莫 沉

（香港浸會大學文學院，香港 999077）

新媒體語境下中國流行音樂行業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀及可能

莫 沉

（香港浸會大學文學院，香港 999077）

網(wǎng)絡普及為中國流行音樂行業(yè)帶來多元化的發(fā)展，但這一發(fā)展始終側(cè)重制作與消費階段。由于非音樂因素的主導型介入，如三大運營商、電視媒體等，而嚴重忽略了音樂的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，導致產(chǎn)業(yè)鏈長時期處于不完整狀態(tài)。本文通過梳理近十五年中國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的基本數(shù)據(jù)，以此作為解讀流行音樂行業(yè)現(xiàn)存問題的入口，并提出在難以復制“巨星”神話的年代，社交媒體以及音樂節(jié)中涌現(xiàn)的獨立音樂，為行業(yè)帶來了更多可能與想象。

新媒體；中國流行音樂；音樂節(jié)；獨立音樂

中國互聯(lián)網(wǎng)的普及，和Web2.0時期中涌現(xiàn)出大量的社交平臺，正逐步改變?nèi)藗凂雎牎⒂^看、消費流行音樂的方式。但這并不意味著技術的決定性作用，也不是“能夠創(chuàng)作新生活方式的自我驅(qū)動力”的癥候式?jīng)Q定論（symptomatic technological determinism）。它的發(fā)展既與國家戰(zhàn)略部署緊密相關，也離不開商業(yè)邏輯的介入與操作，更為重要的是人們不同形式的參與和互動，形塑了互聯(lián)網(wǎng)多元復雜的面貌。

中國流行樂在這一階段的發(fā)展，打破了以往信息匱乏滯后造成的困境，同時因其他力量的介入，音樂行業(yè)尤其在市場層面，在迎來高速擴張的繁榮景象時，也需要看到音樂創(chuàng)作部分的嚴重不足。因為缺乏完整的商業(yè)價值鏈，中國流行樂難以制造“巨星”。盡管如此，獨立音樂仍為我們帶來了新的聆聽空間。

一、中國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的基本數(shù)據(jù)及特征

網(wǎng)絡建設被視作趕超西方發(fā)達國家的重要策略，是當代中國現(xiàn)代化進程中的關鍵一環(huán)。2005年通過的《制定和實施國家信息化發(fā)展戰(zhàn)略（2006-2020）》肯定了信息產(chǎn)業(yè)對經(jīng)濟增長的貢獻（16.6%）②，而國家將繼續(xù)追加資金投入（3年累計11300億元），加快寬帶網(wǎng)絡建設，并降低費用，爭取在2017年4G網(wǎng)絡全面覆蓋城市和農(nóng)村。

首先，我們不妨回顧一下重要的基礎數(shù)據(jù)，下表為網(wǎng)民人數(shù)的統(tǒng)計數(shù)字：

表1 中國上網(wǎng)人數(shù)一覽表（單位：萬人）③

截止2016年12月，我國網(wǎng)民人數(shù)已占總?cè)丝诘?3.2%，規(guī)模相當于歐洲總?cè)丝?；而手機網(wǎng)民占比95.1%，自超越傳統(tǒng)個人電腦整體使用率成為第一上網(wǎng)終端設備，增速連續(xù)三年超過10%④。此外，網(wǎng)民的年齡分布與教育程度也呈現(xiàn)出不小的變化。90年代末期，互聯(lián)網(wǎng)仍然是社會精英（大?！究?，77%）和專業(yè)人士（計算機專業(yè)，17.4%）的特權，但隨著網(wǎng)絡的普及，青（少）年成為構(gòu)成網(wǎng)民的中堅力量，教育程度呈低齡態(tài)勢也為次文化的發(fā)展提供了機遇：

表2 中國網(wǎng)民中所占比例最多的年齡分布與教育程度一覽表⑤

初中（37.3%）教育程度本科（45.93%）高中（31.6%）高中（40.1%）初中（36.1%）

男性網(wǎng)民依然長期占據(jù)優(yōu)勢，2016年52.4%，雖然農(nóng)村上網(wǎng)人口（27.4%，2016年）⑥逐年增加，但比例仍相當懸殊，這也意味著互聯(lián)網(wǎng)歸屬于都市生活的范疇。

