自2016年到現(xiàn)在的一年多來，有數(shù)不清的時裝傳奇離開了我們。正是數(shù)十年來他們作出的貢獻，才讓當今的時尚行業(yè)得以御風前行。而在這個ANDYWARHoL口中“每個人都將成名15分鐘”的時代，遍地傳奇的盛宴早已難續(xù)。此刻重拾舊夢，既是緬懷，也是致敬。

Prince

將時裝的可能性體現(xiàn)到極致

在1992年1月Vogue美國版為Prince做的專題首頁有這樣一句話，“提到通過融合音樂和時尚而打造一種獨特的風格，沒有人能超過無與倫比的Prince?！闭掌锏腜rince穿著有大量鏤空細節(jié)的黑色連體褲，袖子上別著“Insatiable”一詞，手里拿著Giorgio Armani的手杖，眼神堅定地望向鏡頭。不論是音樂還是著裝風格，他一向如此無所畏懼。他的風格很難定義，幾十年來不斷用自身行動挑戰(zhàn)世俗的接受程度，對他而言，性別、種族、年齡都不是局限著裝的條件，所謂的“根據(jù)時間和場合制定合適的搭配規(guī)則”不過是一句空談。鑲滿硬幣大小金屬圓片的橡皮粉色套裝、布滿佩斯利花紋的墊肩西裝搭配淺粉色府綢荷葉領襯衫、馬戲團風格的粗條紋短西服搭配電光藍色束腰長褲，加上一頂墜滿粗金屬鏈條的紅色漆皮軍帽……沒有什么是Prince不敢嘗試的。在他的身上，時裝的可能性被體現(xiàn)到極致。

Andre Courreges

真正的摩登不會過時

如今，運用具有未來感的面料打造太空風格的服裝仍被看作是前衛(wèi)。而在50年前，Andre Courreges就已經這么做了。載人登月行動蓄勢待發(fā)的60年代，和外太空沾邊的一切都可以輕易讓人們興奮不已。在Balenciaga工作的十余年經歷使他掌握了利落的剪裁和對結構的巧妙設計。加上時代背景下那份對未知的蠢蠢欲動，打造具有未來美學的時裝星球成為Courreges的畢生目標。迷你裙、露趾靴、異形太陽鏡，以及運用特殊合成面料制成的衣服……在他手下，女性得以從追求極致優(yōu)雅的50年代跳脫出來，切身體會衣服帶來的自由和樂趣。在高級定制扶搖直上的黃金時代，Courreges提供了另一種可能一將對面料、剪裁、結構的至高標準嫁接到看似難登大雅之堂的玩味設計上。高級定制不需要一套嚴格的審美標準，優(yōu)雅正統(tǒng)是美，前衛(wèi)叛逆也是美。摩登是創(chuàng)造，而不是順從。

Sonia Rvkiel：

為女性解放而逆流而上

去年在巴黎舉行的Sonia Rvkiel 2017春夏系列發(fā)布會上，閉幕時模特們統(tǒng)一換上印有醒目字母的黑色毛衣，整整齊齊地站成一行。和模特們火焰般的紅色卷發(fā)和濃重的煙熏眼妝一樣令人傷感的，是毛衣上的字母拼成的“RYKIEL FOREVER”。盡管在2008年，Sonia Rvkiel本人就因為年事已高而退居二線，但就像這場從每個細節(jié)中都透露出對她的緬懷與致敬的秀一樣，整個時裝界都在潛移默化地被她影響。

不論何時何地，女性的解放永遠都是待解決的議題。而對于時裝界來說，對這個問題的態(tài)度似乎格外鮮明：要不就把時裝當作枷鎖，窮盡其極也要成全理想中的美與優(yōu)雅；要不就把時裝推上前線，視作女性解放的突破口。Sonia Rvkiel就是后者。她是一個真正站在女性視角進行設計的人，她的設計從來不是為了刻意取悅，而是為了傳遞這樣一個信息：舒適、松弛、與身體坦然相處才是衣服應有的狀態(tài)。她理想中的客戶是那些了解自己的身體，渴望看起來得體，但又知道過猶不及、不想被衣服所制約的女性。而設計師手下柔軟如第二層肌膚的針織毛衣，在女性解放鬧得轟轟烈烈的歷史時刻，撫慰并鼓勵了那些渴望認同的女性。

