看一位資深時裝評論者寫1993年，她說那是一個重要的年份，在那一年，歐美音樂界流行出代表性的人物，所以成就了當時時裝雜志的視覺藝術(shù)風格，某一個模特順應(yīng)了當時的潮流脫穎而出，這一干人，扭轉(zhuǎn)了世界的審美觀，讓服裝設(shè)計師趨之若鶩，從此超模們也要轉(zhuǎn)型。“扭轉(zhuǎn)了全世界的審美觀”是一件無比嚴肅的事情，那便是時尚的力量了。

二十年前我們談?wù)摃r尚，就像美劇Gossip Girl里平民出身的小女孩Jenny想要窺探曼哈頓上東區(qū)那個神秘的上流社會一樣，總想踮起腳尖，透過那窗口看一看，傳說中的社交舞會到底是什么樣子。

而那時候起中國本土設(shè)計師已然執(zhí)著前行，中國設(shè)計師增長了認識和擁有真正的開放與自由。時尚和消費的關(guān)系從來就密不可分，好的設(shè)計應(yīng)該具備超越消費訴求的更高層面的自覺。

經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展讓中國博得了世界的關(guān)注，時尚工作者站在東方的視角反芻東方的歷史、文化、社會以及哲學，遇到以及介入到西方時尚文化當中，站在東方的視角環(huán)繞整個地球。設(shè)計師劉清揚、張娜、王羊，這三個女孩子都是海外留學的背景，都是從不同的階段開啟了自己事業(yè)，精神煥發(fā)，英姿颯颯，這是蓬勃發(fā)展的青年設(shè)計師力量。

2017年的中國時尚已然跳脫了服裝的范疇，內(nèi)容愈加豐富和飽滿，包含有更多的東西：藝術(shù)、理念、精神、生活態(tài)度，以及其它，人們開始用更高的智慧來思考文明的走向是什么，未來需要的是什么……好的年份可以釀造出最醇厚的酒，2017年應(yīng)該是寄予希望的一個年份。

我們正值青春，而青春就是用來燃燒的。

劉清揚 & CHICTOPIA

浪漫是天分，不羈是天性

我不是一個特別擅長表達自己的人，也不太會說話，做設(shè)計就能特別輕松的把自我給表達出來。所以看著我這么多季的設(shè)計，也能看到自己的成長。雖然它是我的事業(yè)，我一直特別真誠，特別自我的在做這個事情，還能得到大家的認可，我非常的幸運。

Q = 《北京青年》周刊A = 劉清揚

Q：你想通過Chictopia傳遞怎樣的訊息？

A ：希望能把自己喜歡而擅長的事情變成自己的事業(yè)，通過品牌傳遞熱愛生活追求自我的訊息。

Q：你覺得現(xiàn)在的職業(yè)最大的魅力在于？

A ：我從小學畫畫，喜歡一切美的東西，可能從很小就默默決定長大要做設(shè)計師了。最大的魅力就在于我不覺得這是很累人的工作，生活和工作結(jié)合的很好，感覺我時刻受到啟發(fā)，任何事物都能給到我靈感，生活工作都充滿樂趣。

Q：學校的學習給你帶來哪些幫助？

A ：英國是個很矛盾的地方，它既傳統(tǒng)又前衛(wèi)，在圣馬丁學到設(shè)計是怎樣從一個idea演變成無數(shù)可能性，這個思維方式異常重要。圣馬丁的藝術(shù)氛圍也非常啟發(fā)人的創(chuàng)造力，來自世界各地的優(yōu)秀學生把多元文化帶了進來，不自覺成長。

Q：跟我談?wù)勀銊?chuàng)業(yè)的過程，其中最艱難的部分是？

A ：剛開始困難重重，從零開始搭建團隊。最困難的還是產(chǎn)業(yè)鏈這部分，好的設(shè)計很難實現(xiàn)出來。我學習面料設(shè)計出身，面料是我品牌的特色，我們的面料都是自己去研發(fā)，印花也是我自己手繪的，這樣才能確保面料的品質(zhì)，也確保設(shè)計是獨一無二的?，F(xiàn)在開店這方面我們改善很多，2008年左右我開店的時候，設(shè)計師做好了衣服都不知道去哪里賣。近幾年獨立設(shè)計師的狀況好很多，買手店多，電商也逐漸成熟。但是自己真正開店做成一個規(guī)模的還是不多，設(shè)計師怎樣把品牌變得更商業(yè)化，更規(guī)范，這是未來的挑戰(zhàn)。