從web1.0過渡到web2.0，單向信息的輸入變成人與人的互相交流。Web2.0同樣經(jīng)歷了若干階段的發(fā)展：聊天室，論壇（BBS，貼吧），博客，微博，微信。這幾大類型依然存在，只是影響力在不同的載體中逐漸轉(zhuǎn)移或綜合為一體。2000至2005年期間，電子公告牌系統(tǒng)（Bulletin Board System，英文縮寫B(tài)BS），如1998年創(chuàng)立的“西祠胡同”，“天涯論壇”，以及大學論壇如“水木清華”（2005年被關閉）等等，都曾就國內(nèi)外大事發(fā)表觀點，并引起大量回響。例如，最早聚集了相當多高校教師、社科院以及新華社等機構(gòu)的天涯論壇，在權威雜志《天涯》、《南方周末》等紙媒的宣傳中，于2006年獲得聯(lián)想、谷歌、江南春的聯(lián)合投資繼而進入高速發(fā)展期，各版面內(nèi)容成為其他傳播媒介的主要參照對象。隨著娛樂文化的不斷深入，貼吧、微博中更少的字數(shù)、更多的圖片和頻繁的更新成為近十年來的主要交流特征。此外，網(wǎng)絡消費行為也成為新的生活方式：2013年全國網(wǎng)絡購物市場的交易金額為1.85萬億元，是2010年數(shù)據(jù)的三倍以上（5231億元⑦）占社會消費品零售總額的7.9%，20-29歲的用戶超過一半，達56.9%⑧。

與支持網(wǎng)絡發(fā)展同步進行的還有對網(wǎng)絡安全的關注和發(fā)展。首先是圍繞安全操作制定了《計算機信息系統(tǒng)安全保護條例》（1994年2月18日生效），其后將信息內(nèi)容的安全性納入信息產(chǎn)業(yè)部的管轄范疇， 2005年8月官方創(chuàng)辦了“中國互聯(lián)網(wǎng)違法和不良信息舉報中心”（www.12377.cn），與 “網(wǎng)絡評論員”機制將大眾的主動性納入網(wǎng)絡安全的管控當中。在保證信息安全的同時，也削弱了新媒體狂歡式的多元能量。由于時效性與覆蓋面的原因，網(wǎng)絡仍受到最多關注。密集爆發(fā)的新媒體事件，與社會的躁動有密切的關系，至于是否能夠帶來改變，還是僅僅為當下表征的一種⑨，需要我們細致的研究。總言之，新媒體的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出復雜的面向，令傳播學者趙月枝精辟地總結(jié)為：“一方面對中國令人驚嘆的發(fā)展做出了貢獻，另一方面也導致極端不平等的社會發(fā)展?！雹?/p>

二、新媒體語境中的流行音樂

音樂社會學者西蒙·弗里斯（Simon Frith）認為數(shù)碼科技很可能將音樂產(chǎn)業(yè)分成三種形態(tài)：

一是主流的流行/搖滾行業(yè)，它將繼續(xù)推廣功成名就的巨星……以及繼續(xù)挖掘培養(yǎng)新的全球新星，利用其它音樂媒介進行營銷策劃。

二是非法且混亂的行業(yè)，包括不顧版權限制直接非法營運，以實驗性和政治性為理由竊取“發(fā)現(xiàn)”的音像，以及大量的私人電臺，俱樂部和派對組織者等。

三是風格為主的行業(yè)，本土音樂人借助互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)碼技術，半商業(yè)性質(zhì)營運，但并不以擴大規(guī)模為盈利目的的方式。

