香港的每個(gè)春天,都以濃郁的藝術(shù)氣息吸引著來(lái)自全球的愛(ài)好者。不論你陶醉于劇場(chǎng)中的凝神屏息,還是雀躍于不同藝術(shù)品間的游走,三四月份的香港,都是你一年中不容錯(cuò)過(guò)的藝術(shù)給養(yǎng)始發(fā)站。
三月香港藝術(shù)地圖
藝博會(huì)
巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)
日期:2017年3月23日-25日
地址:香港灣仔博覽道1號(hào)香港會(huì)議展覽中心
Hong Kong Convention and Exhibition Centre1 Expo Drive,Wan ChaiArt Central
日期:2017年3月21日-25日
地址:香港中環(huán)龍和道9號(hào)中環(huán)海濱活動(dòng)空間(香港大會(huì)堂對(duì)面)Central HarbourfrontEvent Space,9 Lung Wo Rd,Central
畫(huà)廊
貝浩登
“House of Leaves”
藝術(shù)家:Tatiana Trouve
展覽日期:2017年3月
20日-5月20日
地址:Perrotin,香港中環(huán)干諾道中50號(hào)17樓17/E 50 Connauqht RoadCentral,50 Connauqht Rd Central,Central White Cube
“焦黑的天空與現(xiàn)代詩(shī)篇”
藝術(shù)家:Theaster Gates
展覽日期:2017年3月
21日-5月20日
地址:香港中環(huán)干諾道中5031樓
1/F,50 Connauqht Road Central,50 Connaught Rd Central,Central
藝術(shù)門
“水珠濕流光:金昌烈”
藝術(shù)家:金昌烈
展覽日期:2017年3月21日-5月10日
地址:香港中環(huán)畢打街12號(hào)畢打行6樓6/F,Pedder Building 12 Pedder Street,Central
Simon Lee畫(huà)廊
“BLAH BLAH BLAH”
藝術(shù)家:Mel Bochner
展覽日期:2017年3月
21日-4月22日
地址:香港中環(huán)畢打街12號(hào)畢打行3樓304室304,3/F,Pedder Building 12 Pedder Street,Central
立木畫(huà)廊
藝術(shù)家:徐道獲
展覽日期:2017年3月
20日-5月13日
地址:香港中環(huán)畢打街12號(hào)畢打行4樓407室407,4/F,Pedder Building,12 Pedder Street,Central
非牟利機(jī)構(gòu)、美術(shù)館
K11藝術(shù)基金會(huì)“.com/.cn”
策展人:Klaus Biesenbach,Peter Eleey
展覽日期:2017年3月20日-4月30日
地址:香港上環(huán)永樂(lè)街33號(hào)中遠(yuǎn)大廈地下K11 Art Foundationll缶時(shí)展覽空間Kll Art Foundation Pop-up Space,G/F,Cosco Tower,33 Wing Luk Street,Sheung Wan
“縱虎歸山”
藝術(shù)家:王浩然
展覽日期:2017年3月20日-4月29日
地址:chiart space,香港皇后大道中18號(hào)新世界大廈2期8樓chi art space,8/F,New World Tower 2,Central,Hong Kong
“Second Nature”
策展人:方敏兒
展覽日期:2017年3月11日4月9日
地址:chi art space,香港清水灣道663號(hào)
chi art space,663 ClearWater Bay Road
香港當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)
“Oh Maqic Niqht”
藝術(shù)家:松山智一
展覽日期:2017年3月
22日-至4月9日
地址:香港淺水灣海灘道28號(hào)
