楊直

2016年2月6日，休斯頓NRG體育館，本該座無虛席的體育場外圍顯得有些空蕩蕩。從中間的某一排開始，氣溫在顯著升高。興奮的觀眾占據(jù)了每一個能夠站立的位置，激動地吶喊、狂歡。這是第51屆超級碗的開場，但他們卻不是在慶祝鐘情的隊伍的勝利。

此時在臺上，LadyGaGa正在賣力地演唱第六首歌曲。

頂級體育賽事的開場總少不了當紅娛樂明星的參與，其中又以歌手居多。除了噱頭外，體育競技帶來的精彩內(nèi)容常常會因為音樂的加成顯得更有魅力。比如經(jīng)常出現(xiàn)在NBA賽場上的Fort Minor的《Remember the name》，比如天下足球盤點精彩鏡頭專用的《Attraction》。

游戲作為第九藝術(shù)，從結(jié)構(gòu)上看，是一種融合了敘事、繪畫等基本藝術(shù)形式的復(fù)合藝術(shù)，音樂自然也在其中。作為橫跨游戲和體育兩個領(lǐng)域的電競游戲，音樂一直是重要的組成部分。即便不談及暴雪每年都會舉行的音樂會VSL，CS成就了Linkin Park，WOW成就了Nightwish，音樂不僅僅為游戲打上標簽，也借助游戲接觸到了恰當?shù)氖鼙娙巳?，從而自身受益?/p>

在電競發(fā)展的早期，算不上發(fā)達的網(wǎng)絡(luò)沒法讓賽事舉辦者找到更符合的音樂，因此我們記得G聯(lián)賽上循環(huán)播放的Simple Plan、Papa Roach。成長于后電競時代的英雄聯(lián)盟則不同，因為熟悉所以無從記起，更豐富的選擇帶來了更精彩內(nèi)容的同時，也讓人忽略了英雄聯(lián)盟在音樂上的嘗試。比如每年全球總決賽的主題曲和開場表演。

S1時期由于處于試驗時期，連隔音房都沒有的賽場條件，自然不會配備專門的樂隊表演。S系列賽真正的開場表演開始于S2時期。

而Riot對音樂的探索也許可以想象成一場你正在參加的排位賽。

S2：交響樂和Summoners Call

也許是受到了暴雪的影響，在第二屆全球總決賽上，Riot請來了交響樂團進行開場表演。演奏的樂曲則是經(jīng)典的排位賽選人時背景音樂《Summoners Call 》。

時至今日，互聯(lián)網(wǎng)上僅存的關(guān)于S2的討論中，大部分玩家都認為這首歌是英雄聯(lián)盟最好的配樂之一。每個人都承認當音樂聲音響起時，自己被點燃了，被帶入了排位賽選人的場景中，摩拳擦掌、躍躍欲試的感覺產(chǎn)生了強烈的代入感。

這是一個最正統(tǒng)的開局，輔助、Carry一個不差，每個人在線上安安穩(wěn)穩(wěn)的發(fā)育，一個不錯的開頭。

S3：S系列賽主題曲的初次誕生

洛杉磯，斯臺普斯球館，英雄聯(lián)盟第三屆全球總決賽。在這個北美最受人關(guān)注的職業(yè)競技殿堂誕生了第一首全球總決賽主題曲，也上演了古典、電音和搖滾的交融。

可能即便是英雄聯(lián)盟的老玩家都不記得，S3上的第一首真正意義上的S系列賽主題曲——Hybrid Worlds。這首歌是Riot Games和著名搖滾樂隊Limp Bizkit的當家吉他手Wes Borland共同合作譜寫的。值得一提的是，Wes Borland還作為表演嘉賓出現(xiàn)在開幕式中。

沒錯，如果你還有印象的話，就是那個穿著一身閃閃發(fā)光的外星人皮膚衣的彈吉他的家伙。

從風(fēng)格上看，S3時期的開幕式表演更加貼向年輕人——美國的年輕人，Riot在不放棄交響樂的同時加入了電音和純正的搖滾樂。延長了的開幕式表演中，Riot同樣選擇了交響樂開始。在一段同樣激動人心的交響樂演奏后，著名電音組合Daft punk以被錯落不齊的方形閃光燈包裹這樣極具科幻色彩的方式出現(xiàn)在舞臺中央。提到Daft punk，可能更為人熟知的是其為奧迪量身定做的主題曲：《Harder Better Faster Stronger》。作為電子舞曲的代表，來自法國的Daft punk的歌一直被戲稱為“抖腿必備”。而擁有七座格萊美音樂獎的Daft Punk也展示出了自己對音樂的深刻理解，配合著現(xiàn)場的交響樂團演奏了極具煽動力的Tron Legacy。這是S3開幕式第一個高潮，在交響樂古典的基調(diào)上，電音帶來了差異明顯卻不顯突兀的科技感。恰如電子競技本身——對傳統(tǒng)體育科技化的發(fā)展。

