□徐沛君

王士生

1963年生，山東寧陽人。1986年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，修業(yè)于中國藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院中國畫高研班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國國畫家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、中國畫院特聘畫師、中國教育電視臺(tái)藝術(shù)委員會(huì)委員、泰山學(xué)院副教授。

參展情況：

2017年“一帶一路”全國書畫聯(lián)展；2017年“萬象一品——當(dāng)代中國畫六十家學(xué)術(shù)研究展”；2016年“翰墨丹青——中國畫名家邀請展”；2016年“全國中國名家學(xué)術(shù)邀請展”；2015年“北方水墨——當(dāng)代書畫名家學(xué)術(shù)邀請展”；2014年“相聚彩云南——中國當(dāng)代名家書畫邀請展”；2014年“首屆LOHAS藝術(shù)博覽節(jié)《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家邀請展”；2014年“心田福院·中國風(fēng)——全國中青年國畫家作品邀請展”；2014年“海岳風(fēng)華·第二屆中國當(dāng)代實(shí)力派書畫家邀請展”。

一

王士生的山水畫境多以柔美雋秀取勝，他的畫面中林壑優(yōu)美，山重水復(fù)，云蒸霞蔚，于幽深處見靈秀，于樸茂處顯明麗，在淡雅中表現(xiàn)出跌宕超逸之致。若是只以“境之奇怪”與否來論，王士生的山水畫似乎顯得較為“平”，然而，他的突出優(yōu)點(diǎn)也正在這里，他以恬靜悠然的面貌贏得了美術(shù)界的關(guān)注。古代有論者認(rèn)為，境之奇者，不在位置，而在氣韻之間；不在有形處，而在無形處。王士生的山水畫之“奇”就在于無形之中，他不刻意求奇，他的畫沉著醇厚，有種溫婉的、柔靜的文人氣息，而其中的種種韻味，皆從朝暮四時(shí)陰晴雨雪云煙變幻間貫想而來。畫面里那些茂密的林木，曲折的溪水，帶給觀者以可游、可居的真實(shí)感，而山間若有若無、似行似滯、縹緲無蹤的霧氣以及變幻莫測的天光則將實(shí)景幻化成朦朧微茫的虛境。其境也有深與淺變化—深則林巒滴翠，瀑水懸壁；淺則水岸開闊，山丘平緩。微妙的墨色、變化萬千的線條以及靈動(dòng)的點(diǎn)簇營造出田園詩般的境界，引人無限遐思。他筆下的秋水山林中通常沒有人物出現(xiàn)，但并不顯得蕭條冷寂，畫家在自然景物中恰當(dāng)?shù)狞c(diǎn)綴以茅亭瓦舍，石橋阡陌，畫面因此而獲得了溫暖的生活氣息。

王士生還有一類小品山水畫更為傳神。這類作品通常以扇面或圓形構(gòu)圖的方式出現(xiàn)。且多造“平遠(yuǎn)”之境。畫中的老樹新篁相互掩映，芭蕉芳草交錯(cuò)叢生，野趣盎然，讓人觀后陶然忘己。這些包含著傳統(tǒng)隱逸精神的視覺符號賦予作品以某種文化意義。從“寫意”的層面而論，這位畫家的筆法是靈活而沉穩(wěn)的，絲毫不拘謹(jǐn)，然而就“收”與“放”的角度而言，他似乎更注重“收”，這使他的作品始終表現(xiàn)出內(nèi)斂的氣質(zhì)，而內(nèi)斂中又流露出散淡、自足的安寧感。

二

王士生山水畫的布局不拘成法，隨機(jī)而變。他有一類作品采取傳統(tǒng)的縱向構(gòu)圖法，近景、中景、遠(yuǎn)景三段分明，景物開合有序，節(jié)奏感強(qiáng)，在整體上追求空靈簡潔的效果，畫面上通常是大面積留白，并與虛白處落款鈐印，在形式感上頗具古意。不過，這位畫家更多的作品體現(xiàn)出因情、因景而變的創(chuàng)造意識(shí)。在畫家的另一類作品里，峰巒、草木、云氣隨意而置，落款也是欹正相間，但整體效果卻自自然然，頗多佳趣。在某些尺幅較大的作品里，王士生習(xí)慣于采用“滿構(gòu)圖”的布局方式，山巒樹石填滿了畫面，給人繁密充實(shí)之感，并且這種“滿”并不讓人覺得堵塞，因?yàn)楫嫾仪擅畹亓舫隽恕皻庋邸薄１憩F(xiàn)在畫面里，這“氣眼”可以是天際一抹柔和的霞光，可以是一條淙淙流淌的山泉，也可以是幾縷飄蕩的水霧……這些極具匠心的細(xì)節(jié)處理活躍了畫面，使作品在繁密之中獲得了疏豁虛明的效果，也使畫內(nèi)之景與畫外之景相溝通，畫面由此產(chǎn)生了境外之境與象外之象。