The Pulse B104及305號(hào)鋪Shop B104-Shop 305,The Pulse.28 Beach Road,Repulse Bay
六廠基金會(huì)
“線之時(shí)空”
策展人:高橋瑞木
展覽日期:2017年3月10日-4月2日
地址:香港德輔道中173號(hào)
南豐大廈2樓The Annex
The Annex,2/F,Nan Fung Place,173 Des Voeux Road Central
都爹利會(huì)館X悉尼雙年展
“抽象世界l都爹利會(huì)館”
策展人:片岡真實(shí)
展覽日期:2017年3月20日至7月10日
地址:都爹利會(huì)館,香港中環(huán)都爹利街1號(hào)上海灘3樓
Level 3 Shanghai Tang Mansion
1 Duddell St,Central
M+
“暖昧:香港流行文化中的性劇演繹”
展覽日期:2017年3月17日-5月21日
地址:M+展亭,香港西九文化區(qū)
M+Pavillion,West Kowloon Cultural District,Tsim Sha Tsui,Tsim Sha Tsui
兩依藏博物館
“重緣再續(xù):兩依家具的收藏故事”
展覽日期:2017年3月21日-2018年2月
地址:香港上環(huán)荷李活道181-199號(hào)181-199 Hollywood Rd,Sheung Wan
劇場(chǎng)指南
創(chuàng)辦于1973年的香港藝術(shù)節(jié),是亞洲目前最大的綜合性藝術(shù)節(jié)之一,廣泛邀請(qǐng)來(lái)自世界各地不同領(lǐng)域的藝術(shù)家登臺(tái)獻(xiàn)藝。
45年來(lái),藝術(shù)節(jié)立足本土,已成為香港城市性格的一部分。
今年的香港藝術(shù)節(jié)將持續(xù)到5月18日,在下半程仍有諸多亮點(diǎn)值得關(guān)注。
比如聚集了一批頂尖的華人藝術(shù)家、籌備長(zhǎng)達(dá)五年的《紅樓夢(mèng)》歌劇版。這臺(tái)由舊金山歌劇院與香港藝術(shù)節(jié)聯(lián)合制作的演出。
此次將在香港藝術(shù)節(jié)作為閉幕大賤上演。我們獨(dú)家采訪了該劇導(dǎo)演賴聲川,呈現(xiàn)華人藝術(shù)家“夢(mèng)之隊(duì)”組建內(nèi)幕。
當(dāng)《紅樓夢(mèng)》變成歌劇
當(dāng)舊金山歌劇院總監(jiān)David Gockley向作曲家盛宗亮提出這個(gè)想法時(shí),盛宗亮的第—直覺(jué)是“這不可能”。緊接著他想到問(wèn)問(wèn)他的劇作家朋友黃哲倫的意見(jiàn),黃哲倫的反應(yīng)同樣是“No”,“50個(gè)主要角色,幾百號(hào)人物,總共6大卷,怎么改成兩個(gè)多小時(shí)的歌???”兩人一聊,盛宗亮又改了主意,“你看吧,反正總有人要來(lái)搞這個(gè),可只有我們能搞好,我相信我們能搞得特別好。”就這么把黃哲倫說(shuō)服了。隨后入伙的還有戲劇導(dǎo)演賴聲川、舞美與服裝設(shè)計(jì)葉錦添,以及編舞家許芳宜,其中任何一位的名字都如雷貫耳。華人藝術(shù)家“夢(mèng)之隊(duì)”也搭建完畢。
創(chuàng)作《紅樓夢(mèng)》歌劇版,盛宗亮與董哲倫選取寶黛釵三人的情感糾葛作為主線,這在賴聲川看來(lái)是十分必要的決斷?!案鑴∵M(jìn)行的速度比其他藝術(shù)形式都慢,所以歌劇版把《紅樓夢(mèng)》濃縮是最關(guān)鍵的任務(wù)。必須狠狠地舍,才可能有所得,想保留一切只有失敗一條路。”
劇中“黛玉焚詩(shī)”的一場(chǎng),盛宗亮要求歌聲仿如從遙遠(yuǎn)的地方傳來(lái)。賴聲川讓黛玉置身一片“字的海洋”(打著詩(shī)詞的投影),投影上的字在最后會(huì)燃燒起來(lái)。極簡(jiǎn)的導(dǎo)演手法與浮華絢爛的場(chǎng)景鋪陳形成對(duì)比,“對(duì)我來(lái)講,這些簡(jiǎn)單的處理,反而能深度打動(dòng)人心。”賴聲川說(shuō)。
歌劇《紅樓夢(mèng)》里你最想傳達(dá)給觀眾的是什么?