Q：這一季的靈感來源是古典藝術(shù)和街頭文化，兩種截然不同、跨度很大的風格進行碰撞是怎樣的初衷？

A：這一季的靈感來源是浪漫主義古典藝術(shù)，創(chuàng)作初期藝術(shù)家Botticelli的畫給了我一些靈感，街頭時尚是來自草根群體的時尚文化，比如嬉皮、朋克、嘻哈等等，現(xiàn)在的街頭時尚把各種風格混搭在一起，變得更隨性。

Q：在你的秀中，我看到弱弱的女孩子的形象，特別東方的女孩，你怎么看東方女孩的美？

A：我沒有刻意想塑造東方女性或者是弱弱的女孩子的形象，我個人并不喜歡一定要通過具象的手法去表現(xiàn)女孩子的強和硬朗?，F(xiàn)在的女性很多都是外柔內(nèi)剛的，我覺得我自己也是這樣一個感覺，你看到的這些形象，有可能是我把自我的一些投射在里面呢。

女性本身有自己不一樣的美，我希望保持女性化的感覺和身體特質(zhì)，圓潤和曲線是女性不應(yīng)該放棄的一些特點。新系列里面也會融入一些硬朗的元素希望做一個中和吧。

張娜 FAKE NATOO&再造衣銀行

敬畏自然，與眾同樂

世上有兩種簡樸，一種是近乎愚昧的簡樸，另一種是明智的簡樸。智人的生活方式，是外在簡樸而內(nèi)涵豐富。野人的生活方式，則是內(nèi)外都簡樸?！罅_

張娜給這季作品取名“眾樂”，字面上理解是與眾同樂，讓穿衣者感受到設(shè)計背后的樂趣。街頭年輕人的拼貼牛仔外套、彰顯個性的 slogan 衛(wèi)衣和連衣裙、慵懶隨性的 crop top 搭配闊腿長褲，還有印滿大大小小字母印花的麻料闊腿褲……各種時髦元素在秀場上不斷出現(xiàn)，實在很難想象這些是再造衣。

張娜一直在強調(diào)女性溫暖的循序漸進的力量，對于可持續(xù)性發(fā)展這件事情，張娜已經(jīng)思考以及踐行了很多年。她清楚地意識到，可持續(xù)時尚并非為了環(huán)保而環(huán)保，否則這種消費可能會造成再次浪費。除了設(shè)計方面增加時髦度和實用性外，能否批量生產(chǎn)也是一個需要被考慮的重要因素。我找到了專門生產(chǎn)零廢棄的再生面料的工廠與之合作。這些工廠有自己非常完整的一套體系，將廢棄面料通過光波軟紅外線的探測，區(qū)分面料成分后分類重新回爐，清洗消毒，抽取成纖維，再制成再生面料。這些新制成的再生面料外觀與其他面料無異，完全符合國家衛(wèi)生標準，成本卻低得多。有了這些面料，再造衣銀行完全可以進行批量生產(chǎn)。

與此同時她也在致力于尋找環(huán)保材料的過程中，認識了一家致力于生態(tài)環(huán)保生產(chǎn)的纖維原料供應(yīng)商——蘭精集團。蘭精集團來自于奧地利，專注于生產(chǎn)環(huán)保的纖維素纖維（100%來源于木漿），是全球排名第一的纖維素纖維生產(chǎn)商。目前，他們已經(jīng)開發(fā)了三代產(chǎn)品，包括大家比較熟悉的粘膠、莫代爾和天絲？品牌萊賽爾纖維。

這些創(chuàng)新面料將她對再造衣銀行服裝的定義變成現(xiàn)實。

“我慢慢發(fā)現(xiàn)設(shè)計師要有一些有限的社會責任感，還是要有給予的，比如說要把美帶給大家，把對環(huán)境的理解，對材質(zhì)的理解，跟大家分享?！?p>

Q = 《北京青年》周刊A = 張娜

Q：你覺得當下的時尚是怎樣的呢？

A：更包容也更開放，大家對創(chuàng)新的理解跟過去不太一樣，原來好像只強調(diào)外在形式的不同，現(xiàn)在反而是更深入人的生活狀態(tài)、生活方式以及生活哲學的東西，現(xiàn)在分的非常細致，純天然系的是一部分、斷舍離的是一部分，人跟人分不同的層面，但是在這里面也有交集的地方，也有特別多平行的地方，都允許存在。