可以說，這三種行業(yè)生態(tài)并非各自獨立運作，他們之間也存在著借鑒與合作的可能，但后兩者的出現(xiàn)明顯動搖了唱片公司的壟斷地位。雖然新媒體的出現(xiàn)讓猖獗的盜版現(xiàn)象趨于絕跡，但更為嚴峻的是，在線音樂視聽和免費下載功能的出現(xiàn)，不僅改變了聆聽音樂的習慣，也讓唱片的宣傳與銷量變得不再重要。例如，以往歌手推出新作，需要電臺、電視臺、報紙和音樂雜志等媒介的大力協(xié)助，音樂排行榜則為聽眾選擇提供標準參照，但網(wǎng)絡的便捷性否定了這一環(huán)節(jié)的必要性。在這種情形下，唱片公司不得不引入新舉措，如推行360度整合方式，將經(jīng)紀約、廣告代言、電視臺節(jié)目合作、粉絲交流會、巡回演唱會等不同項目作為收入來源，于歌手而言，在歌曲質(zhì)量和曝光率之間尋求平衡成為難題。由于盈利模式仍在探索當中，加諸時刻要揣摩和預判聽眾不斷變化的口味，唱片公司幾乎不可能存有實力去挖掘新人，尤其是曲風另類、外形與歌唱實力普通的音樂愛好者，他們需要謀求另外的發(fā)展途徑。

將中國流行音樂在web1.0時期的發(fā)展稱之為過渡期更為恰當。由于長期存在的版權問題，降低制作成本變成突破的捷徑之一。2001年以動畫形式傳播的〈東北人都是活雷鋒〉被視為網(wǎng)絡歌曲的開端之作，2005年前后，網(wǎng)絡歌曲借助中國三大運營商及無線增值提供商的推廣，以歌曲下載量作為收入來源，涌現(xiàn)出一批相當流行的歌曲，《兩只蝴蝶》、《丁香花》和《老鼠愛大米》等等。楊臣剛透露《老鼠愛大米》單曲月下載量為600萬次，如果以2元/次的收益計算，一首歌便有1.7億元的收益，畢業(yè)于沈陽音樂學院的龐龍，首張專輯《人生三部曲》花費50萬無任何回響，在〈兩只蝴蝶〉成功后炮制了一系列類似的歌曲。由于運營商處于壟斷地位，歌曲創(chuàng)作者只能分得可觀但并不合理的收入，當然，商業(yè)演出也是一種補償方式。龐龍曾四度登上央視春晚，意味著網(wǎng)絡歌曲淺白和低俗的次文化標簽被官方所接受。簡言之，由于運營商充當了傳播和銷售環(huán)節(jié)的雙重角色，具有決定性的主導作用，那么網(wǎng)絡歌曲音樂性的缺失便不難理解了。

電視媒體與運營商最初的合作，讓音樂真人秀節(jié)目成為全民矚目的焦點。音樂選秀中的投票環(huán)節(jié)刺激了大眾的熱情，這一聯(lián)合舉措為廣告商與三大運營商帶來豐厚利潤的同時，也為青少年亞文化提供了宣泄的出口：服飾中的“洗剪吹”風格、中性時尚、與夢想有關的各種口號如“想唱就唱”、“我的音樂地盤我做主”、忽略專業(yè)性的技術限定，諸如此類。但顯然，大眾的再一次狂歡并不代表所謂的民主實現(xiàn)，而是再一次地，音樂行業(yè)的主導權轉(zhuǎn)移至新興的娛樂經(jīng)紀公司手中。這些經(jīng)紀公司大多為電視臺的附屬機構(gòu)，在營銷與推廣層面占有強大優(yōu)勢，出于電視媒體的定位，將人們對音樂的關注轉(zhuǎn)向高曝光率和話題性軼聞。這部分解釋了為何“超女”品牌、“中國好聲音”的熱度僅維持在節(jié)目播出前后，而歌手后續(xù)推出的新作反響平平的現(xiàn)象，在花樣繁多的選秀節(jié)目當中，以翻唱為主的表演形式轉(zhuǎn)移了創(chuàng)作階段應保持的專業(yè)自主性。