賴聲川:身為導(dǎo)演,又是在一個(gè)外國(guó)歌劇院執(zhí)導(dǎo)這部作品,有幾個(gè)不同的任務(wù)。第一個(gè)當(dāng)然是配合音樂(lè),將故事流暢地呈現(xiàn)給觀眾。另外我還有一種使命感,《紅樓夢(mèng)》表達(dá)的核心思想也是中國(guó)思想的精華,也就是中國(guó)思想中佛家及道家關(guān)于“無(wú)常”的部分,生命的夢(mèng)幻性和因果關(guān)系。在我心中,《紅樓夢(mèng)》是中國(guó)人生命的百科全書(shū),我想讓西方觀眾看到清朝中國(guó)貴族生活的細(xì)節(jié)以及精致度。這是他們可能不了解,也不是音樂(lè)里特別強(qiáng)調(diào)的。
這部戲集合了幾位頂尖的華人藝術(shù)家,歷時(shí)五年,合作中有哪些挑戰(zhàn)?
賴聲川:我們這個(gè)組合非常開(kāi)心。盛宗亮、黃哲倫很早就讓我參與進(jìn)來(lái),我自己也是編劇,他們希望有我的意見(jiàn)?;叵胝麄€(gè)創(chuàng)作過(guò)程,我們?cè)诒本?、紐約、臺(tái)北、舊金山、香港、密歇根,幾年時(shí)間,各地輾轉(zhuǎn),不斷開(kāi)會(huì)整合所有創(chuàng)意,真的是一個(gè)國(guó)際的合作。我的角色是導(dǎo)演,另一個(gè)名稱叫“漿糊”,我在到處飛,把大家“粘”在一起。從香港盛宗亮看海的辦公室,到北京葉錦添的工作室,從跟許芳宜在紐約星巴克討論舞蹈,到在我自己杭州和烏鎮(zhèn)的工作室和大家Skvpe連線,還有舊金山歌劇院的排練廳及附近的咖啡館、餐廳。這些瑣瑣碎碎加起來(lái)就是我的《紅樓夢(mèng)》。
歌劇《紅樓夢(mèng)》(美國(guó)、中國(guó)香港)
時(shí)間:2017年5月17-18日 地點(diǎn):香港文化中心大劇院
不容錯(cuò)過(guò)
除了制作恢弘的《紅樓夢(mèng)》歌劇,在5月14日至19日這一周,香港藝術(shù)節(jié)還有幾檔戲劇、音樂(lè)節(jié)目也不容錯(cuò)過(guò)。
佩特連科與奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
俄羅斯當(dāng)紅指揮家佩特連科,留聲機(jī)青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)、全英古典音樂(lè)藝術(shù)家獎(jiǎng)得主,曾因入主英國(guó)老牌樂(lè)團(tuán)皇家利物浦愛(ài)樂(lè)并使其煥然一新,被傳為佳話。2013年,他接過(guò)指揮大師楊頌斯的接力棒,獲得奧斯陸愛(ài)樂(lè)的任命,帶領(lǐng)這個(gè)北歐名團(tuán)再獲世界矚目。首度訪港的佩特連科將攜手挪威大提琴家楚爾斯·莫克,演繹多苜北歐和俄羅斯音樂(lè)。
兩晚演出曲目不同,涵蓋西貝柳斯D大調(diào)第二交響曲(作品43)、肖斯塔科維奇降E大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲(作品107)、拉赫瑪尼諾夫E小調(diào)第二交響曲(作品27)等。
佩特連科與奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)(挪威)
時(shí)間:3月14-15日
地點(diǎn)香港文化中心音樂(lè)廳
巴拉克·斯索高-非洲豎琴獨(dú)奏