上海和北京對我來說是非常重要的城市，他們的反應(yīng)速度是最快的，接受新鮮事物又特別具有城市本身的特點。

Q：作為設(shè)計師，你怎樣在行動中踐行獨特性？

A：我一直在做，比如FAKE NATOO 一直在強調(diào)女性溫暖的循序漸進的力量，跟西藏合作牦牛絨這么多季，研發(fā)自己的材料，特別堅持圖形和面料的設(shè)計以及款型和方向，再造衣銀行也慢慢越來越體系化，在做真正的可持續(xù)性的時尚。從穿著上來講，希望它更加日常，是平時我們能夠穿著的方式，換一雙鞋子，換一個包就能夠通勤；另外增加植物漿纖維面料、再生面料這種可持續(xù)性的面料，之前國內(nèi)是沒有再生面料的。FAKE NATOO還是在繼續(xù)“保護者”這個主題，概念是不但讓自己變得更好還要保護好其他的人，強調(diào)一種給予和付出，所以在春夏的時候我用了很多的減法，這一季Natoo的設(shè)計手法更加內(nèi)斂、克制和簡單，人在不同的生活場景中會穿著什么衣服，所以在做設(shè)計的時候我會想象一個女性在陽光明媚的早上吃早餐的時候，上班的時候、跟女友吃午餐的時候不同的狀態(tài)，我們更加強調(diào)搭配，更加舒適和放松。

Q：再造衣銀行一直以來關(guān)注的是可持續(xù)性發(fā)展的主題，這一點你是怎么做的？

A：到了再造衣銀行，我整個設(shè)計的體系做了一個升級，再造衣銀行2017全新系列以“眾樂”為題，希望通過該系列，重新審視人與自然的關(guān)系。自然之美，成為這一季設(shè)計的重點。再造衣的“眾”“樂”“載”三個系列中，把生活中的自然之美細化。“眾”系列在舒適易打理，易穿搭的基礎(chǔ)上又擁有著年輕，柔美，街頭的不同趨向。而“樂”則把趣味性和張揚感發(fā)揮的淋漓盡致。再造衣銀行開始對全世界的買手開放，目前也收到了不錯的效果。

Q：你是怎樣看待科技的？

A：科技在我的設(shè)計中的位置越來越高了，以前人們喜歡的東西大部分是手工的，現(xiàn)在我們把科技跟設(shè)計結(jié)合起來，比如我們開發(fā)的水感面料，沒有水是常規(guī)的顏色，面料遇到水的時候上面的圖形會顯現(xiàn)出來。

20世紀七、八十年代，面臨粘膠產(chǎn)業(yè)不環(huán)保的質(zhì)疑，蘭精集團致力于尋找新的纖維素纖維生產(chǎn)工藝。1990年代初期，他們研發(fā)出新型溶液紡絲法，以一種物理方式生產(chǎn)出生態(tài)環(huán)保的新一代纖維素纖維產(chǎn)品——天絲？品牌萊賽爾纖維。這種創(chuàng)新面料將她對再造衣銀行服裝的定義變成現(xiàn)實，不止是面料觸感，更多的是品牌背后的理念。如今，天絲？品牌萊賽爾纖維被我運用到了全新的“眾樂”系列中。與棉麻毛混紡，可以生產(chǎn)出一年四季皆宜的時裝；面料方便打理，也不易皺，本身在洗滌過程中就減少了對能源的消耗；光滑的纖維還能抑制細菌滋生，成為敏感型肌膚的理想之選。

Q：再造衣銀行對你來說有怎樣的意義？

A：再造衣銀行并非反消費，而是反浪費。我不想給這些再造衣貼上綠色標簽，在她看來，時尚的再造升級，成功與否根本在于產(chǎn)品。如果能通過設(shè)計讓人們對再造衣有所改觀，甚至影響他們的生活方式，那才是很酷且時髦的事情。

Q：設(shè)計的靈感是否來自于人？

A：人仍然是我非常重要的設(shè)計靈感，我喜歡觀察人，畫畫的時候喜歡畫人的肖像，我做的這些東西的背后都是跟人的情感、情緒包括人和環(huán)境的關(guān)系有最直接的聯(lián)系。