Web2.0時代側(cè)重網(wǎng)絡人際交往，社交網(wǎng)站如“人人網(wǎng)”（前“校內(nèi)網(wǎng)”）和“開心網(wǎng)”，具備與臉書（又名臉譜，即facebook）相似的諸多功能，2009年開發(fā)的新浪微博，以及騰訊微博（2010年）與Twitter（2006年）的設計也不乏相似之處。以上的社交網(wǎng)站均提供“關注”（同“follow”）、“分享”（同“轉(zhuǎn)發(fā)”）、點贊（同“Like”）、“分組”（同“l(fā)ist”）等功能，在網(wǎng)站流通的內(nèi)容當中，流行音樂（或視頻）以地址鏈接和簡短介紹的形式出現(xiàn)，用戶通過點擊進而在線觀看或收聽，轉(zhuǎn)發(fā)越多，意味著被看到的機率越大。完全以音樂為主的社交網(wǎng)站也開始出現(xiàn)，蝦米網(wǎng)（類似KKbox，2007年）主要提供格式為320k的高品質(zhì)音樂，但因為版權原因，海外用戶并不能直接使用，酷狗音樂（Kugou）也不例外。2013年門戶網(wǎng)站“網(wǎng)易”推出了重視版權的“網(wǎng)易云音樂”（Netease Cloud Music），兩年時間內(nèi)已經(jīng)贏得“1億的用戶，自主創(chuàng)建歌單（playlist）6400多萬個，和2億次的音樂分享?！彼亩ㄎ桓咏黫tunes，也就是說以個人化的音樂選擇，即通過創(chuàng)建、分享和收藏歌曲清單作為音樂社交圈的起點。與此同時，中國的數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)迎來變局，2016年7月15日，中國音樂集團（China Music Corporation，簡稱“CMC”）和騰訊集團（Tencent Music）共同宣布把QQ音樂業(yè)務與CMC進行合并，在中國數(shù)字音樂市場排名前三的平臺酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂成為一家人?？梢哉f，上述網(wǎng)站及應用均提高了音樂產(chǎn)品的交換與使用價值，也意味著通過修正（remediation）行為生成更多的文化意義。

需要指出的是，防火墻和過濾系統(tǒng)的存在，對新媒體時代的中國流行音樂在全球資訊接收和內(nèi)容深入兩方面都有所影響。相形之下，日本流行樂（J-pop）憑借全球發(fā)行CD、DVD（包括電視表演，演唱會，卡拉OK等）的版稅獲利，而韓國流行樂（K-pop）已成為全球性文化景觀。2012年少女時代組合在大衛(wèi)萊特曼深夜秀（Late Show with David Letterman）等美國著名電視節(jié)目中亮相，演唱專輯主打歌〈The Boys〉；樸載相的單曲〈江南風格〉（Gangnam Style）創(chuàng)造了24億的YouTube網(wǎng)站點擊量，并引發(fā)無數(shù)戲訪性的二次創(chuàng)作。當愈來愈多的用戶訂閱有關頻道且不吝“點贊”時，可以說，韓國流行樂在全球社交網(wǎng)站中已經(jīng)成形（genre），并再次鞏固了韓流文化⑺的地位（Hallyu）。這不僅得益于嚴苛甚至不乏剝削意味的訓練生制度，更與在地化的文化策略有關。韓國三大娛樂公司S.M，YG，JYP在音樂制作部分投資巨大，并招攬相當多來自瑞士、丹麥、英美、日本的音樂人、監(jiān)制以及編舞加入培訓新人的行業(yè)，但公司在社交平臺中直接獲利不多（5：5分成），S.M公司2012年度的純利潤僅達到22%，也就是說，他們采取了高投入，低售價（high-quality, low-price）的傳播策略打開全球市場，加諸視頻傳播的權力幾乎由公司把控，以至于韓國的偶像文化更帶有集體式的壟斷色彩。