以葫蘆剖半再繃上牛皮制作的非洲豎琴(Kora),造型奇異,樂(lè)聲純凈悠揚(yáng)。來(lái)自非洲馬里的巴拉克·斯索高是現(xiàn)今最偉大的非洲豎琴家之一,他也是非洲豎琴大師Dieliimady Sissoko的兒子。2009年,他與大提琴家Vincent Seqal合作的專輯Chamber Music,登上歐美各大唱片榜,還斬獲了有法國(guó)格萊美之稱的“法國(guó)音樂(lè)之光大獎(jiǎng)”。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上,斯索高將主要帶來(lái)其2013年專輯At Peace中的曲目,表達(dá)在動(dòng)蕩時(shí)代之中,馬里人仍堅(jiān)守愛(ài)與和平的信念。
本次演出隸屬于“香港藝術(shù)節(jié)特別策劃時(shí)世界音樂(lè)周末營(yíng)”板塊。該板塊還將上演西班牙歌手瑪麗亞·芭莎拉蒂演繹的葡萄牙傳統(tǒng)音樂(lè)法呆(Fado),以及演奏土耳其民族樂(lè)器納伊笛(Turkish Ney)的大師古斯·愛(ài)簡(jiǎn)拿帶來(lái)的三重奏演出。
巴拉克·斯索高-非洲豎琴獨(dú)奏(馬里)
時(shí)間:3月19日
地點(diǎn):香港演藝學(xué)院香港賽馬會(huì)演藝劇院
《麗南小姐》
愛(ài)爾蘭鬼才劇作家馬丁麥克唐納因舞臺(tái)劇作《枕頭人》,電影《殺手沒(méi)有假期》、《七個(gè)神經(jīng)病》為觀眾熟知。這部《麗南小姐》(內(nèi)地譯作《麗南山的美人》),是麥克唐納26歲寫(xiě)就的成名之作。來(lái)自愛(ài)爾蘭的都爾德劇團(tuán)(Druid)正是《麗南小姐》首演的劇院,當(dāng)年他們制作的該劇一舉斬獲托尼獎(jiǎng)的四項(xiàng)大獎(jiǎng)。
故事講述了愛(ài)爾蘭窮鄉(xiāng)僻壤里一對(duì)相依為命又愛(ài)恨交織的母女。某日,當(dāng)女兒的追求者出現(xiàn),積重難返的母女關(guān)系終于出現(xiàn)第一道裂痕。劇中臺(tái)詞幽默、辛辣,暗流涌動(dòng)的劇情之下,令人看到人性之無(wú)奈。
此番香港藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)到《麗南小姐》的20周年復(fù)排版,其中包括了1998年憑借該劇成為托尼獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演首位女性得主的嘉妮.海恩斯,以及當(dāng)年以女兒一角勇奪托尼獎(jiǎng)最佳女主角的瑪莉·木蘭。時(shí)光荏苒,木蘭此次將在劇中出演母親的角色。
《麗南小姐》(愛(ài)爾蘭)
時(shí)間:3月16-19日
地點(diǎn):香港渲藝學(xué)院歌劇院
博覽會(huì)亮點(diǎn)
作為三月份香港藝術(shù)活動(dòng)的重頭戲,國(guó)際重要藝術(shù)博覽會(huì)之一的巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)豈能錯(cuò)過(guò)。
共有242間來(lái)自34奈國(guó)家及地區(qū)的頂尖畫(huà)廊參展。除主要展區(qū)藝?yán)人C萃(Golleries)外,每年部吸引大置目光的
藝聚空間(Encounters)本屆呈獻(xiàn)17個(gè)項(xiàng)目,包括11件全新作品;另一亮點(diǎn)為策展角落(Kobinett),繼在巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會(huì)中深受歡迎后,今年首次在香港展會(huì)亮相,呈獻(xiàn)19個(gè)展覽項(xiàng)目。
光映現(xiàn)場(chǎng) 何子彥