三

在重視造境，重視布局的同時(shí)，王士生更多地關(guān)注中國畫的筆墨內(nèi)涵。因而，與其說這位畫家以造境來抒發(fā)林泉之高志，不如說他是在借筆墨發(fā)書卷之雅韻，傳達(dá)當(dāng)代人的審美價(jià)值取向。

王士生曾臨摹了大量的古畫，但他似乎沒有專注于某家某法，更不把古今截然分割開來。在用筆方面，王士生在中鋒中參用側(cè)鋒，這兩種筆法在有意無意間相輔相成，飛動(dòng)的筆觸與微妙的墨色不露痕跡地融為一體。作畫時(shí)，其手法則靈活多變，變化萬千的線條、墨點(diǎn)錯(cuò)落有致，耐人尋味。走筆則連鉤帶染。勾之散處，畫家以染來補(bǔ)充之；染之平處，則以皴來豐富之。在他的近期作品里，許多山石以草書之法寫就，近觀幾乎難以辨出物象，遠(yuǎn)看則景物燦然，幽情遠(yuǎn)思，如睹異境。由此可見，畫在追求“法無定法”的高層次境界，希望能機(jī)隨筆到，形忘意會(huì)。同時(shí)，這位畫家很講究用筆之枯潤?？使P則墨焦而筆澀，墨暈則筆化而色融。王士生有機(jī)地將兩者結(jié)合在一起，往往在方寸之內(nèi)，呈現(xiàn)出無限變化的層次感與枯潤互補(bǔ)的諧調(diào)感。王士生的作品墨色積染與水墨氤氳并舉，在他的某些作品里，以較為成熟的皴法繪出山石草木，而在畫面的一隅，又以積墨、潑墨之法活躍畫境。墨之傾潑，勢等崩云；而墨之沉滯，色同碎棉。山隈空處，筆入虛無；樹影微時(shí)，墨成煙嵐。正是這些靈活的筆法與墨法使王士生的山水畫呈現(xiàn)出分外靈透，分外灑脫的效果。

四

王士生的作品立足于傳統(tǒng)，從文人畫中汲取了豐富的營養(yǎng)，但師古是為了開今。這位畫家雖然對古人懷有敬意，但他不愿意重復(fù)古人，他始終在尋找具有當(dāng)代生活氣息的表達(dá)方式?？偟膩碚f，王士生的畫作筆法穩(wěn)健卻又不乏奔放的動(dòng)勢，畫中的自然景觀豐富多彩，其造型手法卻又具有概括性，筆墨語言既保留了傳統(tǒng)的內(nèi)核，又具有明顯的現(xiàn)代意味。這些特征的形成，與畫家既重筆墨又重造化的創(chuàng)作觀是分不開的。筆墨雖然具有相對穩(wěn)定的內(nèi)核，但現(xiàn)實(shí)生活中的山水之姿變化萬千，當(dāng)代人的審美需求也與古人有所不同，要滿足今人的審美需求，除了以“搜盡奇峰打草稿”的精神去飽游沃看、勤于寫生外，還要自覺地去求新求變，勇于突破，從而打造固有程式帶來的單調(diào)感。從目前的狀態(tài)來看，王士生仍在進(jìn)行多方位的探索，而且初步凸顯了個(gè)性面貌。相信在不久的將來，他的作品更加成熟而有韻味，個(gè)性風(fēng)格特征也更為穩(wěn)定，其作品的文化價(jià)值也將會(huì)得到更為廣泛的認(rèn)可。

王士生 《山溪流翠清音遠(yuǎn)》 68cm×136cm

王士生作品 68cm×136cm

王士生 《山帶霞光雨后來》 68cm×136cm