相形之下，香港的巨星機制早已失效，而內(nèi)地仍在過度消耗原創(chuàng)資源，唯有少量的中小型制作值得探討。豆瓣曾在2008年10月創(chuàng)立“豆瓣音樂人”平臺，提供創(chuàng)建個人頁面、上傳作品和用戶交流的功能。九成以上的獨立音樂人在此擁有自己的小站，為國內(nèi)活躍度最高的獨立音樂人平臺⑽，通過作品被翻唱為大眾熟知的有宋東野（《董小姐》）、阿肆（《我在人民廣場吃炸雞》）、馬頔（《南山南》）、和逃跑計劃（《夜空中最亮的星》）等。但再一次地，電視媒體從運營商奪回了話語權，這意味著從音樂制作到傳播路徑的過程出現(xiàn)中斷，原創(chuàng)難以直接獲益。馮應謙在深度訪談調(diào)研中，認為香港大學生通過itunes自制歌單并共享、以及探討被選歌曲的共同特征，能夠建構(gòu)出一種穩(wěn)定的代際群體，他把這一文化現(xiàn)象稱為iTunization⒈。由于國內(nèi)并沒有比肩iTune影響力的綜合性音樂軟件，但取徑共享的音樂品味，并從中尋求論述的其他可能值得借鑒。在展開討論之前，我們?nèi)杂斜匾私庖魳饭?jié)的發(fā)展概貌，除社交網(wǎng)站之外，音樂節(jié)象征著另一種集結(jié)“噪音”的空間。

三、音樂節(jié)其他小型音樂演出

中國內(nèi)地音樂節(jié)在近十年內(nèi)發(fā)展迅速，并構(gòu)成都市閑暇生活的新興成分。與流行音樂一樣，音樂節(jié)也是舶來品，具備與西方類似的基本特征：

夏季戶外節(jié)慶將音樂消費與休閑社交相結(jié)合，讓人們依據(jù)相同的音樂、服飾品味以及生活方式（life-style）來交友。流行音樂也和政治議題與社會變革有所關聯(lián)。在1969年，有五十萬人聚集在紐約州伍士托鎮(zhèn)（Woodstock）近郊參加伍士托音樂藝術節(jié)，而這個活動的訴求之一，即是抗議美國持續(xù)參與越戰(zhàn)。在1980年代，流行音樂成為一連串超大型活動的焦點，向全球廣為轉(zhuǎn)播……其主要成功之處在于，它利用了人們休閑與生活方式中的一個關鍵要素，把人們關注的焦點轉(zhuǎn)移到世界上的問題，至于為期長短則另當別論。

與演唱會相比，音樂節(jié)持續(xù)的時間更長，不同風格的表演者接連登臺，人們憑借價格統(tǒng)一的門票，便能欣賞全部的演出。除了音樂之外，還設有創(chuàng)意市集、二手市場、周邊產(chǎn)品、小吃和酒精飲料攤檔。服飾也是表達自我主張的重要語言，因此不難看到平日里少有的奇裝異服。如果臺上正上演令人興奮的重金屬、朋克音樂，那么觀眾很有可能玩起pogo、跳水、舉人、沖臺等“指定動作”。音樂節(jié)是另一種書寫城市空間的方式，但它所謂的顛覆性仍需要進一步的考察。

圖1 2006-2012年上半年內(nèi)地音樂節(jié)舉辦場次表

從德國人Udo Hoffmann于1999年策劃的首屆“喜力節(jié)拍夏季音樂會”在北京日壇公園舉辦，到形成本土知名音樂節(jié)品牌如迷笛、草莓、張北草原音樂節(jié)，大約經(jīng)歷了十余年發(fā)展時間。音樂節(jié)的類型與場次在2010年左右出現(xiàn)井噴的增長態(tài)勢：

早期本土音樂節(jié)的舉辦，更像是為了回應獨立音樂的表演需求。迷笛創(chuàng)辦人張帆，同時也是迷笛學校校長，他坦承學生們“不想和社會的所謂主流一起混，不想過碌碌無為的生活，想搞自己喜歡的音樂”，2000年迷笛的第一場演出在校內(nèi)大會堂，是另類新人與城市的一次音樂碰撞：

再有，音樂節(jié)需要大量樂隊，迷笛學校從1993年開始到2000年，七、八年的時間里培養(yǎng)出了我們自己的樂隊，就像過去黃埔軍校培養(yǎng)了自己的軍事力量；最后，一個音樂節(jié)最重要的是有很多‘給力’的觀眾，而早期的觀眾……媒體記者、大學生、文藝青年、搖滾鐵托（搖滾樂的忠實樂迷）、城市憤青、閑散游民、理想主義者、烏托邦份子、以及農(nóng)民工、畫家村的窮藝術家等等，正所謂同是天涯淪落人，相逢何必曾相識，這樣第一屆就有一千五百多同道中人，溫暖互動的氣氛就聚攏起來了。