新加坡電影導(dǎo)演和藝術(shù)家何子彥的《無(wú)名》或許聽(tīng)上去陌生,但畫(huà)面再熟悉不過(guò)。作品匯集了梁朝偉從1989年到2013年主演的16部電影,提取片段重組并加入新元素,重新闡釋了一個(gè)上世紀(jì)40年代馬來(lái)特工的故事。除了這段神秘的歷史,作品本身也像一個(gè)周旋在多個(gè)視角間的“特工”,電影原作背景故事的缺失,真實(shí)和表象間的跳躍,場(chǎng)景和光線的切換,讓人迷失在這個(gè)不知名的虛構(gòu)故事中。
策展角落阿巴斯·基亞羅斯塔米
去年去世的著名伊朗導(dǎo)演阿巴斯·基亞羅斯塔米同時(shí)也是攝影師和詩(shī)人,其著名的雪景攝影系列Snow Series(2002年)將在Rossi & Rossi畫(huà)廊的“策展角落”呈獻(xiàn)。他曾在相關(guān)采訪中說(shuō),雪的美好在于遮蓋了自然的破敗之處,讓一切都顯得嶄新而沒(méi)有人為的痕跡,像是日本的水墨畫(huà)(sumi—e),都由綿長(zhǎng)的筆觸構(gòu)成。在香港這個(gè)與雪無(wú)緣的地方,或許它能夠觸發(fā)不同的情緒。
藝聚空間 金守子
以行為、影像、紡織作品和裝置為人熟知的韓國(guó)藝術(shù)家金守子(Kimsooia)今年將由Kukie Gallery帶來(lái)在“藝聚空間”中呈獻(xiàn)一件裝置Deductive Object。這件作品去年在首爾韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館亮相,本次展會(huì)上藝術(shù)家將重新構(gòu)建作品,包括坐落于不銹鋼和反光物料制成的底座上的球形結(jié)構(gòu),形成特殊的鏡面效果。這也是藝術(shù)家從1999年在威尼斯雙年展首次使用鏡子作為創(chuàng)作媒介后,透過(guò)鏡面展開(kāi)對(duì)時(shí)間與空間的持續(xù)探索。
藏家?guī)愎湔箷?huì)
喬志兵,國(guó)際重要當(dāng)代藝術(shù)收藏家之一,北京尤倫斯藝術(shù)中心、上海外灘美術(shù)館、倫敦ICA等國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)理事,喬空間創(chuàng)辦人。
如何從242間畫(huà)廊的幾千件作品中發(fā)現(xiàn)有趣的作品,如何以最快速度斬獲心儀作品?就讓頗具藝術(shù)博覽會(huì)經(jīng)驗(yàn)的資深藏家喬志兵打開(kāi)他的錦囊秘籍。
“如果是以收藏和買東西為主的話,我最關(guān)注的展會(huì)單元是藝?yán)人C萃。一樓的主通道都是國(guó)際大畫(huà)廊,相對(duì)好的作品比較多,二樓有很多優(yōu)秀的國(guó)內(nèi)畫(huà)廊,帶來(lái)的中國(guó)藝術(shù)家的作品都是最好的;但還要看自己關(guān)注的畫(huà)廊和藝術(shù)家,可以查好位置,最先去看。我比較關(guān)注的國(guó)際畫(huà)廊有David Zwirner,Gaqosian、Hauser & Wirth、Lisson、Marian Goodman、neugerriemschneider,White Cube:國(guó)內(nèi)畫(huà)廊有:香格納、長(zhǎng)征空間、北京公社、天線空間、維他命空間等。藝術(shù)家方面,持續(xù)關(guān)注的包括Michael Borremans、Oscar Murillo、Martin Creed、Danh Vo、張恩利、劉韡、楊福東、賈藹力、何翔宇等。
除此之外,巴塞爾的對(duì)話和放映單元也有非常精彩的內(nèi)容和分享。我會(huì)推薦《徐浩軒:一個(gè)人的收藏》,它是一群年輕人拍攝和制作的紀(jì)錄片,以圈外人的視角來(lái)觀察收藏家與他們的收藏,相信對(duì)很多人都很有啟發(fā)性。”
