[摘要]藝術(shù)歌曲是西方音樂史上最為重要的聲樂體裁之一，由于藝術(shù)歌曲擁有較高藝術(shù)性的詩歌、專業(yè)的作曲技巧再配以生動(dòng)形象化的鋼琴伴奏使其極富藝術(shù)性，成為聲樂學(xué)習(xí)者十分青睞的種類，在音樂會(huì)中扮演重要的角色。奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特?zé)o疑是最為重要的藝術(shù)歌曲作曲家，他的藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)性和文學(xué)性，是我國(guó)音樂院校聲樂教學(xué)中不可缺少的教學(xué)曲目，了解并掌握其演唱風(fēng)格及創(chuàng)作特征，對(duì)聲樂教學(xué)和演唱有重要意義。本文將舒伯特的兩首作品《致音樂》和《魔王》進(jìn)行分析，意在得出舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的教學(xué)方法，為此提高學(xué)生的演唱能力。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲；舒伯特；演唱方法；教學(xué)

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）15-0069-03

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，德國(guó)、奧地利、挪威等國(guó)的作曲家熱衷于創(chuàng)作藝術(shù)歌曲這種形式，他們選擇著名詩人的詩歌作為歌詞，運(yùn)用專業(yè)的創(chuàng)作技巧、豐富的曲式結(jié)構(gòu)、多姿的調(diào)性和聲，再配以生動(dòng)形象的鋼琴伴奏織體，使得藝術(shù)歌曲成為十分盛行的聲樂體裁。由于當(dāng)時(shí)特殊的社會(huì)娛樂環(huán)境，藝術(shù)歌曲與室內(nèi)樂（鋼琴曲、弦樂四重奏之類的小型器樂形式）都為小型的音樂形式，在音樂會(huì)、音樂沙龍等場(chǎng)所備受歡迎。

藝術(shù)歌曲在中國(guó)高等院校聲樂教學(xué)一直是十分重要的一個(gè)門類，許多高校的聲樂教材曲目都把藝術(shù)歌曲當(dāng)成必不可少的一部分，那么藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)方法就是當(dāng)前十分重要的一個(gè)工作。如何唱好藝術(shù)歌曲，如何深入學(xué)習(xí)各種體裁作品，如何將藝術(shù)歌曲演唱教學(xué)發(fā)展得更加完善、更加有效，就是當(dāng)下深入研究的一個(gè)問題。

筆者將以奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特的藝術(shù)歌曲為例進(jìn)行藝術(shù)歌曲演唱教學(xué)方法的研究。舒伯特的藝術(shù)歌曲是我國(guó)音樂院校聲樂教學(xué)中不可缺少的教學(xué)曲目，了解并掌握其演唱風(fēng)格及創(chuàng)作特征，對(duì)聲樂教學(xué)和演唱有重要意義。舒伯特的藝術(shù)歌曲無論從聲音的運(yùn)用與控制，還是對(duì)作品的理解上，對(duì)演唱者都提出了極高的要求，對(duì)高校學(xué)生也充滿了挑戰(zhàn)性。大量演唱和研究這些作品，可以提高學(xué)生的聲樂演唱技巧和音樂修養(yǎng)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的樂感和創(chuàng)造力。本文對(duì)舒伯特《致音樂》和《魔王》這兩首風(fēng)格迥異的作品著手，以聲樂教育學(xué)相關(guān)知識(shí)為載體，將作品中的演唱方法與教學(xué)特征進(jìn)行融合，為學(xué)生掌握舒伯特的藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格及其藝術(shù)歌曲聲樂教學(xué)中的方法問題提供素材，以此提高學(xué)生的演唱水平以及藝術(shù)欣賞能力。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲概述

（一）藝術(shù)歌曲演唱特征

同歌劇一樣，藝術(shù)歌曲同樣用美聲唱法來演唱，但是演唱風(fēng)格與歌劇有著很大的不同：

第一，藝術(shù)歌曲的歌詞選自具有較高藝術(shù)性的詩歌，因此要表現(xiàn)出詩歌幽靜、細(xì)膩的情感，就得運(yùn)用輕聲、運(yùn)用歌唱“輕技能”在高聲區(qū)進(jìn)行漸弱的處理[1]；第二，藝術(shù)歌曲大多用鋼琴來伴奏，因此就不能用濃厚的“胸聲”進(jìn)行演唱，不需要強(qiáng)大的音響效果；第三，藝術(shù)歌曲不同于歌劇需要戲劇表演，不需要聲音的強(qiáng)烈對(duì)比，需要的是聲音音區(qū)的高度統(tǒng)一，細(xì)致的歌曲處理以及強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