如張帆所言，從音樂人、觀眾的構(gòu)成，以及不成熟的首演來看，迷笛音樂節(jié)恰好是城市次文化的一次爆發(fā)，也是于邊界游移的人們試圖建構(gòu)的噪音共同體。隨著音樂節(jié)規(guī)模逐漸擴張，如何與贊助商及政府部門協(xié)調(diào)便成為新的問題。需要指出的是，政府部門的審批存在一定的不確定因素，特別在官方重大活動舉辦期間，如北京奧運會，“維護穩(wěn)定”居首位，無法獲取安保部門批示則必須改期或更換地點；但政府同樣鼓勵并支持文化產(chǎn)業(yè)，迷笛曾兩度獲得北京市50萬元的扶助基金，其他省市則可以借助音樂節(jié)的文化元素提升城市形象，如果當?shù)匚幕重撠熑耸牵〒u滾）音樂愛好者，還有可能加大資金的投入力度。迷笛音樂節(jié)的發(fā)展體現(xiàn)了政府角色的不可預期及可協(xié)調(diào)性。

除上述以搖滾樂為特色的迷笛音樂節(jié)之外，摩登天空唱片公司旗下的同名音樂節(jié)，則更注重融合多種藝術風格，凸顯年輕人文藝的特質(zhì)。2007年曾在魔鏡環(huán)節(jié)中播放導演賈樟柯的作品，此外，香港唱作人林一峰、新生代獨立音樂組合My Little Airport、何超儀及梁翹柏均參與了演出，2014年著名演員張曼玉獻出音樂首秀，令人驚訝的還有2011年的草莓音樂節(jié)，網(wǎng)絡歌手楊臣剛表演了搖滾版的〈老鼠愛大米〉。也就是說，音樂節(jié)在商業(yè)化進程中并不排斥話題性新聞，以此增加關注度。

當音樂節(jié)作為另一種噪音的社交形式，構(gòu)成城市空間常見的一部分時，或許能部分削弱音樂綜藝類節(jié)目的壟斷現(xiàn)狀。不少熱門的音樂人早在音樂節(jié)中亮相，如畢業(yè)于北京迷笛音樂學校的主唱毛川（逃跑計劃樂隊），摩登天空的宋東野等，同時，鮮少在官方電視媒介中露面的海外音樂人，也有了與內(nèi)地觀眾結(jié)識的機會。正如2011年西湖音樂節(jié)中黃耀明的歌迷，他們從“東北、北京、上海來到杭州，就為了看一眼”自己的偶像?？偠灾?，音樂節(jié)以嬉戲和噪音的方式，回擊主導話語中的秩序與高亢，從這個意義上來說，人們需要更多的、充滿差異性的音樂節(jié)。

綜述以上，互聯(lián)網(wǎng)的確激發(fā)了中國流行樂行業(yè)多種形態(tài)的發(fā)展，為運營商、電視媒體等帶來了巨大利益。但以上發(fā)展未能刺激流行樂的專業(yè)創(chuàng)作部分，相反卻受到了忽視。在地域性合作與全球化雙向頻繁流動的情況下，重視及加大對原創(chuàng)音樂的培育力度，以及增強國際間流行樂的創(chuàng)作交流，具有重要的戰(zhàn)略意義。

注釋：

[1]Raymond Williams，Television：Technology and Cultural Form（London： Routledge，1974），p.6.

[2]數(shù)據(jù)來源于《2006-2020年國家信息化發(fā)展戰(zhàn)略》，新華社，2009年9月24日。地址鏈接：http：//www.gov.cn/test/2009-09/24/content_1425447.htm。

[3]國務院辦公廳：《關于加快高速寬帶網(wǎng)絡建設推進網(wǎng)絡提速降費的指導意見》，2015年第41號。

[4]數(shù)據(jù)源自中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心歷年發(fā)布的《中國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》。

[5]中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心：第39次《中國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展狀況報告》，2011年1月。頁1。

[6]數(shù)據(jù)源自中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心歷年發(fā)布的《中國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》。

[7]中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心：第39次《中國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》，頁37-39。

[8]中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心：《2010年中國網(wǎng)絡購物市場研究報告》。

[9]中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心：《2013年中國網(wǎng)絡購物市場研究報告》。

[10]邱林川，陳韜文：《新媒體事件》（北京：中國人民大學出版社，2011年），頁312。

[11]Zhao Yuezhi, Media, market, and democracy in China： between the party line and the bottom line (Urbana： University of Illinois Press,1998), p.111.