卓納畫(huà)廊 呂克·圖伊曼斯
比利時(shí)藝術(shù)家Luc Tuymans將在卓納畫(huà)廊(David Zwirner)呈獻(xiàn)最新作品。他因90年代為繪畫(huà)復(fù)興所作的貢獻(xiàn)而享譽(yù)盛名,題材則涉及歷史、生活和政治議題,筆下的肖像表現(xiàn)出安靜、克制但又讓人不安的情緒。
本次有三幅新作品,兩幅是年輕女人的肖像f(和C,從她在巴拿馬看到的公眾形象而來(lái)。作品著重她們眼睛的描繪,濃濃的眼睫毛顯得眼睛炯炯有神,好像充滿期待,同時(shí)又無(wú)比空洞。另一幅重要的作品以俯瞰的角度繪出人物艱難爬行在沼澤中的場(chǎng)景。盲目、空洞的美麗以及“抽干沼澤”(draining the swamD,多作為政治用語(yǔ))的比喻在當(dāng)下的社會(huì)情境和政治環(huán)境中“顯得再合適不過(guò)了”。
4.Luc Tuymans,K,2017,布面油畫(huà),35×80.2 cm。
圖片由藝術(shù)家及卓納畫(huà)廊(紐約、倫敦、香港)提供
里森畫(huà)廊 施拉澤·赫什阿里
里森畫(huà)廊展位帶來(lái)施拉澤.赫什阿里(Shirazeh Houshiary)未曾面世的雕塑及畫(huà)作。藝術(shù)家曾于1994年憑裝置《神圣之地》(1992-1993)和《合法影子》(1993)獲得透納獎(jiǎng)的提名。她的大型畫(huà)作通常需要兩個(gè)月連續(xù)每天工作而完成。在她的工作室里,還可以看到桌上整齊地收集了一碗碗鉛筆屑,可見(jiàn)每一幅作品背后的時(shí)間和精力。
Goodman Gallerv沃爾特·奧爾特曼
沃爾特·奧爾特曼(Walter Oltmann)的作品總是讓人覺(jué)得既陌生又熟悉,透過(guò)從大自然和人類歷史中提取的圖像和素材,他的作品總是探討關(guān)于混合和突變的議題,其外觀同時(shí)讓人聯(lián)想到南非的手工藝和宗教傳統(tǒng),是覺(jué)得會(huì)背后直冒冷汗還是覺(jué)得神圣莊嚴(yán),不妨在Goodman Gallery的展位看一看。
個(gè)展與公共藝術(shù)
3、4月份的香港,除了藝術(shù)展會(huì)外,眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)呈現(xiàn)的精彩展覽也云集此時(shí),參與度極強(qiáng)的公共藝術(shù)項(xiàng)目也不容錯(cuò)過(guò)。
Mel Bochner個(gè)展“Blah,Blah,Blah”
美國(guó)藝術(shù)家Mel Bochner是上世紀(jì)60年代后期美國(guó)觀念和后簡(jiǎn)約藝術(shù)的中堅(jiān)分子,在繪畫(huà)被日漸視作不重要的彼時(shí),和Dongld Judd、RobertSmithSOn等藝術(shù)家致力于擺脫抽象主義和傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。他的作品有非常高的辨識(shí)度,在畫(huà)面以各種色彩做出重復(fù)的單詞或短句,模糊閱讀和觀看的界限。本次在Simon Lee畫(huà)廊的個(gè)展,Bochner將帶來(lái)以經(jīng)典的Blah Blah Blah(英文短句本意為毫無(wú)意義的廢話)畫(huà)作為首的系列作品。趁此機(jī)會(huì),我們也邀請(qǐng)到藝術(shù)家簡(jiǎn)單聊聊本次展覽,他的回答出乎意料地有趣,仿佛能讓黑色鉛墨充滿他的個(gè)性。
Q:能簡(jiǎn)單介紹一下本次的重點(diǎn)作品Blah,Blah,Blah嗎?
