佘奇志

摘 要：紫砂陶刻藝術(shù)是紫砂壺最主要的裝飾手法，紫砂壺肌理色澤豐富，器表光挺細(xì)滑，以其原汁原味的質(zhì)樸古雅特色著稱，十分迎合傳統(tǒng)文人的欣賞趣味。自古以來便有文人雅士吟詩作畫于紫砂壺上，再用鋼刀進行篆刻為裝飾。

關(guān)鍵詞：紫砂；陶刻；藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0023-01

宜興紫砂陶刻由來已久，元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“奈于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱草五文字”記載，這是目前所知在紫砂器物上題刻詞句的最早年代，但僅見諸記載，原物已佚，尚不知是刻于壺底還是壺身。據(jù)考證最初的鐫刻大多位于壺底和壺蓋的邊沿而很少見于壺身，其內(nèi)容也僅僅記載著作者的名號而已。稍后便有在紫砂壺身上題刻詩句的作品出現(xiàn)，繪畫絕少。明“供春壺”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀（制陶工具）在陶坯未干時刻制的，其刀刻痕與現(xiàn)代意義上的陶刻味有明顯區(qū)別，后發(fā)展成用專門的鐵制刻刀在坯將干未干時鐫刻。明清以來，宜興紫砂名氣大盛，紫砂壺以簡括大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態(tài)深受文人學(xué)士關(guān)注，達(dá)官顯貴、文人墨客來宜興定制紫砂壺和文房玩具者甚眾，如趙宦光、董其昌、顧元慶、鄭板橋、吳大徵、任伯年等定制的壺器均署室齋名以傳世。紫砂壺成為眾多文人閑士品茗吟詩，風(fēng)花雪月時的把玩物，其典雅、恬適、樸茂的風(fēng)格正與文人澹泊、雅致、清麗的審美情趣相吻。

紫砂壺鐫刻題辭的盛行，推進了文人直接參與紫砂陶刻，此時的陶刻裝飾風(fēng)格漸趨明朗，切壺切情的銘文款識減少，飾壺風(fēng)格通常為壺身一面題詞，一面繪畫，詩文大致出自《茶經(jīng)》或有關(guān)茶事的唐宋名句，畫面多表現(xiàn)梅、蘭、竹、菊或簡筆山水，也偶人物，筆意多仿石濤、八大、董其昌意。此時的陶刻刀法老到、技藝嫻熟、構(gòu)圖謀篇程式化之中見韻致和機趣。專事陶刻藝人逐漸增多，高手頻現(xiàn)，有蘆蘭芳、陳懋生、陳研卿、沈端田、韓泰、邵云如等人，遂形成了當(dāng)時的陶刻行業(yè)。商戶在普通產(chǎn)品上鐫刻簡單的字域，視技藝高代而刻制不同檔次產(chǎn)品，其價位自然也就不同，此時的陶刻品種已從紫砂壺發(fā)展到花盆、陶瓶、餐具及其它品種，內(nèi)容也不限于書法和繪畫，還包括圖案等。得一提的是，規(guī)模化生產(chǎn)的陶刻產(chǎn)品中，大量規(guī)范化的畫面中產(chǎn)生了獨特的民間裝飾味道，線條開式感強，刀法洗練等等。

說到紫砂陶刻，不能不提陳曼生和“曼生壺”。 陳曼生，名鴻壽，字子恭，清乾嘉年間浙江錢塘人，是著名書畫、金石家、篆刻家，為西泠八家之一?！奥鷫亍笔顷慀檳墼卒嚓枙r傾心于紫砂，公余閑暇，他構(gòu)思出樣，由楊彭年等制壺，然后他和幕友江聽香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等指導(dǎo)撰壺銘，并書刻，世稱“曼生壺”。陳曼生對紫砂最大的貢獻應(yīng)是：構(gòu)思設(shè)計了一批簡約、古樸，具文人意味的壺樣，而銘文書刻成為其構(gòu)思的組成部分，它們是一體的不能分割，他的壺不刻銘文你會學(xué)得不完整。他的參與，提高了紫砂壺的藝術(shù)品位，將壺與刻的結(jié)合推向了更高的藝術(shù)境界。盡管傳世曼生壺是否曼生親自操刀，你最多只能臆測而已，而曼生壺仍為人們喜愛。他的創(chuàng)作理念仍影響著很多壺藝家和陶刻家。因此陳曼生于紫砂藝術(shù)功不可沒。

紫砂陶強調(diào)它的刻味、刀工、刀法，作為一件陶刻作品，要表現(xiàn)出濃烈的陶刻氣味。比如演戲，要在舞臺上通過燈光、道具、唱腔、身段和神韻等，共同交融才能產(chǎn)生足夠的戲味。所謂刻味，是在坯體上通過書畫、布局、用刀等手法共同作用下產(chǎn)生的陶刻效果，刻味不夠就像演員臉上無表情，無神采，唱腔無韻味，甚至不著調(diào)?？涛稇?yīng)簡約而不簡單，精微而不瑣碎，粗放而不粗俗。

書畫家在紫砂坯上創(chuàng)作書畫，而后由專業(yè)陶刻藝人操刀完成的作品并不可取。器、畫、刻三分各占其一。現(xiàn)在有好些藝人將胚體交予書畫家去繪畫、書寫然后在同一器型的壺上請?zhí)湛碳?，摹刻，燒成后，彼此都不知道這是誰之作。

另外，不同的刻手刻同一書畫家的書畫，其效果是不一樣的。因此書畫主要表現(xiàn)在紙上書畫必須親自刻，哪怕他刻得不怎么樣，才有一定價值，別人也模仿不了。書畫家主要表現(xiàn)在紙上，當(dāng)然能畫能書又能刻則難能可貴了。同時，高水平的書畫家憑借自己的藝術(shù)修養(yǎng)，在壺上的創(chuàng)作，往往出人意料，有獨到之處，這里我們可以借鑒一下，增加自己的知識面，提高自身修養(yǎng)，用藝術(shù)修養(yǎng)再加上陶刻藝人自身過硬的刀工倒可以自成一派，樂在其中。

由于，紫砂器有平面或弧面，一般以刀就著作品泥坯外形，以捻管轉(zhuǎn)刀為紫砂陶刻的基本刀法。紫砂陶刻的表現(xiàn)內(nèi)容很豐富，主要以傳統(tǒng)中國書畫為題材，這也符合炎黃子孫的欣賞追求和傳統(tǒng)習(xí)慣。改革開放以來，中外文化在交流中不斷碰撞互融，中國陶刻藝術(shù)也從中吸取營養(yǎng)，發(fā)生了變化，但傳統(tǒng)的陶刻藝術(shù)仍延續(xù)和在發(fā)展，有些作品還走出國門，為各國藝術(shù)家所重視。中國陶刻藝術(shù)尤其是紫砂文化越來越成為國際藝術(shù)。其所以這樣珍貴，就在于中國陶刻藝術(shù)有它獨特的文化和金石味語言藝術(shù)。

參考文獻：

[1]中國名壺[M].臺北：臺灣鐘文出版社，1992.

[2]名壺集錦[M].臺北：臺灣鐘文出版社，1992.

[3]江蘇省地方志編纂委員會.江蘇省志.陶瓷工業(yè)志[M].南京：江蘇人民出版社，1994.endprint