Daft punk之后，身著一身怪衣的Wes Borland出現(xiàn)在舞臺中央。也許經(jīng)常聽搖滾樂的讀者對這位吉他手并不陌生。作為年青一代中領(lǐng)袖級的人物，Wes Borland以其對音色的獨特理解、對泛音的精妙使用以及標志性的七弦吉他一步步帶領(lǐng)Limp Bizkit走向巔峰。同時也將說唱金屬發(fā)揚過大，不僅僅使其成為新金屬重要的組成部分，更重要的在于開辟出了獨屬于Limp Bizkit的狂躁模式。套用著名音樂雜志《搖滾客》的評價：“KORN樂隊那一套看起來像航母一般的巨大效果器組合并沒有Wes borland幾個簡單的連塊管用。在煽動群眾這件事上，F(xiàn)red Durst極具嘲諷性的歌詞配合上Wes borland獨特的吉他狂嘯，Limp Bizkit成為了近年來現(xiàn)場表現(xiàn)力最好的樂隊之一?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/11/28/dzjj201720dzjj20172009-2-l.jpg" style="">

Wes Borland與現(xiàn)場交響樂團以及女提琴手共同演繹了第一首全球總決賽主題曲Hybrid Worlds。同樣是兩種差別巨大的音樂形式的搭配，如果說交響+電音就像是電競對傳統(tǒng)體育的科技化發(fā)展，那么交響+搖滾則再現(xiàn)了賽場上那些激動人心的瞬間。巨大的轟鳴聲、刺耳的失真配合上底層交響樂厚重的烘托，F(xiàn)natic、TPA、M5、WE、EG這些曾經(jīng)閃耀的名字帶來的精彩瞬間一一在腦海中浮現(xiàn)。

如果說S2的總決賽表演給人的感覺是各個位置都拿到了想拿的英雄的排位賽開局，Riot Games則試圖通過使用電音和搖滾這兩種更流行的音樂形式，讓總決賽變得更年輕化，更貼近年輕人。就好像平淡的對線期突然爆發(fā)了戰(zhàn)斗，電子音樂代表了下路對線的不斷試探；搖滾樂則代表了那個暴力上單縱橫時代上路發(fā)生的激斗；古典則是肩負著最重要的中路的選手在默默F(xiàn)arm。

S4：電競圣地的流行搖滾

S4可能是最值得銘記的一屆總決賽。因為這屆總決賽創(chuàng)造了太多個第一。

首先，S4采取了四城市巡回的比賽模式，而最終總決賽則落在了為2002年世界杯興建的首爾世界體育場——Sang-am體育場。這座體育場是亞洲最大的足球?qū)Ｓ眠\動場地，曾經(jīng)被《世界足球》評為世界十大“令人振奮的體育場”之一。S4在10月19日首爾的總決賽還被美國ESPN電視臺以網(wǎng)絡(luò)直播的方式向全球放送，英雄聯(lián)盟也得以成為第二個登上ESPN電視臺的競技游戲。

另外，紐約時報在周末版的報刊封面上刊登了旗下作者David Segal的一篇長文——游戲的重量，報道了英雄聯(lián)盟2014世界總決賽。而2014世界總決賽首爾報道則榮獲威比獎在線影片及視頻欄目下的最佳實時播報獎項。威比獎被稱為互聯(lián)網(wǎng)奧斯卡獎，這是其自1996年首次頒發(fā)依賴，第一次嘉獎游戲。

盡管在上一屆全球總決賽上，Riot Games不惜請來了Daft Punk和Wes Borland這樣在美國擁有巨大影響力的嘉賓，但是無論是主題曲Hybrid Worlds還是現(xiàn)場的表演都沒有引起太長時間的回音。或許是為了在年輕人的心中留下更有印象的分量，S4也設(shè)置了全新的開場表演，更簡單也更直接。

首先出現(xiàn)的，是極具民族特色的韓國鼓表演，隨后美國新晉崛起的另類搖滾樂隊the imagine dragons登場演唱了S4的全球主題曲《Wirrors》。這可能是迄今為止最流行的英雄聯(lián)盟主題曲之一。這支2008年成立于美國猶他州普洛佛的另類搖滾樂隊在2014年1月剛剛憑借《Radioactive》獲得第56屆格萊美獎“最佳搖滾表演”獎；同年6月即為《變形金剛4》獻唱電影主題曲《Battle Cry》；并于9月為《英雄聯(lián)盟》全球總決賽演唱主題曲《Warriors》。