Bill Cunningham：

一座城市的時裝記憶

2017春夏紐約時裝周——比T臺上的新季時裝更亮眼的，是場內攝影師們自發(fā)穿上的Bill Cunningham式藍色夾克。那些經歷了世事變遷的年邁老人，總會被稱為“活歷史”，Cunningham對于時裝界就是這樣一個存在。專注，大概是形容他最恰當?shù)脑~匯。自約莫五十年前入行以來，他只做一件事：用手上的相機，記錄真正的紐約街頭時裝。他本來就狹小的家里，大部分空間都用來存儲檔案，這些陳舊的文檔里，匯聚了數(shù)十年來最原汁原味的紐約風格。在人頭攢動的紐約街頭，他總能分辨出哪些人是為了博人眼球而套上一看就不屬于自己的衣服，而哪些人是在真正忠于內心的基礎上穿出個人風格。

身處最流光溢彩的行業(yè)，Bill Cunningham永遠是最樸素的那個。Vogue的著名撰稿人Lynn Yaeger在追憶她的這位老朋友時說道，當她因為參加一場時尚盛會而興奮不已地喬裝打扮時，Bill甚至不肯喝活動上的一杯水。對于他來說，保有堅持自己審美的自由，遠比過上錦衣玉食的生活來得重要。這樣一位看似頑固與苛刻的老人，卻給當今嘈雜的時尚圈上了很重要的一課：做熱愛的事情，可以純粹到和什么都無關。

David Bowie：

走在時代前面的文化符號

雖然能同時被稱為音樂偶像和時裝偶像的人很多，但DavidBowie仍然是最先被提起的那個。他的成就不在于具體引領了什么潮流，而在于他總是走在時代潮流前面。比如當今時裝界追捧的無性別著裝風格，雌雄同體正是David Bowie早期的標簽之一。除此之外，華麗搖滾、火星來客、神秘公爵、超現(xiàn)實風格——從發(fā)型、妝容到著裝，他做了無數(shù)次逆流而上的人。這樣的前赴后繼足以證明：時裝的本質不能用性別來區(qū)分，也無法以美丑來判斷；對于時代語境的回應，比單純的審美愉悅來的深刻。就像時裝的根源在于時代文化一樣，用時裝偶像來定義他或許太過局限。正如Raf Simons所說：“David Bowie是一條變色龍，他總能重新塑造自己。他的形象已經超越了個人，變成了一種意念?！睂τ跁r裝界來說，David Bowie是個取之不盡用之不竭的靈感源泉；而對于漸行漸遠的20世紀來說，他將是個永遠無法磨滅的流行文化符號。

Franca Sozzani：

讓時裝影像變得言之有物

Franca Sozzani經常被比作文藝復興時期的意大利畫家波提切利筆下的人物，不僅是因為極具古典美的外貌，更是因為早年間學習哲學和文學的經歷帶給她濃厚的人文氣質。也許正是非科班出身的緣故，才讓她得以站在一個更加清醒理智的角度看待時尚，從而帶領意大利版Vogue創(chuàng)造出更具豐富意涵的作品。她曾經說“我并不認為時尚雜志的內容應該止于展示衣服，發(fā)生在世界上的事情同樣很重要”。種族歧視、家庭暴力、整容潮、自拍時代、大碼身材、石油泄漏，這些在社會上引起熱議的話題在她手下被巧妙地披上了時裝的外衣，以一種表面調侃卻引人深思的方式出現(xiàn)在雜志上。既讓時裝大片變得言之有物，也讓大眾眼中如桃花源般對外界不管不問的時尚界變得有血有肉。面對爭議和懷疑，F(xiàn)ranca無時無刻不在用熱愛和堅持證明：利用圖像的傳播力，做一本有觀點的時尚雜志是責任和使命。