當(dāng)然，這些標(biāo)準(zhǔn)因作曲家而異，因作品而異，只是在個(gè)性中尋求共性的成分，藝術(shù)歌曲雖然音域不寬、以中聲區(qū)為主，但是在某些方面并不容易演唱，需要演唱者深厚的演唱功底與文化內(nèi)涵。

（二）舒伯特藝術(shù)歌曲特征

1.歌詞特征

舒伯特是19世紀(jì)浪漫主義十分重要的藝術(shù)歌曲作曲家，他的歌詞大多選自著名詩人如歌德（67首）、席勒（41首）、海涅（6首）等人的詩歌，具有較高的藝術(shù)性。除此之外，他的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》的詞，是選用繆勒的詩，激發(fā)了他無限的靈感。[2]歌詞充滿了幽靜、細(xì)膩、浪漫的格調(diào)和情感，演唱時(shí)需要運(yùn)用輕聲、半聲和在高聲區(qū)上做漸弱的控制。

2.曲式特征

舒伯特的藝術(shù)歌曲大概分為四種：分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、三段體、通體歌。

分節(jié)歌：舒伯特的分節(jié)歌是一段旋律、多段歌詞的形式，如《野玫瑰》《致音樂》等作品；變化分節(jié)歌：這是舒伯特?cái)?shù)量最多的一種形式，它在分節(jié)歌的基礎(chǔ)上，再現(xiàn)段進(jìn)行一系列的變化（改變調(diào)性、鋼琴織體、速度等形式），如他的《小夜曲》《鱒魚》《圣母頌》等作品均是這種形式；三段體：這種形式一般是再現(xiàn)三段體形式，呈現(xiàn)ABA（A'）的曲式結(jié)構(gòu)，如《海濱》《他的肖像》等作品；通體歌：這種形式不再反復(fù)，而是一通到底，一氣呵成。如《魔王》是非常著名具有角色扮演的作品。

3.鋼琴伴奏特征

舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏與歌詞、旋律的配合真的是天衣無縫，恰到好處，雖然還沒有完全脫離貝多芬似的古典風(fēng)格，但他確實(shí)已經(jīng)開創(chuàng)浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先河，為舒曼、沃爾夫等人提供了借鑒。他的鋼琴伴奏就像他的鋼琴奏鳴曲一樣，雖然沒有完全脫離古典主義時(shí)期的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，但是在和聲、織體上已經(jīng)開辟了一條新道路，并且更加自由、即興，與歌曲旋律完美結(jié)合在一起，沒有一點(diǎn)突兀。

如在《魔王》中以三連音來描寫急迫的馬蹄聲，在《水上歌聲》中利用鋼琴做出閃耀金光的波影蕩漾等，他的鋼琴伴奏將歌曲中的氣氛烘托出來，表現(xiàn)得惟妙惟肖[3]?！吨乱魳贰分校弥?、屬柱式和弦將整首曲子將要表達(dá)的崇敬之情清晰地表達(dá)出來等。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲演唱方法教學(xué)

（一）《致音樂》演唱教學(xué)方法

演唱舒伯特的歌曲一定要記住不能像演唱歌劇那樣運(yùn)用強(qiáng)大的音量，雖然藝術(shù)歌曲音域不寬、長(zhǎng)度較短，但難度不容小覷，需要演唱者具有良好的歌唱技巧與人文素養(yǎng)。

1.演唱方法的語言性教學(xué)

語言性教學(xué)就包括外語語音、漢語音韻、字詞與歌唱旋律結(jié)合、咬字與吐字等教學(xué)方式，它是歌曲演唱的準(zhǔn)備性工作。要想把歌曲處理得更好就需要把歌詞、語音掌握好，懂得歌詞的含義才能唱出作品的情感。