給予是非常重要的一件事情。我比較喜歡法國女演員于佩爾，這個女性臉上有皺紋，但是是非常美的，內(nèi)心非常的強大，亞洲女性一直很重視要不要白要不要年輕，包括很多女演員到了四五十歲的時候很尷尬，沒有辦法演繹跟年齡相符的角色。我們對美的看法非常的狹隘，其實不同的年齡，內(nèi)心的光芒是不會被掩蓋的。

我身邊的這些朋友，柔軟又異常的強大，很勇敢，有脆弱的一面會展示出來，也有更強勁的一面，把自己對世界的理解和愛都投入到自己做的事情當中，是很鮮活的女性的形象，這些東西是最動人的。我很贊許她們。

Q：趣味性在你的設(shè)計中占有怎樣的位置？

A：非常重要，不管品牌怎樣發(fā)展，我一直以來很多東西的線索還是不變的，這么多年來把趣味性平衡在一定范疇之內(nèi)，一直有。審美的趣味還是很重要的，新奇性和獵奇性到不一定是什么時候都適合的，有時候蹦出很多新奇的東西，但是你會發(fā)現(xiàn)大浪淘沙不是很經(jīng)得起考驗的。不排斥新，但是它一定要是真的，你要具有辨別什么是好的設(shè)計什么是不好的設(shè)計的能力。

你的設(shè)計是有溫度的，你怎么看衣服的溫度？

我有自己比較認同的審美趣味，這是我一直探索的方向。我理解的酷跟一般意義上的酷是不同的，我理解的酷是要把它的態(tài)度踐行出來，不僅僅是外在的東西。如果說斷定一個人是不是酷，我其實是想看看它到底做了哪些事情，是由內(nèi)到外的過程。再造衣銀行是我與真實世界交流的一個窗口。以服裝為載體，借助純天然面料和環(huán)保的再生面料，希望能喚醒人們對自然的敬畏之心，也想倡導“懂得感恩珍惜”的生活態(tài)度。

王羊&FRIED AIR

時尚一定是時髦的？

在上海時裝周期間，王羊攜手她的FRIED AIR 在上海 chi K11美術(shù)館舉辦了名字為His Child的沉浸式時裝閱讀。

整個的空間被揉了起來，再攤開在一個建筑在回憶的夾層中的空間里。布料軟雕塑和空間包裹將內(nèi)場浸透在了一條河流里，尖尖角角的全都是影子。內(nèi)場中是由當代舞蹈家?guī)淼某两綉騽〉谋硌荨?/p>

在不長不短的時間里，個人就是他們其中一員。被周遭堆積的自己的反射質(zhì)疑，被肢體的循環(huán)包圍。從柞絲綢的味道開始，下沉到河底，聽到絕望交響曲再掙扎著上來，看到欲望，看到在不停變換的被操控的過去。

Q = 《北京青年》周刊A = 王羊

Q：是什么緣由讓你成為一個設(shè)計師的？你覺得現(xiàn)在的職業(yè)最大的魅力在于？

A：2012年在倫敦，大學畢業(yè)后我覺得該去做一下田野調(diào)查，美其名曰“尋找生命的意義”，其實就是給自己一個放縱的借口。過程中發(fā)生了這樣一件事：在緬甸仰光碰到一個美國年輕人，夏天40多度的天氣，他穿了一整身的四件套帶馬甲的西裝，站在青旅門口打電話，姿態(tài)鎮(zhèn)定。他是從美國辭掉了工作，帶了一個提案，剛剛來到仰光，要在東南亞做一個整體的城市基礎(chǔ)改造項目。他穿四件套西裝是因為今天要在市政府開會。

最近跟朋友見面，她說你看你現(xiàn)在干的這事兒，像不像自己拼命揮著一個小槳，在海上，用全身力氣向一條正在下沉的大船劃過去。這個年輕人在四年前給了我相同的感受。那天回來之后他說會開的非常成功，這事兒終于不再只是一個概念了，它要開始落地了。我當時覺得，在尊重事實的情況下，認真努力的一意孤行簡直是一種美德，因為有的時候這種一意孤行也會變成一種現(xiàn)實的可能性。