Franca的離世對很多人來說很突然，這個Anna Wintour筆下“認識的人當中最勤奮的人”，在生命的最后一段時光，依然日夜兼程。在年輕的時尚從業(yè)者們理所當然地享受著旁人艷羨的眼光時，本已功成名就的老一輩時裝人卻還在開疆拓土，努力使時尚這個詞在社會上得到多一些的尊重。而2016年底，這些人中最拼命的一位離開了我們。

Antony Armstrong-Jones

與Vogue半紀的情緣

相比攝影事業(yè)，Antony Armstrong-Jones（Snowdon公爵）的私人生活似乎更為人所津津樂道。然而，兩段轟轟烈烈的婚姻最終難免變成不相關人士嘴里的談資，和英國版Vogue超過半世紀的親密合作關系才是一段真正的佳話。時任Vogue英國版主編的AlexandraShulman曾這樣評價他：“我們之間超過五十年的合作，已經變成了Vogue歷史中最無法割舍的一部分?！弊鳛閂ogue合作時間最長的工作伙伴，雙方既是勢均力敵，也是相輔相成。另一位編輯Robin Muir補充道：“這是一段只有Vogue能夠促成的關系，因為Vogue在業(yè)界的地位，我們可以讓他接觸到一些在藝術、文學、時尚行業(yè)里最響亮的名字；而因為他和皇室的牽連，他可以為我們提供一些沒有任何其他人能搞定的達官顯貴的拍攝權?！?/p>

長期以來拍攝的廣度賦予了Snowdon深刻的洞察力，使他非常善于在平靜的畫面中突出人物本質的性格和特點?；蛟S是看向鏡頭的眼神，或許是嘴角揚起的弧度，或許是下巴微微抬起的姿態(tài)，拍攝人物總能在鏡頭前找到真正屬于自己的狀態(tài)。對于他來說，自己的作品直擊人心、令人思考，比是否符合傳統(tǒng)的審美更重要。也許正是因為Snowdon的作品中永遠有值得挖掘的東西，才使他在日新月異的攝影界長盛不衰；也幸虧這樣，才能讓后人在他留下的一幅幅照片中看到英國半個世紀的眾生百態(tài)。

George Michael：

90年代時裝盛世的共同締造者

和David Bowie、Prince一樣，Georqe Michael的個人著裝風格也足以使他在時裝史上留名。但他作出的貢獻遠遠不止于此：在孕育超模的90年代，是他的MV讓人們發(fā)現(xiàn)模特的另一種可能，并給予了超模這個詞更廣闊的外延。尤其是代表作Freedom！'90，受Peter Lindbergh為1990年1月英國版Vogue拍攝的封面所啟發(fā)，他邀請了Naomi、Linda、Tatiana、Christy和Cindy五位封面超模，共同出演這首歌的MV。模特跨界出演MV在當時雖然不是什么罕見的事，但多數(shù)時候是擔當與男主角談情說愛的擺設角色。但在這個MV里，五位模特完完全全是主角，每一位當之無愧的超模，都將自己青澀的一面留給了George Michael的這首歌。

而兩年后發(fā)布的Too Funky的MV，更是任何熱愛時裝的人都不能錯過的珍貴影像。T臺場景的設定、更加強大的超模陣容、由Thierry Mualer特別定制的服裝，他以自己的方式向時尚致敬。而時裝行業(yè)也毫不遲疑地以行動證明他的慧眼——在Versace 1991年秋季時裝秀上，出現(xiàn)在Freedom！'90 MV中的超模們攬著彼此的腰，踩著這首歌的鼓點意氣風發(fā)地共同謝幕，成為了超模盛世的經典時刻。正如和Kate Moss共同出鏡的這個Vogue封面一樣，Geerae Michael的名字將永遠和超模聯(lián)系在一起。他卓越的品位和極具前瞻性的視野，為世界提供了更多一睹超模風采的機會。