龔 浩

論現實主義繪畫的永恒性

龔 浩

美術史上的現實主義繪畫是和十九世紀的法國繪畫聯系在一起的，通常泛指寫實主義。對現實主義的認識僅局限于一種藝術形式的理解，這是遠遠不夠的?，F實主義的本質應是其精神所在，主張藝術要真實而典型地反映客觀世界的現實本質，真誠地表現藝術主觀世界的審美情感和審美理解。同時，現實主義藝術又是一個不斷變化的范疇，隨時代的發(fā)展而發(fā)展，在不同的時代、不同的民族及不同的文化背景下，產生不同語言、不同風格的現實主義藝術，從而使其具有永不衰竭的藝術生命力。幾百年來，在現實主義繪畫史上誕生了大量的現實主義大家，使現實主義繪畫呈現了豐富多彩的局面，留下了光華四射的篇章。這些承上啟下的藝術家們追求真、善、美的現實主義精神，是我們認識、理解和發(fā)展繪畫藝術的根本。

現實主義藝術的基本原則是強調藝術反映現實社會生活，關注現實人生、社會和自然，認為藝術是對現實的一種審美認識、再現和反思。其忠實于自己對社會人生的感悟，關注普通百姓的人文精神，在當今踐行以人為本的科學發(fā)展觀背景下值得藝術家學習和借鑒。

一、對西方19世紀現實主義繪畫的再認識

西方現實主義繪畫是在傳統(tǒng)繪畫的基礎上悄然地出現在歷史舞臺上的，并不像浪漫主義繪畫的展開顯現為一場轟轟烈烈的運動形態(tài)。西方早在16、17世紀的卡拉瓦喬、維米爾、夏爾丹等許多畫家的作品中就帶有現實主義的因素，從它的歷史由來和不斷演變的過程可以看出，即使是杜米埃、科羅或“巴比松”風景畫派也并不標榜自己是現實主義畫家，直到1850年，法國小說家尚費勒里才第一次使用“現實主義”來標明當時的新型文藝形式。1855年，庫爾貝在巴黎因其作品被世博會拒之門外，就在展覽的附近搭起了“現實主義展覽館”的棚子，展出了自己的四十多幅作品，同時發(fā)表了“現實主義宣言”，堅持和確立了以描繪生活真實為創(chuàng)作的最高原則，公開主張描寫當代的現實生活。所以到此時現實主義才逐漸變成一種自覺的繪畫運動，并非一開始就有自己的綱領和宣言。

19世紀上半葉的法國，在新古典主義和浪漫主義正處于興盛的同時，杜米埃、庫爾貝、米勒等一批畫家堅持以描繪現實生活為最高原則，將美術題材擴展到對當代生活的評價。關注自然風景、平常百姓，以鮮明的態(tài)度和追求真理的精神反對當時學院派所提出的“高雅”的繪畫必須表現“高貴”人物的錯誤觀念，克服重重困難，在歷史上留下了《三等車廂》《篩麥的婦女》《拾穗者》等一批流傳千古的杰出繪畫作品。他們追求真理的現實主義精神對繪畫的發(fā)展產生了深遠的影響。

▲ 伊里亞·葉菲莫維奇·列賓 《伏爾加河的纖夫》

立足現實，關注人生，19世紀中后期的俄羅斯繪畫，同樣具有鮮明的時代性和現實性。藝術家們受民主主義思想的影響，把藝術與改造社會和改善人民生活的斗爭結合起來，一大批優(yōu)秀畫家倡導創(chuàng)作與人民群眾密切相關的繪畫作品，從而促進了俄羅斯現實主義藝術的發(fā)展。列賓是俄羅斯批判現實主義藝術的典范，代表作《伏爾加河的纖夫》描繪了十多個飽經風霜、深受生活折磨的人物形象，深深震撼著每一個觀者的心靈?？ㄋ_特金作品中令人難忘的礦工形象，來源于他曾長期在頓巴斯煤礦的生活體驗。這些藝術家重視生活實踐和藝術實踐，在實踐中發(fā)現美、認識美、表現美，同時不回避丑，對現實中丑惡的現象敢于正視，從而揭示生活的本質和歷史的必然。在表現語言上，現實主義藝術一般采用寫實的手法，注重細節(jié)的刻畫，并通過典型化的手段揭示生活的真理，體現藝術家的思想情感和個性特征，達到藝術之美。