德語歌詞在聲樂教學(xué)中一直是非常困難的工作，德語發(fā)音相較于意大利語而言比較困難：子音較多，每個(gè)原音都要發(fā)音，尤其是“r”很難發(fā)音，在《致音樂》中，在這首歌曲里如在wilder，lcreis，Herzzu等單詞都帶有字母“r”，演唱時(shí)要注意它是要發(fā)出卷舌音的。再比如說，關(guān)于“cl”和“sch”發(fā)音是有區(qū)別的，如在mich， erschlossen這些單詞中等帶有“cl”和“sch”唱“cl”的時(shí)候，舌頭不能夠卷起來，有點(diǎn)像“洗”的發(fā)音；“sch”舌頭就要卷起來，有點(diǎn)像“是”的發(fā)音。[4]

教師在教學(xué)中要嚴(yán)格要求學(xué)生的咬字標(biāo)準(zhǔn)與吐字流暢性，要求學(xué)生進(jìn)行音節(jié)與單詞結(jié)合朗讀，再通過旋律進(jìn)行樂句演唱。因此，在德語歌曲教學(xué)中，需要教師嚴(yán)格要求學(xué)生掌握好語音這一關(guān)，才能唱好德語藝術(shù)歌曲。

2.演唱方法的風(fēng)格性教學(xué)

風(fēng)格性教學(xué)在聲樂演唱方面主要是注重歌曲整體風(fēng)格的把握，體會(huì)歌曲的藝術(shù)個(gè)性。只有了解作品的藝術(shù)個(gè)性，才能更好地把握整首歌曲的演唱特點(diǎn)。此環(huán)節(jié)屬于作品本身風(fēng)格定向階段。

《致音樂》具有舒伯特贊美藝術(shù)、熱愛藝術(shù)的大愛情感，整體風(fēng)格為抒情、幽靜風(fēng)格的作品，是一種含蓄為貴、以柔情見長(zhǎng)的音樂會(huì)性質(zhì)的引述歌曲作品[5]。所以演唱這首作品需要演唱者高位置演唱，切不能以濃重的聲音來處理，需要細(xì)膩的情感和理性的控制來整體把握這首歌曲。

3.演唱方法的技巧性教學(xué)

《致音樂》是舒伯特分節(jié)歌中極具代表性的作品，整首歌曲分為兩段歌詞，每段歌詞又分為四個(gè)小樂句，具有“起、承、轉(zhuǎn)、合”的特點(diǎn)，全曲都在中聲區(qū)演唱，適合男女各個(gè)聲部的演唱。雖然歌曲短小，音域不寬，但是想要把它演繹好也是不容易的。這需要教師通過以下幾個(gè)方面對(duì)學(xué)生做出要求：

第一，要求學(xué)生在歌曲學(xué)習(xí)之前要對(duì)歌曲的文學(xué)內(nèi)容、創(chuàng)作背景、歌詞理解等方面的素材進(jìn)行搜集，做好前期工作；

第二，這首作品需要比較“靠前”的音色進(jìn)行演唱，教師通過理性教學(xué)法（以聲樂理論指導(dǎo)發(fā)聲的方法）機(jī)理教學(xué)法來訓(xùn)練高音聲區(qū)，運(yùn)用“頭聲”將歌唱位置向上移動(dòng)，將聲音達(dá)到前面，這樣才能產(chǎn)生明亮的金屬聲音，而不是濃厚的“胸聲”。尤其在歌曲的第三、四樂句要進(jìn)行聲區(qū)過渡的訓(xùn)練，才能使聲音更加集中，共鳴更加充分；

第三，對(duì)這首歌曲的呼吸進(jìn)行相應(yīng)的訓(xùn)練，在每一段的四個(gè)樂句進(jìn)行逐句訓(xùn)練氣息的連貫，要將音樂線條體現(xiàn)出來；

最后，對(duì)這首作品的德語咬字標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行嚴(yán)格的要求，咬字、吐字一定要講究規(guī)矩，歌曲的語氣要表達(dá)出來。

4.演唱方法的美學(xué)性教學(xué)

