李蒲星

畫家吳正義

吳正義，1959年出生，鳳凰人。1982年畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)系?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖南省美術(shù)家協(xié)會理事；原湘西州美術(shù)家協(xié)會主席，湘西州美術(shù)館館長、副研究館員，湘西州政協(xié)常委。多年來隨黃永玉先生習(xí)畫，頗有收益。作品以湘西風(fēng)土民情為創(chuàng)作主題，多次參加國內(nèi)外展出并獲獎。代表作品《趕場》《土家山寨明珠》《六月六的印象》《湘西民居組畫》《苗鄉(xiāng)紅柿》《春韻》《武陵秋韻》《溪山深處》《秋聲秋色》參加全國美展、省級美展等展覽并獲獎。曾在中國美術(shù)館及廣東、珠海、山東、甘肅、湘潭等地舉辦個人展覽或聯(lián)展。

“鳳凰縣是一座山城，城墻沿山蜿蜒而成，上上下下繡成一個不大的花邊……”

“北門城外有一條清水河，河底滿是鵝卵石和房子般大小的石塊。行家們在那兒釣魚，孩子們在那兒洗澡……”

“河上游，繞兒道灣就是蒼翠之極的峽谷，兩邊的竹林和古樹蓋滿了山巖，太陽要在一定時候才照得到某塊地方。黃鸝和畫眉在里頭唱歌，高高的巖石上懶洋洋躺著等太陽的豹子。”（引自《蜜淚》）

這是黃永玉先生筆下的鳳凰。早在20世紀之初，隨著沈從文先生小說風(fēng)行于中國的北平、上海等大都市，文字的虛幻和想象為每一位讀者描繪了一幅在當(dāng)時難以親臨的曼妙鳳凰影像畫。等到國內(nèi)漸漸安定后，一批又一批的人不遠千里來到鳳凰，其中最多的是畫家和攝影家。

吳正義就是在這樣的時刻出生在這個被文字虛幻的想象化的鳳凰城里的。鳳凰城北門外的沱江既是城中居民的公共空間，是孩子們游玩洗澡的休閑娛樂場所，也是外來游客眼中的最佳自然人文景觀。在這里寫生、拍照的異鄉(xiāng)人吸引了游玩的孩子，看到眼前的吊腳樓、吊腳樓后的群山以及穿行其間的人群隨著手中筆在紙上的運行漸次挪移到窄窄的畫板上，其間的奧妙引起了孩子強烈的好奇。好奇變成了欣賞的愉悅，日積月累的欣賞愉悅在一部分孩子的心中飛躍成向往和嘗試。于是，他們也悄悄拿起了涂畫的筆。有人欣賞自己的畫作總是很高興的，不管是大人還是孩子。更何況孩子更容易交流，可以向他們了解還有哪些景致可以看可以畫。在家里偷偷畫的孩子則順便打聽了一些如何畫得像的秘密，好在與同伴的競賽中更勝一籌。

吳正義就是這幫孩子中的一個。畫畫就這樣成了他的人生愛好。一批又一批的外地畫家則擔(dān)當(dāng)了教師的角色。因為接受了正規(guī)的教育，所以，他能夠在1978年一舉考入中央民族學(xué)院藝術(shù)系的中國畫專業(yè)，這在那個時候的鳳凰是足以引起轟動的，不亞于昔日的中了進士。

從偏僻的湘西小城到了國家政治經(jīng)濟文化的首善之都；從十余年近于自娛自樂到正規(guī)的學(xué)院專業(yè)訓(xùn)練，吳正義看到了自己太多的不足，也激起了巨大的學(xué)習(xí)熱情。再加上有劉炳江、周菱等名師的親自指導(dǎo)，吳正義的繪畫水平日益提高。在北京學(xué)習(xí)期間，吳正義多次攜帶自己的畫拜訪鳳凰籍畫家黃永玉先生。時值文革剛剛結(jié)束，整個國家和人心有如煥然一新的嬰兒，充滿著無限的生機和活力。早已以版畫而享譽畫壇的黃永玉，當(dāng)時全身心地投入到中國畫的探索之中，集國家的新生與個人的新生于一體，版畫家黃永玉在中國畫領(lǐng)域大放異彩。前所未有的國畫風(fēng)格與全新的時代悄然吻合，黃永玉的新國畫成為中國走進新時代的典型符號，因而受到全社會的廣泛贊譽。有這樣一位名滿天下的前輩老鄉(xiāng)，年輕的吳正義當(dāng)然是驕傲自豪不已，能夠時常持畫登門求教，更是成為他在北京學(xué)習(xí)期間最美好的時光，也使自己的學(xué)習(xí)更勤奮，畫藝進步更快。畢業(yè)那年正逢全國第二次少數(shù)民族美術(shù)作品展，吳正義的畢業(yè)創(chuàng)作《趕場》入選并獲二等獎。因為有這樣優(yōu)異的學(xué)習(xí)成績，中央民族學(xué)院藝術(shù)系擬定吳正義畢業(yè)之后留校任教。然而，也是這樣的原因，激起了吳正義的家鄉(xiāng)湘西苗族土家族自治州政府強烈的愛才惜才之心，派專人赴民族學(xué)院，堅決要求吳正義畢業(yè)之后回家鄉(xiāng)工作。一番周折以后，吳正義回到了自治州。州政府只有一句話：只要留在州里，任何單位你都可以自由選擇。