2012年底我決定以后要尋找自己的規(guī)則，再回國做一個品牌，這就是我的一意孤行的事情。去巴黎讀服裝設(shè)計的研究生就變成了理所應(yīng)當?shù)氖?，F(xiàn)RIED AIR這個名字是在2013年巴黎上學的時候發(fā)現(xiàn)的一個詞組，一直卡在腦子里。這是包豪斯一個成員講的：“eventually， everybody will sit on fried air.”——總有一天，每一個人都會坐在炒過的空氣上。美學在這樣的情況下已經(jīng)變成了生命的必需品，又不可思議的、輕松的時髦起來。表達與內(nèi)容甚至功能都終于變成了同一件事。這是我所向往的、終極浪漫的表達方式。

從2009年起，讓現(xiàn)在叫做FRIED AIR的這個品牌出現(xiàn)變成一種可能性，而做的所有筆記、研究和學習，大概已經(jīng)有上百張機票和一整屋的東西了?？傆X得想要做一件事，就要明白行業(yè)中所有職位的規(guī)則和操作方法。于是在這九年的時間里，好像一不小心跟劃著的船生長在了一起。

Q：跟我談?wù)勀銊?chuàng)業(yè)的故事，在北京做這樣一個有意思的工作室需要克服哪些困難呢？獨立設(shè)計師的現(xiàn)狀又是怎樣的？

A：在國內(nèi)創(chuàng)業(yè)感覺像在打怪。注冊公司要三個月、注冊品牌要一整年、房頂都長了蘑菇的房子租金一直漲、房東永遠都是有圣母情結(jié)的更年期阿姨、約個電工裝頂燈開口就是五百、來面試的樣衣直接是騙子在搞傳銷、員工被辭退決定訛錢來玩，這些事伴隨著創(chuàng)作的周期也在逐漸成倍增長，在生命里像房頂?shù)哪⒐揭粯宇B強。

接下來隆重介紹大怪本人——時尚的框框。我們的語言，和大多時候人們對事物的認知方式，用的都是一種畫框框的方式，當事物的某些性質(zhì)符合某個框架，我們就會不假思索的把它扔到里面。比如回國做衣服的留學生就一定是獨立設(shè)計師、時髦的就一定是短時間的無法深刻的、開公司不需要養(yǎng)成從第一秒鐘就要開始盈利。

接納新的事物，意味著要去創(chuàng)造新的語言和詞組，破壞了舒適度，在沒有適當?shù)谋硶弯佁焐w地的“正常化”宣傳的時候，是非常難達成的?？赡苓@就是所謂文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)業(yè)艱難的原因之一吧。

FRIED AIR是一個研究機構(gòu)，要從各個方向去探索時尚的表達（fashionable expressions）。對于我來說，時尚意味著在文化產(chǎn)業(yè)中，那些開始被注意到的，比如消費者感官體驗的重要性；被注意到的，比如新的策展方式；和重新被注意到的，比如被重新出版的古典書籍。它是符合當代精神的內(nèi)容要求被看到的嘗試和宣言。所有的表達方式都可以是時髦的。那么這種方式對于市場來說，就一定是常規(guī)定義中所謂“跨行業(yè)的”行為。

Q：“ His Child”，你為什么會選擇杜拉斯？她是怎樣吸引你的？

A：在沒有甲方的情況下，選擇主題都應(yīng)該是因為創(chuàng)作者感受到了一種直覺的必要性。

強烈的又重新被杜拉斯吸引，強烈的覺得她是得到一些答案的通道入口，于是就打個猛子跳進去。幫我們寫了杜拉斯的線性的顧玥，是一個專業(yè)的作者。有一次她跟我說，寫作的過程像是乘著一頭大鯨魚，你要跟它一起在過程中沉到海底，最底處，再重新與它一起浮出海面，她說，“很多時候都像是在漚，等它自己發(fā)酵”。在做所有的項目的時候，其實都是這種感覺。這大半年過去最后上海的展覽結(jié)束的那一天，才覺得浮出了水面。終于可以喘氣了，也才有能力去思考為什么是杜拉斯。杜拉斯是一種過激反應(yīng)，將愛情發(fā)生后的一切生命都變成了這段愛情的補充。但這些結(jié)論再講下去就又是太過私密的事情了。