A總有很多人問(wèn)我作品的意思,但是事實(shí)是,所有的東西就一定要有意義嗎?我們生活在一個(gè)被空洞的語(yǔ)言充斥的世界:毫無(wú)意義的扯談、Tweets、短信、調(diào)侃、snaPchat、彈出的廣告、提前預(yù)錄的電話回答比如“我們非常重視你的來(lái)電”,甚至藥瓶上的警告。如果說(shuō)沒(méi)有辦法逃離這種語(yǔ)言的海嘯,Blah,Blah,Blah就是想完全顛覆這種狀態(tài)。透過(guò)不斷重復(fù)這個(gè)本意并無(wú)冒犯之心的簡(jiǎn)單音節(jié),試圖掙脫這種垃圾的糾纏。
Q:色彩和詞匯的節(jié)奏感是你作品中很重要的元素,那你如何決定使用哪種色彩或哪個(gè)單詞昵?
A我不會(huì)提前決定或研究使用哪種顏色。每一個(gè)單詞或者字幕,都可以是不同的顏色,哪怕是非常接近的色彩。不過(guò)在天鵝絨上面的作品就要根據(jù)化學(xué)成分來(lái)決定,不能單憑審美的好壞。顏料隨著大理石般的紋路流淌開(kāi),黏稠的顏料擠出字母,有時(shí)還會(huì)有像芝士般的大氣泡。有時(shí)候無(wú)意地涂抹讓單詞變得辯認(rèn)不清,將其與原意抽離,反而常常讓人驚艷,甚至我自己都會(huì)震驚,“我到底做了什么?”
Q:你對(duì)語(yǔ)言和視覺(jué)表達(dá)的探索超過(guò)五十年,你在這條線索上有過(guò)怎樣的發(fā)展?你如何描述近期的關(guān)注點(diǎn)昵?
A我總是相信要不斷和自身對(duì)抗,質(zhì)疑自己的假設(shè),擁抱矛盾性。我從沒(méi)有覺(jué)得有必要發(fā)展出一種典型的風(fēng)格和創(chuàng)作方式,或者被某些特殊的形式所框定。不同的媒介都有自己的語(yǔ)言和表述方式,相應(yīng)的,也會(huì)遮掩另一些內(nèi)容。而我的關(guān)注點(diǎn),一直都是發(fā)現(xiàn)這些被隱藏的內(nèi)容。
Q:這是你在香港的首個(gè)展覽,你會(huì)期待怎樣的觀眾反應(yīng)?
A我會(huì)試圖不期待什么。
Q:你會(huì)有一定的工作習(xí)慣嗎?比如如何在工作室度過(guò)一天?
A我從不會(huì)有典型的一天(typical days)。這就是作為藝術(shù)家最美好的地方!
