiàn)主要從事藝術(shù)品品鑒及藝術(shù)品市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。