Q：展覽的現(xiàn)場怎樣？我看到有跳舞的人、破碎的鏡子、傾倒的杯子，這是一個錯綜復雜的展覽嗎？觀看以及浸入的人，是怎樣的反應(yīng)？

A：所有的學術(shù)延展、藝術(shù)探討，或者細節(jié)到這次對于布料形態(tài)的大范圍探討和運用，都是自然發(fā)生的。主題本身需要這樣的研究和展示方式。意大利博洛尼亞大學（Università di Bologna）有個專業(yè)叫做“drama，art and music studies”，這是全球第一所大學，有意思的是這個專業(yè)認為戲劇、美術(shù)、音樂、電影是緊密聯(lián)結(jié)的，應(yīng)在一個專業(yè)中完成的。我很贊同這種“不可分”。

我們閱讀了杜拉斯寫出來的我們能找到的每一個字，看到了她對于性別、身份和回憶的高度控制能力。于是延展出去到了拉康、自傳的理論、性別表演、游戲與現(xiàn)實，重新提取關(guān)鍵詞延展到流線與雕塑、音樂和舞蹈。這半年以來我們的世界里鋪天蓋地的都是杜拉斯。chi K11美術(shù)館的展覽也就是對于我們這些時間以來體驗的重現(xiàn)。每一個展廳中，音樂、視頻、燈光、裝置、服裝和舞蹈都互相輔佐，它們創(chuàng)造了一個暫時脫離這個世界的密閉環(huán)境。要求觀看者脫離現(xiàn)實生活，在心的短暫的現(xiàn)實中，承認觀看者的主體，在服裝的協(xié)助下，給予體驗者新的身份。在體驗者與杜拉斯趨同后，再給予它們重新定義自我構(gòu)建的空間。

我總覺得，創(chuàng)作者能夠做到的只有尊重當代的語境，再用盡全部的力氣去講述，而作品被觀看之后的回饋是創(chuàng)作者無法控制的。His Child這次展覽并沒有用大力度宣傳，包括合作的藝術(shù)家，chi K11美術(shù)館，和開放日每天都爆滿的觀眾，都是被項目本身吸引來的。所有參與到其中的人，根據(jù)他們身份和角度的不同，多少都有不同的反饋。被打動、哭、沉默、感受到背叛、松了一口氣，戳心了。觀看者再更多的思考就是屬于他們個人經(jīng)歷的珍貴的私有體驗了，不是嗎？有一句話我聽到很多次，被打動但不得不將體驗本身形容為“不知道怎么描述的”。在某個范疇內(nèi)，這應(yīng)該代表了，我們在創(chuàng)造“時尚的”新的語言和描述中，至少走出了第一步。

Q：你怎么看科技？怎么看當下的傳播方式？

A：我只能作為其中一員來講述對于當代的看法，因為身在其中，這種評論本身就是相對片面的。每一個歷史階段其實都是一個被高度總結(jié)后的當代。

這個時間段與其他的當代最大的不同點，可能是信息和物料來源的便捷。科技是渠道，同時也是其中的一種資源。在尊重所有文化、年代，即方式和信息的前提下，根據(jù)主題表達的需要，去整理融合，再創(chuàng)造，是我們所選擇的方式。同樣的，對于當代的傳播方式的了解和尊重，是讓作品本身擁有當代性，而且被看到的前提條件。

本土人類學家的優(yōu)勢和劣勢是這個學科認真討論的問題之一。簡單來說，在當?shù)爻錾L大的人類學家，在做自己生長環(huán)境的人種志的時候，會更加了解事物運作的方式和原因，但非常容易因為對某些事物習以為常，而產(chǎn)生研究的疏漏，也相對容易在一定程度上喪失客觀性。所有正在創(chuàng)作的創(chuàng)作者，都會多少遇到本土人類學家的困境，但除了當代，去爭論自己可以表達任何其他時代都是不客觀的。我們終將只能嘗試客觀的觀看自己的社會角色，去控制主觀表達的情緒，吸引到的，也只是擁有相似意識的人群。但能夠有權(quán)利表達，并且同時在建立自己所屬的群體，本身就是一件幸福的事情。

這次上海時裝周結(jié)束之后，算是這一年理論化實驗的結(jié)束點。在過程中這個品牌逐漸更加清楚了自己的規(guī)則，也做了詳細的改進和市場規(guī)劃。那接下來，就該去找更多擁有相同理念的人，將這種表達方式在不同的行業(yè)和領(lǐng)域中擴散出去。一步一步的，不慌不忙的，從框框里走出來，現(xiàn)在有更多的人跟我一起用力的劃向遠處的沉船，說不定能讓它不沉呢，想到這里我就很開心了。