二、當代中國現實主義繪畫的必要性和永恒性

當代中國社會正發(fā)生著深刻變化，人們的人生觀、世界觀、價值觀都在隨著社會的進步而不斷變化，諸多藝術家在批判“文革”單一化的創(chuàng)作模式中，將目光投向西方。有的重拾西方古典寫實;有的“挪用”西方現當代藝術;有的探索油畫民族化等等，百花齊放，異彩紛呈，理論、形勢、語言頗多。筆者在這里對社會主義新時期文化的繁榮不作過多評述，回歸創(chuàng)作本體，我贊成好的藝術作品是時代的一面鏡子的觀點。中國繪畫的當代性就應該體現出關注社會的變化與發(fā)展，關注自然的和諧和生命的傾向，積極倡導、發(fā)揮、發(fā)展現實主義精神，充分認識到在當代它不僅僅是一種藝術思想傾向，更是一種文化意義上的精神。

上世紀80年代初，藝術開始擺脫極左思潮的影響，一批青年畫家留戀勞動過的土地，珍惜鄉(xiāng)情，他們不想，也反對用藝術形象為政治概念作圖解，從客觀現實和藝術家的個人情感出發(fā)，力求創(chuàng)作出典型的、具有巨大概括性的藝術形象，將哲理寓于其中。如程叢林的《1978年夏夜》、羅中立的《我的父親》、陳丹青的《西藏組畫》、廣廷渤的《鋼水、汗水》等作品，在當時美術界掀起波瀾，現在來看這些都是我國現實主義藝術的優(yōu)秀作品。當代中國畫壇藝術呈多元態(tài)勢，現實主義繪畫同樣呈現出多樣的個性風格面貌，涌現了不少精彩作品。靳尚誼創(chuàng)作的《塔吉克新娘》將古典油畫語言與現實主義精神有機統(tǒng)一，蘊含鮮明的東方地域特色；羅中立近些年創(chuàng)作的反映鄉(xiāng)村農民生活的系列組畫，劉小東的代表作《三峽移民》等，這些作品給人們以巨大的震撼力。中國藝術注重內涵、精神、意境，作為我國的現實主義藝術，同樣也是這個標準中的有機組成部分，并不斷吸納一切有益的藝術營養(yǎng)，形成不同的藝術風格。

藝術本身在不同的時代都起著促進人類社會和諧進步的積極作用，當代中國藝術家作品內涵應當融入真切的人文關懷，注入更多的人文精神，如關注自然的和諧，關注民生、民情、民意，創(chuàng)作出反映社會生活和時代要求，能引起人民大眾共鳴，深受百姓喜愛和歡迎之作品，才是大美之美。

19世紀西方現實主義藝術家追求現實中的真、善、美，在當時常使那些習慣了傳統(tǒng)美的眼睛不能接受。他們對藝術的最大貢獻不僅是留下了大量的燦爛作品，更有大膽追求真理的精神，令后人景仰。正如現實主義藝術家羅丹所說：“在藝術中所謂丑的，就是那些虛假的、做作的東西——因為他害怕真理?！薄艾F”指現在、當下，“實”指真實、實際，求真務實的現實主義繪畫是人類藝術創(chuàng)作的根本方法，具有穿越時空的永恒性和不朽性。它不僅反映客觀存在的真實，還要揭示現實中民族、時代的本質精神，在倡導真、善、美，促進社會和諧發(fā)展的歷史進程中起著積極作用。