侯迪

摘 要：小提琴演奏以“音”、“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)的審美情感。音和情在藝術(shù)表現(xiàn)中為統(tǒng)一的表現(xiàn)整體，二者以技巧的組合為紐帶，相互依從、相互制約，不斷完善，以達(dá)到理想的演奏境界。而“想”卻能使二者升華，把樂曲表現(xiàn)地更加情真意切、栩栩如生、耐人尋味！

關(guān)鍵詞：音樂性；情感；想象力

中圖分類號：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0107-01

小提琴演奏屬于表現(xiàn)藝術(shù)范疇，它以“音”、“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)的審美情感。音和情在藝術(shù)表現(xiàn)中為統(tǒng)一的表現(xiàn)整體，二者以技巧的組合為紐帶，相互依從、相互制約，不斷完善，以達(dá)到理想的演奏境界。“音”、“情”不相符往往有兩種傾向：其一是情不真，一味追求所謂“音美”會導(dǎo)致技巧動作與表現(xiàn)內(nèi)容脫節(jié)；其二是音不美，矯揉造作，夸張過度，奏出之情也必然是虛假之情，不會產(chǎn)生優(yōu)美動聽之音。因此，離開了音、情的內(nèi)在聯(lián)系，孤立談音色、論技巧是毫無價值的。

在不同形態(tài)的感情變化中，由于內(nèi)心感覺強(qiáng)度的差異，便體現(xiàn)出不同的心理反應(yīng)和動作趨勢感。喜悅的感情反映出身體內(nèi)部氣質(zhì)運動的活躍、升騰狀態(tài)，伴隨而來的是輕盈、自如、富有彈性感的動作意識；悲憤的感情則由于呼吸、心跳頻率的加快、肌肉收縮等生理變化所引起的抽搐、顫抖等情緒感應(yīng)和動作意識。這種不同的心理反映，形成演奏中動作結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)技巧之間的內(nèi)在因果聯(lián)系。

情感的表現(xiàn)是音樂藝術(shù)有別于其它藝術(shù)門類的形態(tài)，音樂藝術(shù)是以抒發(fā)和表達(dá)內(nèi)心情感為主要目的，而小提琴卻能把這一目的表現(xiàn)的淋漓盡致、耐人回味！在小提琴演奏的音樂藝術(shù)里，聲音不止是表現(xiàn)音樂的外殼，還是一種藝術(shù)手段。她能通過塑造音樂形象，來喚起人的情感。就像黑格爾認(rèn)為：“在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也就消失了，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。就是這個原因，音樂成為最富于表情的藝術(shù)。”

在各種復(fù)雜的感情表現(xiàn)中，不同的感情都有其特殊的表達(dá)方式，這些不同情緒的心理反映，潛藏著極為豐富的動作意識的雛形，通過不斷的訓(xùn)練和演奏過程，使動作意識和情感心理不斷地加以鞏固和完善，才能達(dá)到音、情交融的理想境界。

從感情體驗到藝術(shù)創(chuàng)作的過程實際上是貫穿一個“化”的過程?！盎本鸵懈星榈摹叭埸c”、就要產(chǎn)生出新的“質(zhì)”。如果“化”的結(jié)果僅僅反映出新的“量”，那就不能奏出真正具有藝術(shù)生命力的樂曲。音樂藝術(shù)是將聲音上的高低起伏，節(jié)奏、強(qiáng)弱的變化來進(jìn)行情感音響組合，這種音樂組合過程，就可以直接進(jìn)行情感的傳達(dá)。而演奏者手中之音可以通過“化”的過程，已比作曲家所預(yù)感之“樂”更形象、生動，更富有鮮明的個性。感情是音的主宰和靈魂，但情的表達(dá)要依靠有感情色彩的音，才能將某種感情完美地表達(dá)出來?！耙簟辈粌H可以反映出技巧的性能，而且還可以理解為“感情化的技藝”。而技巧本身實質(zhì)上是一種內(nèi)在感情能量的集聚和釋放。真正高超的技藝只有在思想感情的完美結(jié)合之中，才能獲得審美的價值意義。

那么小提琴又是如何表現(xiàn)情感的呢？

首先，單一的、僵化的音色結(jié)構(gòu)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能表現(xiàn)出音樂感情的內(nèi)在美，取而代之的是多種色調(diào)的層次和各種音色效果的結(jié)合，以表現(xiàn)出豐富的音樂表現(xiàn)功能，由于樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容和感情氣質(zhì)千差萬別，因此，在演奏中常常是將各種表情功能的技巧手法相互交替、穿插、綜合應(yīng)用，形成不同層次的色彩變化，從而體現(xiàn)出整體結(jié)構(gòu)中的平衡、和諧的穩(wěn)定的心里特征。

其次，演奏中的音，由于不同的表現(xiàn)性質(zhì)而產(chǎn)生出不同的感覺功能，如：依據(jù)旋律變化的層次體現(xiàn)出高低起伏和抑揚頓挫之感；依據(jù)音色的各種變化產(chǎn)生明暗、濃淡、剛?cè)帷⑻搶嵵?；依?jù)節(jié)奏形態(tài)的變化而產(chǎn)生長短、減緩輕重、快慢的旋律之感；依據(jù)弓法的銜接次序產(chǎn)生表情風(fēng)格上的連段、聚散、疏密、張弛的效果。這就需要我們處理好音量變化與音色感覺的關(guān)系，處理好對音質(zhì)的敏感性和良好的聽覺、樂感這三方面的關(guān)系。

此外，為了使二者能夠達(dá)到更完美地統(tǒng)一，演奏出更加情真意切、栩栩如生、耐人尋味的音樂，演奏者還應(yīng)具備有豐富的現(xiàn)象力。因為演奏家想象中的人物并不只是一個單純的軀體，而是一個富有靈魂、思想和感情的活生生的人物形象。它是貫穿在音樂表演過程中的一種心理要素，是小提琴演奏者進(jìn)行演奏的動力和源泉。小提琴的音樂豐富多彩，廣博而精致。若沒有豐富的想象力，那么我們所演奏的僅僅是一個個毫無意義的音符而不是美妙動聽、感人肺腑的音樂！

所以說，無論是在音樂的創(chuàng)作或是演奏中想象力都是必不可少，而想象力的多少又會直接影響到樂曲的價值和完成度。作為演奏者最重要的還是要不斷擴(kuò)大和豐富自己的生活積累，注意觀察和體驗各種生活，演奏者的想象越豐富，他對音樂作品的內(nèi)涵的體驗就越清晰，聽眾從他的音樂表演中所感受到的意境和情感也就越鮮明。也就是說，演奏者對樂曲的想象越真切、越豐富、越細(xì)膩，表演地才會更加生動、感人。也正因為如此，中外許許多多的音樂表演藝術(shù)家和理論家都對想象在音樂表演中的作用給予了高度的重視。

因此，一名優(yōu)秀的小提琴演奏者只有在“音”和“情”高度統(tǒng)一的同時還具備豐富的想象力，才能演奏出大家所喜愛的樂曲；才能使欣賞者被音樂作品所感染。從而達(dá)到與作品的線條、色彩共呼吸；與作品中的人物共命運！從而使音樂作品能讓不同時代、不同民族的欣賞者不受地域和文化的限制而相互欣賞，相互交流。