“叮叮車”,城市中流動(dòng)的藝術(shù)
香港最古老的交通方式一電車,自1904年啟用以來(lái)便成為最受歡迎的交通工具之一,由于到站時(shí)總會(huì)搖鈴而發(fā)出清脆的“叮?!甭暥挥H切地稱為“叮叮車”。在香港這個(gè)城市節(jié)奏緊湊的地方,始終勻速緩緩前進(jìn)的“叮叮車”是讓人們放緩腳步,欣賞都市景觀的最佳途徑。香港當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)今年和紐約著名的女街頭藝術(shù)家Swoon合作,作為HKWolls年度街頭壁畫(huà)藝術(shù)節(jié)的一部分,推出一輛特別藝術(shù)電車。電車上創(chuàng)作的“流動(dòng)”肖像畫(huà)延續(xù)Swoon從三藩市、曼谷、印度再到香港的經(jīng)典街頭肖像風(fēng)格,用漿糊層層黏貼舊報(bào)紙,創(chuàng)作出城市中行走的人像。
無(wú)獨(dú)有偶,作為香港巴塞爾藝術(shù)展的一個(gè)公共項(xiàng)目,香港藝術(shù)家伍韶勁的《二十五分鐘后》把兩輛電車轉(zhuǎn)變成流動(dòng)相機(jī)暗室,邀請(qǐng)乘客進(jìn)入對(duì)倒的現(xiàn)實(shí),以全新方式體驗(yàn)香港,在倒映的城市中經(jīng)歷光影旅程。車內(nèi)的流動(dòng)畫(huà)面伴以香港文學(xué)大師劉以鬯著名中篇小說(shuō)《對(duì)倒》中的節(jié)錄朗讀?!皩?duì)倒”原本是指郵票兩枚相連卻上下顛倒,在集郵上,這類郵票相連才有價(jià)值,分開(kāi)則回歸普通?!秾?duì)倒》還曾直接影響王家衛(wèi)創(chuàng)作《花樣年華》和《2046》。此次在電車上呈獻(xiàn)它的當(dāng)代版本,或許讓人在恍惚的叮叮聲中穿梭回彼時(shí)的故事。
松山智一個(gè)展“Oh Magic Night”
非盈利機(jī)構(gòu)香港當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)帶來(lái)日本藝術(shù)家松山智一的個(gè)展,包括50多件繪畫(huà)和雕塑,呈獻(xiàn)他歷年來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。曾是專業(yè)滑雪運(yùn)動(dòng)員的松山智—在一次受傷后轉(zhuǎn)向藝術(shù),并前往紐約普瑞特(Pratt Institute)學(xué)習(xí),從街頭藝術(shù)逐漸發(fā)展至現(xiàn)在的風(fēng)格。他的作品一直以神話人物穿插于華麗繁復(fù)的虛幻場(chǎng)景為題,純熟運(yùn)用日本傳統(tǒng)標(biāo)志、圖像、美式街頭藝術(shù)風(fēng)格和抽象表現(xiàn)主義,充滿故事性的作品同時(shí)參照經(jīng)典日本浮世繪和涂鴉藝術(shù),融合東西方文化,亦反映全球化對(duì)自身文化認(rèn)同所帶來(lái)的沖擊。
金昌烈個(gè)展
“水珠濕流光”
藝術(shù)門在畢打行空間將呈現(xiàn)旅居法國(guó)的韓國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大師金昌烈的首次個(gè)展。金昌烈被視為單色畫(huà)的啟蒙人物,更是繼白南準(zhǔn)之后,西方最具影響力的韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大師。70年代開(kāi)始創(chuàng)作標(biāo)志性的“水滴”畫(huà),其中與他本身所經(jīng)歷的貧困、愛(ài)、戰(zhàn)爭(zhēng)與痛苦息息相關(guān),藝術(shù)家也正是透過(guò)幾十年持之以恒描繪水滴的創(chuàng)作,試圖抹去戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇所帶來(lái)的創(chuàng)傷記憶。
塔提亞娜·圖薇個(gè)展“House ofLeaves”
貝浩登畫(huà)廊帶來(lái)法國(guó)當(dāng)代女藝術(shù)家塔提亞娜.圖薇(Totiana Trouve)的個(gè)展,包括雕塑和紙上作品。圖薇以與建筑相結(jié)合的大尺寸空間裝置和繪畫(huà)聞名,去年在北京的紅磚美術(shù)館舉辦了中國(guó)首次個(gè)展后,其紙上作品就收獲了很多藝術(shù)愛(ài)好者和藏家的追捧。這次展出的TheUnremembered系列是藝術(shù)家從2013年開(kāi)始的創(chuàng)作,描繪因記憶的遺失,事件、人物或場(chǎng)景間失去聯(lián)系,猶如傷感的詩(shī)篇隨著墨水的流淌娓娓道來(lái)。