[12]《網(wǎng)絡歌曲十年記：向“錢”看無罪，爛大街有理》，載騰訊娛樂《貴圈》（第154期），網(wǎng)址鏈接：http：//ent.qq.com/original/guiquan/g154.html。

[13]崔鵬：〈網(wǎng)易云音樂用戶數(shù)過億 社交分享成今年戰(zhàn)略重點〉，載搜狐科技，地址鏈接：http：//it.sohu.com/20150714/n416764372.shtml。

[14]Condry, Ian, “Culture of Music Piracy： An Ethnographic Comparison of the US and Japan,” International Journal of Cultural Studies, 7-3 (2012), pp.343-363.

[15]截止2015年10月5日，地址鏈接：https：//www.youtube.com/watch?v=9bZkp7q19f0。

[16]Melena Ryzik，王艷譯：〈江南style “鳥叔”立志搖滾樂〉，載《紐約時報中文網(wǎng)》，2012年10月18日。地址鏈接：http：//news.nytimg.com/culture/20121018/c18psy/。

[17]值得一提的是，在社交網(wǎng)站之前，韓國流行樂已經(jīng)在美國主流平臺嶄露頭角，例如著名歌手Rain，早在2006年初，他已在北美麥迪遜花園劇場舉辦北美個人演唱會。有關Rain的個案研究，詳見Hyunjoon Shin, “Have You Ever Seen the Rain? And Who’ll Stop the Rain?： The Globalizing Project of Korean Pop(K- pop),” Inter-Asia Cultural Studies 10-4 (2009), pp.507- 523.

[18]Ingyu Oh, Gil-Sung Park, “From B2C to B2B： Selling Korean Pop Music in the Age of New Social Media,” Korea Observer 43-3(2012), pp.365-397.

[19]Ingyu Oh, Hyo-Jung LEE, “Mass Media Technologies and Popular Music Genres： K-pop and YouTube,” Korea Journal, 53-4(2013), pp.50.

[20]紀云：〈豆瓣‘金羊毛計劃’，看上去很美〉，2014年9月16日。地址鏈接：http：//www.geekpark.net/topics/210913。

[21]Anthony Y.H.Fung, “The iTunization of pop： Mobile music and youth social networks,” Perfect Beat 15-1 (2014), pp.23-43.

[22]Andy Bennett, 孫憶南譯：《流行音樂的文化（Cultures of Popular Music）》（臺北：書林出版，2004年），頁13-14。

[23]吳虹飛、張瑩瑩：〈張帆：迷笛十年，平民狂歡〉，2009年4月16日，新浪娛樂，地址鏈接：http：//ent.sina.com.cn/y/m/2009-04-16/15532476192.shtml。

[24]張帆：〈一個節(jié)日的誕生〉，載《藝術評論》，2011年第1期，頁68。

[25]吳虹飛、張瑩瑩：〈張帆：迷笛十年，平民狂歡〉。

[26]瀟瀟：〈中國音樂節(jié)該何去何從〉，載《搖滾客》網(wǎng)站，2015年3月15日。地址鏈接：http：//rockerfm.com/6816。

[1]Raymond Williams.Television：Technology and Cultural Form,London：Routledge,1974.

[2]Simon Frith.Will Straw,John Street eds,The Cambridge Companion to Pop and Rock,New York：Cambridge University Press,2001.

[3]Andy Bennett,孫憶南.流行音樂的文化(Cultures of Popular Music)[M].臺北：書林出版,2004.

[4]Zhao Yuezhi,Media,market,and democracy in China： between the party line and the bottom line,Urbana： University of Illinois Press,1998.

[5]邱林川,陳韜文.新媒體事件[M].北京：中國人民大學出版社,2011.

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莫沉，香港浸會大學文學院哲學博士。