一場展覽、80余位攝影師、160件作品，完整清晰地呈現(xiàn)時尚攝影百余年的軌跡-5脈絡。能夠做到這一切的，正是康泰納仕（CONDE NAST）。作為出版和發(fā)行VOGUE、VANITYFAIR等國際知名時尚、生活、社交類雜志的媒體集團，從2012紀初開始，其創(chuàng)立者CONDENAST就意識到，攝影這一在當時還很新興的媒介對于時尚、生活乃至商業(yè)社會-5審美生態(tài)的影響與價值。

2017年1月20日至5月5日，在北京798藝術區(qū)尤倫斯當代藝術中心（UCCA），一場場名為“入時：康泰納仕百年攝影”的回顧展覽引出了一系列20世紀至今時尚攝影領域赫赫有名的大師：Cecil Beaton、Edward Steichen、Irving Penn、Guv Bourdin、Henry Clarke、David Bailey、Helmut Newton，乃至當下最炙手可熱的Mario Testino、Inez & Vinoodh、Solve Sundsbo等等。

美國版Vogue是全球第—本結合攝影呈現(xiàn)時裝的時尚雜志。1915年，Conde Nast先生起用Adoloh de Meyer男爵擔任美國版Vogue首位官方時尚攝影師，為當時還處在以插畫為主體的時尚類刊物帶來了全新視野。百年后的今天，當策展人NathaIie Herschdorfer翻開康泰納仕集團在紐約、巴黎、米蘭與倫敦的資料檔案，一個世紀的精美與奢華、創(chuàng)意與想象都隨著這些攝影作品在當下得以亮相。

《Vogue服飾與美容》獨家對話Nathalie Herschdorfer，通過她的解讀為你勾勒出康泰納仕的現(xiàn)代時尚攝影帝國版圖，讓你在這些從時光繾綣中“走來”的影像深處，窺見百年的光影歲月傳奇。本次的策展理念與邏輯是什么？

我并非時尚圈中人，也不是攝影師，不諳熟于造型。我是通過資料、檔案去了解時尚攝影師是如何進行創(chuàng)意的。很多帶有劃時代意義的作品往往是大師們的早期作品，足見他們驚人的創(chuàng)意在個人風格形成之初便已經(jīng)應運而生了。當觀眾走入這個展覽，會發(fā)現(xiàn)Dovid Bailey、Guy Bourdin與Helmut Newton等大師最早期的時尚攝影。

這次展覽另一個核心內(nèi)容就是Vogue。在北京的這次展覽和之前的世界巡回展一樣，我用時間順序?qū)⒆髌贩譃樗膫€部分，同時還有一個特別的單元，呈現(xiàn)《Vogue服飾與美容》的時裝電影Vogue Film。

你是如何看待時尚攝影與藝術及商業(yè)的關系的？

可以這么說，時尚攝影看起來就是現(xiàn)代藝術的“小姐妹”。首先，很多時尚攝影大師都來自藝術領域而不是時尚領域。Edward Steichen早期就深受印象派影響，Man Ray和Erwin Blumenfeld與達達主義畫家交往密切，Inez & Vinoodh在為諸多雜志拍攝過作品后被列入當代藝術家的范疇等等。說這是藝術，實至名歸。

其次，時尚攝影作為時尚雜志的一部分，需要承擔推介雜志、推廣新季服飾、護膚美妝產(chǎn)品等功能。所以商業(yè)性是時尚攝影揮之不去的一個環(huán)節(jié)。雖然攝影師們有的被雜志聘請或是同時涉獵很多商業(yè)項目，且在很長一段時間內(nèi)他們的作品僅僅被稱為是商業(yè)作品，但現(xiàn)如今這種界限已經(jīng)日益模糊。很多商業(yè)廣告因為獨創(chuàng)的內(nèi)涵與極具風格的視覺甚至超越了商業(yè)本身，成為經(jīng)典。

在你這次的策展與研究過程中，有沒有發(fā)現(xiàn)什么有趣的觀念？

康泰納仕非常尊重和信任攝影師，很多攝影師與不同地區(qū)的Vogue雜志有著數(shù)十年的默契合作。但是為一個每月都出版的、在標準商業(yè)化體系下運作的刊物進行創(chuàng)作，其實是非常龐大的工程。攝影師需要面對重復的話題、精美衣飾、華麗置景、優(yōu)雅格調(diào)，以及建立在商品消費中的審美體系。同時，創(chuàng)作團隊也十分浩大，這都注定讓時尚攝影無法單純由攝影師的靈感快意而出。當然，按時間順序整合出的攝影作品也反映了美國（20年代至50年代）與歐洲（巴黎與倫敦在50年代至60年代）對于時尚攝影的影響。同樣，在雜志體系中呼風喚雨的總編輯和藝術總監(jiān)對于攝影師風格塑造的影響也不可小覷，比如Alexander Liberman就發(fā)掘出一系列重要的時尚攝影師。

這些作品中，哪些讓你印象深刻？

很多作品雖然創(chuàng)作時間已經(jīng)距離我們很遠，但魅力依然不減。一些40年代和50年代的攝影至今依然是雜志封面創(chuàng)作的靈感來源。我也對女性時尚攝影師印象深刻，她們是這段歷史中十分獨特的群體，比如Deborah Turbeville與Corinne Day。另外，其中的部分大師作品在我的腦海中也熠熠生輝。我認為David Bailey的作品就得益于意大利知名新現(xiàn)實主義導演Michelanaelo Antonioni在1966年執(zhí)導的電影《放大》（Blow-Up）?！扒樯L潮”用來評述Terry Richardson的作品則恰到好處。Steven Meisel的風格變化莫測，令我感覺沒有人能夠真正走進他的內(nèi)心世界。他們的作品現(xiàn)在已經(jīng)走出紙質(zhì)雜志，成為整個世界視覺文化、圖像歷史中的一部分。

作為一位攝影策展人，你如何看待當下全媒體盛行的年代以及時尚攝影的未來？

未來無與倫比，這不僅僅對于印刷出版的刊物而言。像這次在北京的展覽中，我就會介紹時裝電影，同時我個人也關注Instagram等社交媒體平臺。新一代的攝影師們運用數(shù)碼工具發(fā)揮出了很多創(chuàng)意，這又打開了一扇嶄新的大門。在熟知他們先輩們的創(chuàng)作方式的同時，年輕人們開始新媒介的探索，自然會形成前所未有的格局與話語。