美學(xué)性教學(xué)在聲樂教學(xué)中是最為重要的環(huán)節(jié)，它是學(xué)生掌握審美必要的過程。如果教師能將這個(gè)環(huán)節(jié)把握好，就能讓學(xué)生感受演唱歌曲升華為哲學(xué)性的思考，就能將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為理性的理解，學(xué)生就會(huì)更容易地處理歌曲的情感內(nèi)涵。

《致音樂》這首作品是舒伯特對(duì)藝術(shù)、對(duì)音樂的贊美，體現(xiàn)了他熱愛藝術(shù)、熱愛音樂的情感，所以在教師指導(dǎo)學(xué)生演唱時(shí)務(wù)必要求學(xué)生說出這首作品的演唱體會(huì)和情感體會(huì)，找出審美感覺。

（二）《魔王》演唱教學(xué)方法

1.演唱方法的風(fēng)格性教學(xué)

首先在演唱之前還是要了解一下作品的風(fēng)格。《魔王》為通體歌形式，不同于《致音樂》抒情優(yōu)雅的風(fēng)格，這首作品具有強(qiáng)烈的戲劇性風(fēng)格，演唱難度極大?！赌酢返母柙~來自詩人歌德的詩歌，是一首敘事詩，講述了一個(gè)魔王和他引誘一個(gè)小男孩的故事，故事通過魔王、小男孩和小男孩的父親三人之間的對(duì)話渲染了恐怖、超自然的氣氛。[6]

這是一首通體歌形式的歌曲，魔王與孩子之間的對(duì)話從開始的引誘到后來的威脅，不協(xié)和音調(diào)在魔王的語調(diào)上顯得格外陰森恐怖，孩子膽怯的聲音、父親著急又無奈的嘆息將整首歌曲營(yíng)造了戲劇性效果。演唱《魔王》時(shí)就要做出三種聲音，難度極高。

2.演唱方法的技巧性教學(xué)

《魔王》是舒伯特作品中較有難度的作品，它是一首通體歌，音樂中的律動(dòng)起伏不容易掌握，因此就需要教師相應(yīng)的引導(dǎo)：

第一，由于歌詞是由三個(gè)角色扮演對(duì)話的，每個(gè)都要有不同的音色，所以演唱時(shí)要有三種音色的對(duì)比。比如魔王起初用甜美、和諧的曲調(diào)進(jìn)行誘惑，但是又用不協(xié)和音程，引誘擺成了劫持[7]；

第二，一定要注意樂句中半音進(jìn)行的情緒，要教導(dǎo)學(xué)生利用“哼鳴”的狀態(tài)去在半音中“哼”出來，而不是擠出來；

第三，要讓學(xué)生掌握低音區(qū)的穩(wěn)定，氣息的沉穩(wěn)在這首歌曲中很重要，比如父親安慰孩子時(shí)的低音一定要清晰、穩(wěn)定。在這里要適當(dāng)訓(xùn)練學(xué)生低聲區(qū)的音域，氣息一定要沉穩(wěn)等。

總而言之，藝術(shù)歌曲的演唱不需要濃厚的、巨大的音響，而需要多樣的音色、清晰的吐字、細(xì)致的語調(diào)，需要強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力、豐富的任務(wù)素養(yǎng)以及嫻熟的聲音技巧、控制力，才能唱好藝術(shù)歌曲。當(dāng)然，這些只是舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱方法，雖然藝術(shù)歌曲大體的風(fēng)格、方法可能隨著研究舒伯特的作品可以得到一些普遍的認(rèn)識(shí)，但具體的演唱風(fēng)格還要根據(jù)作曲家本身的特點(diǎn)而把握。這里只是用特殊性推導(dǎo)一般性，再通過一般性結(jié)合其他作曲家特有的特點(diǎn)進(jìn)行分析演唱。

三、舒伯特藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的意義

舒伯特的藝術(shù)歌曲作品曲目數(shù)量多，曲式種類豐富，包含許多著名詩人的詩歌作為歌詞，藝術(shù)性非常濃厚，充滿了浪漫主義精神。為以后舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒等人的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了借鑒。

舒伯特藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中有何意義呢？我們?yōu)槭裁匆允娌氐乃囆g(shù)歌曲作為例子呢？筆者認(rèn)為有如下幾點(diǎn)原因：