作為近年來成績斐然的獨立搖滾樂隊，imagine dragons以更流行、更貼近主流的風(fēng)格在短短幾年內(nèi)收獲了數(shù)量巨大的擁躉。Riot Games選取這樣一支樂隊想必也是想通過樂隊和游戲1+1>2的影響力獲得更好的傳播效果。事實證明，作為一首流行歌曲，《Wirrors》起碼做到了《Summoners Call》和《Hybrid Worlds》沒有做到的事，真正成為了一首帶有英雄聯(lián)盟標簽的被粉絲循環(huán)播放的歌曲。

S3和S4是英雄聯(lián)盟整體競技水平急速上升的年代。越來越多的擁躉讓英雄聯(lián)盟逐漸成為最火的電競項目?！禬irrors》的出現(xiàn)在被英雄聯(lián)盟打上標簽的同時，也為英雄聯(lián)盟打上了標簽。就像前面說的，S2如同選人、S3如同不平靜的線上對線，S4則如同拿下大龍后的一鼓作氣。

S5：從搖滾轉(zhuǎn)向電音

S4的《Wirrors》成功地為世界賽主題曲在玩家心中建立了深刻的印象，而隨著觀眾關(guān)注的點變得更加寬泛，在S5舉行之前，對主題曲的期待已經(jīng)充斥在相關(guān)的互聯(lián)網(wǎng)社區(qū)中。在S5開賽前，拳頭公司公布了新一屆的主題曲，由Riot Games和小眾歌手Nicki Taylor合作創(chuàng)作的《Worlds Collide》。盡管相比于Imagine Dragons來說，Nicki Taylor在知名度上差了不止一個檔次，但所幸這首搖滾作為底層旋律，大量添加電音元素的歌曲還是征服了大家的耳朵。值得一提是，也許是聲音相似的原因，在主題曲剛放出的一段時間里，玩家們還紛紛以為此Taylor是Taylor Swift。

也許是Nicki Taylor過于小眾，因此S5并沒有邀請其成為現(xiàn)場表演嘉賓。S5的開場以專門制作的VCR配合上《Worlds Collide》播出，VCR播放結(jié)束后便選手登臺。因此，S5的開場表演應(yīng)該是最短的一屆。

總體來說，S5有得有失。在音樂上進一步的嘗試并沒有取得想象中的成功，就好像盡管拿下了大龍，但距離勝利似乎還差著幾步。

S6：DJ與電競的故事

也許是玩家對S5的Nicki Taylor這位非重量級明星頗有微詞，盡管《Worlds Collide》收獲了不錯的評價，但拳頭在2016年再次選擇與頂級娛樂明星合作。這一次，拳頭徹底拋棄了曾經(jīng)電子競技的標配——搖滾樂，轉(zhuǎn)向了年輕人更加喜愛的電子音樂，而合作者則是著名的德國DJZedd。DJZedd的音樂帶有明顯的Progressive House——浩室音樂風(fēng)格，也就是俗稱的電子舞曲。其最著名的作品是與Foxes合作的《Clarity》，這支單曲在BillBoard百強單曲榜上最高登上第8位，并獲得美國夜店舞曲榜的冠軍。Zedd還憑借這首單曲獲得了第56屆格萊美獎“最佳舞曲唱片”的獎項 。DJZedd特意為S6量身打造了《Ignite》，一首典型的浩室舞曲，但卻更加流行。而DJZedd本人也作為表演嘉賓出現(xiàn)在S6的總決賽開幕式中。

盡管有S5的不盡人意，但英雄聯(lián)盟以及全球總決賽在全球的持續(xù)升溫和Riot再次選擇了這位連續(xù)兩年擠進全球百大DJ的頂級DJ合作讓Riot再次收獲成功。全球主題曲的火爆配合上逐漸被越來越多玩家傳唱的英雄主題曲，在拿下大龍的同時，Riot這一次似乎也要拿下遠古巨龍。

結(jié)語

從S2到S6，拳頭在主題曲和開場表演的選擇上一直在不斷嘗試?？傮w來看，S2的純古典交響樂、S3的交響、電音和搖滾、S4的另類搖滾、S5的電音+搖滾、S6的電音，在借鑒了暴雪開了個好頭后，拳頭一直在小心翼翼地試探著什么才是年輕人的最愛，什么才是當前最流行的音樂形式。

隨著玩家的更迭，目前更多的年輕人構(gòu)成了英雄聯(lián)盟玩家的主體。而在游戲之外，英雄聯(lián)盟也在不斷完善著衍生的內(nèi)容體系。不管是相關(guān)英雄主題曲的推出，世界觀的補全，還是總決賽主題曲的不斷嘗試，運營了多年的英雄聯(lián)盟在因為這些新的內(nèi)容而變得更加年輕。由更年輕的選手、玩家和他們喜歡的音樂組成的世界總決賽，也變得越來越年輕。