馮富裕

當(dāng)代藝術(shù)中滲透著對日常生活的引用。早在 20世紀(jì)六七十年代開始，觀念藝術(shù)家們便反復(fù)用攝影提出有關(guān)“藝術(shù)與我們?nèi)粘Ｉ钣泻温?lián)系的問題”。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的《一把椅子和三把椅子》（One and Three Chairs，1965）、貝歇夫婦的無名建筑、費(fèi)茨利與威斯（Peter Fischli& David Weiss）所創(chuàng)作的《寂靜午后》（Quiet Afternoon，1985）都向我們展現(xiàn)了在構(gòu)建藝術(shù)與日常生活之間的聯(lián)系時(shí)，攝影作為一種廉價(jià)和快速的媒介的重要性。

時(shí)至今日，由日常生活為靈感所展開的攝影實(shí)踐也逐漸被觀者所接受。越來越多攝影藝術(shù)家紛紛將目光轉(zhuǎn)向日常之物以及日常生活碎片，嘗試通過圖像去介入快速轉(zhuǎn)變中的都市生活，嘗試與之產(chǎn)生新的聯(lián)系，并賦予其全新的意義。

此次 BROWNIE 首家品牌旗艦店開業(yè)之際，重磅推出開幕攝影群展——日常，非常日（THE EVERYDAY）。開幕攝影群展結(jié)合了8位攝影藝術(shù)家及組合的代表作品——8組藝術(shù)裝置或空間作為影像作品的載體，以“時(shí)間”為線索，串聯(lián)起觀者對于日常的觀展動線，每一組藝術(shù)裝置都與展覽作品相呼應(yīng)，他們自成一體，又以有連貫性的的設(shè)計(jì)元素帶領(lǐng)大眾走進(jìn)一場漫長的曝光之旅，帶領(lǐng)大眾觀看他們通過攝影實(shí)踐在日常生活中獲得靈感的方式。

《一封來自遠(yuǎn)方的信》

吳舢錕的系列作品《一封來自遠(yuǎn)方的信》結(jié)合了攝影與拼貼的創(chuàng)作手法，來真實(shí)模擬數(shù)字時(shí)代下我們觀看世界的方式。當(dāng)?shù)谝谎塾^看該系列時(shí)，我們會被圖像頂層的樹葉群所吸引，再次觀看時(shí)，才能看清樹葉下的物件與場景，它們都來自于吳舢錕所拍攝的日常舊照片，同時(shí)也是他記憶中的部分。吳舢錕借此系列創(chuàng)作也重新審視了數(shù)字時(shí)代下人與信息環(huán)境的關(guān)系，雜亂無章的樹葉像是信息世界里的數(shù)字模板，它們大量地出現(xiàn)在我們周遭，而我們可能更需要多花一些時(shí)間，去看一看那些隱藏在樹葉底下的信息表達(dá)。

吳舢錕

1989年出生于中國珠海，畢業(yè)于倫敦傳媒學(xué)院攝影碩士專業(yè)，善于通過多種形式的影像創(chuàng)作來真實(shí)模擬當(dāng)下的社會模式，以探索數(shù)字時(shí)代下人與社會環(huán)境的關(guān)系，堅(jiān)持創(chuàng)作個(gè)人藝術(shù)作品系列，并在諸多攝影媒體發(fā)表學(xué)術(shù)文章；其系列作品《大山》獲得2014年英國 Photoworks Prize 大獎(jiǎng)、系列作品《一封來自遠(yuǎn)方的信》于同年參加中國新銳攝影師群展，并入圍2015年第七屆三影堂攝影獎(jiǎng)。

楊嘉茜&朱喆

jiaxi & zhe 攝影組合由楊嘉茜和朱喆組成。楊嘉茜，出生于中國上海，畢業(yè)于紐約國際攝影中心。朱喆，出生于中國深圳，于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院獲得攝影藝術(shù)學(xué)位。二人組成攝影藝術(shù)組合 Jiaxi & Zhe，共同在紐約專注創(chuàng)作靜物攝影，他們關(guān)注日常物件的主題，利用“置換情境”的創(chuàng)作方法和抽象化的視覺語言，傳遞給觀者全新的視角與想象空間。作品曾獲得 American Photography 32 攝影獎(jiǎng)冠軍，并發(fā)表于 Communication Arts、WSJ Magazine、Wallpaper* Magazine、New York Magazine等知名雜志。

《靜止物建》

《靜止物建》是旅居紐約的組合楊嘉茜&朱喆重要代表作品。在該系列中，電視柜、刀叉、玻璃器皿……這些再平常不過的物件，被藝術(shù)家從熟悉的生活場景中抽離出來，并被賦予了全新的空間維度和含義。通過這種“置換情境”的創(chuàng)作方式，能讓觀者在短暫的時(shí)間內(nèi)可以忘記物件本來的定位，而去感知在圖像中所表現(xiàn)出的全新空間和物件，感受那些超于現(xiàn)實(shí)的日常之美。他們關(guān)注的不僅僅是物件的內(nèi)部空間，還有物件周圍的外部空間，以扁平化的圖像呈現(xiàn)空間的深度與廣度，與此同時(shí)傳達(dá)給觀者一種厚度與體積感。

李超瑜

1991出生于江蘇南京，2014年畢業(yè)于美國惠特曼學(xué)院本科Fine Art專業(yè)，曾于2013年在雪城大學(xué)佛羅倫薩分校交流學(xué)習(xí)，獲攝影專業(yè)Special Award，2017年畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，獲“攝影、影像及相關(guān)媒體”碩士學(xué)位，現(xiàn)居紐約；作品曾在中、美、意等地展覽，部分?jǐn)z影作品現(xiàn)與上海Brownie簽約；攝影創(chuàng)作歷經(jīng)多重影響與多個(gè)階段，現(xiàn)階段致力于探究圖像語言在當(dāng)下社會多樣的表達(dá)方式，同時(shí)深度發(fā)掘個(gè)人視覺風(fēng)格，他的作品從媒介的歷史脈絡(luò)和自身經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對具有社會性的主題進(jìn)行解讀，從而讓共性和特性在作品中共存。endprint