第一，舒伯特藝術(shù)歌曲的教學(xué)能夠讓學(xué)生們脫離學(xué)習(xí)西洋聲樂只學(xué)習(xí)意大利歌劇的限制，在體裁選擇上為學(xué)生拓寬了道路，加深了聲樂的學(xué)習(xí)。而且通過教師給學(xué)生留舒伯特藝術(shù)歌曲布置演唱和查閱資料的作業(yè)，能夠讓學(xué)生了解舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)，并通過舒伯特的作品推導(dǎo)出德奧藝術(shù)歌曲普遍的演唱風(fēng)格，做到學(xué)習(xí)的“舉一反三”；

第二，演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲，可以提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。這里的音樂素養(yǎng)包括訓(xùn)練學(xué)生聲音的連貫與統(tǒng)一，提升對(duì)呼吸的控制，提高情感的表達(dá)，演唱與鋼琴伴奏相互合作的能力等；

第三，提升學(xué)生的興趣和增強(qiáng)學(xué)習(xí)聲樂的自信心，讓學(xué)生增強(qiáng)探索新知識(shí)的求知欲；

第四，為學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)奠定基礎(chǔ)，提高學(xué)生的演唱能力以及藝術(shù)修養(yǎng)，讓他們懂得將音樂與其他學(xué)科相結(jié)合的方法論，為學(xué)生今后的藝術(shù)道路開辟新的視野。

通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的研究，可以從具體的對(duì)象挖掘出一般的演唱特點(diǎn)，這是本課題想要達(dá)到的目的之一，使得學(xué)到的東西能夠舉一反三；目的之二是提高自身本方面的理論知識(shí)，了解了藝術(shù)歌曲的演唱方法，明白了藝術(shù)歌曲演唱方法的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，為后來相關(guān)聲樂體裁的教學(xué)提供借鑒；其三也是最重要的目的就是通過自己的研究，能夠?yàn)楹髞淼膶W(xué)習(xí)者提供相應(yīng)的經(jīng)驗(yàn)，提供藝術(shù)歌曲教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，為更多的人帶來方便。當(dāng)然，對(duì)于舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的教學(xué)方法研究并不能完全代表整個(gè)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)，而是在特殊性尋找一般性的結(jié)果，和其他作曲家作品風(fēng)格與演唱方法必定會(huì)有差別的。并且在舒伯特眾多的作品中，每一首與每一首也是有差別的，這就要具體作品具體分析了。

總而言之，學(xué)習(xí)舒伯特藝術(shù)歌曲對(duì)學(xué)生是非常有益的事情，大量演唱和研究這些作品，可以提高學(xué)生的聲樂演唱技巧和音樂修養(yǎng)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的樂感和創(chuàng)造力。因此，筆者通過研究舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)方法意在通過將這種聲樂體裁的教學(xué)作為研究對(duì)象，對(duì)舒伯特的不同作品進(jìn)行各個(gè)方面的聲樂教學(xué)進(jìn)行論述，以此得出系統(tǒng)而完善的藝術(shù)歌曲教學(xué)方法，而通過舒伯特的作品演唱特點(diǎn)推導(dǎo)出德奧藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)，為教師的聲樂教學(xué)提供借鑒。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2009：184—188.

[2]于潤(rùn)洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2013（24）：225.

[3] 尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2009：188.

[4]王志鵬.藝術(shù)歌曲《致音樂》的作品分析與演唱技巧[J].大眾文藝，2016（01）：151.

[5] 尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2009：185.

[6][美]克雷格·萊特.聆聽音樂[M].余志剛，李秀軍譯.北京：生活˙讀書˙新知三聯(lián)書店2014（05）：265.

[7][美]克雷格·萊特.聆聽音樂[M].余志剛，李秀軍譯.北京：生活˙讀書˙新知三聯(lián)書店2014（05）：266.

[8]蘇娜.藝術(shù)歌曲與歌劇選曲在聲樂教學(xué)中的差異[J].人民音樂，2009（05）.

[9]史永青.舒伯特藝術(shù)歌曲《鱒魚》演唱版本比較研究[J].音樂創(chuàng)作，2012（04）.