就這樣，1982年從中央民族學(xué)院畢業(yè)回到自治州。其間除九十年代初期南下深圳兩年外，吳正義一直生活在自治州府所在的吉首。因為考慮到自己要有充足的時間畫畫，吳正義選擇了州群藝館。三十余年間，他從群藝館美術(shù)干部干到館長，然后是自治州美協(xié)主席，歷任三屆主席之后卸任，正逢州美術(shù)館組建，又被委任為自治州美術(shù)館首任館長。

受民族學(xué)院劉炳江、周菱老師影響，吳正義在校期間傾心于工筆畫。畢業(yè)回到自治州后，正逢湖南工筆畫發(fā)展之初。當(dāng)代湖南工筆畫以描繪苗族、土家族少數(shù)民族人民現(xiàn)實生活為主要題材，吳正義可以說是得天獨厚，所以回湘之后，他的少數(shù)民族題材工筆畫接連入選湖南省的美展。

群眾文化藝術(shù)館是新中國文化發(fā)展的重要機構(gòu)。它既是文化藝術(shù)創(chuàng)作人才的集中單位，又是文化藝術(shù)為人民群眾服務(wù)的執(zhí)行機構(gòu)。群眾文化的普及輔導(dǎo)與提高是基本工作職能。作為從中央民族學(xué)院科班歸來的美術(shù)干部，吳正義無疑成為群藝館的美術(shù)骨干，所有與美術(shù)有關(guān)的工作也就自然地落到他的身上。這樣，吳正義發(fā)現(xiàn)留給自己個人的創(chuàng)作時間越來越少了，耗時耗力的工筆畫創(chuàng)作就這樣慢慢地終止了。

隨著年齡的增長，再加上經(jīng)常外出出差的比較，吳正義越來越感覺到自己家鄉(xiāng)的山水之美。于是個人創(chuàng)作就慢慢從工筆人物轉(zhuǎn)向山水畫。

從1982年畢業(yè)回到自治州工作，迄今已是三十余年。吳正義不僅從青年變成了中年，更重要的是，三十年的自治州工作、生活塑造的不僅是他的人生觀、價值觀，也塑造了他的藝術(shù)觀和審美觀。

遠離現(xiàn)代大都市文明的湘西依然保留了自然原生態(tài)。吳正義堅信湘西的自然山水比大都市的現(xiàn)代文明更適宜人的需要，更能給人以快樂和幸福。這種情感的日積月累成為他山水畫創(chuàng)作的最大動力，也決定了他的山水畫創(chuàng)作的基本特征。這就是要真實地再現(xiàn)湘西山水的自然之美。這樣的藝術(shù)理念，與新中國“為祖國山河立傳”（李可染語）的山水畫審美理念吻合。所以，傳統(tǒng)文人山水畫的象征性與精神性不再那么重要，被文人畫家奉為核心的審美價值的筆墨也沒有那么重要。筆墨只不過是表現(xiàn)山水自然美的手段和工具。甚至，為了真實地表現(xiàn)蒼翠欲滴、綠色滿山的自然美感，色彩在畫中比筆墨更重要。因為只有清新的綠色，才能準確地描繪湘西山水的美麗春天。endprint

因為相信湘西自然山水的美好，所以，點綴在山水間的居所屋舍，以及憩息勞作在其間的人民，同樣是湘西自然之美的組成部分。數(shù)十年工作生活于其中，經(jīng)常性的上山下鄉(xiāng)，使吳正義對房屋的結(jié)構(gòu)、人群的動態(tài)都胸有成竹，因而也就信筆拈來，自然天成。

傳統(tǒng)文人山水畫，無論是北宗還是南宗，都以三遠法為圖式。三遠法圖式實際來自南北自然景觀的概括。然而，屬于云貴高原的湘西山水卻大為不同，山峰呈四面八方的綿延逶迤之狀，只有在兩山之間的山腳才有窄窄的流水平地，傳統(tǒng)的三遠法根本不足以描繪它的綿延逶迤之勢。所以，吳正義的山水畫也就自然放棄了傳統(tǒng)文人山水畫的圖式，而是層層疊疊的山峰布滿畫中。

吳正義生活工作的吉首是湘西州首府。吉首大學(xué)是湘西乃至湘川黔三省交界處的最高學(xué)府。校園內(nèi)有株三百多年的紫藤。每年清明時節(jié)，紫藤花開，吸引著無數(shù)人前來觀看，成為吉首著名景觀。黃永玉先生為之題“藤翁”二字，刻石于旁，更是使斯藤斯花聞名遐邇，芳播千百里之外。

吳正義定居吉首，先是隨人指點在春光明媚時節(jié)以賞花為樂，久而久之，紫藤的飛騰盤繞之勢和灼灼花色漸入心中，于是有了畫紫藤的沖動。

某年自治州舉辦畫展，吳正義展出的就是他外師造化的紫藤與中得心源的花葉的成果。展覽恰逢春節(jié)時期，黃永玉先生在鳳凰過年，因而被邀請參觀畫展。他觀后對吳正義畫的紫藤留下深刻印象，贊不絕口。這對吳正義起了莫大的鞭策鼓舞作用。他便更細心地觀察，更勤奮地圖畫。大大小小的紫藤畫越來越多，也越來越受到人們的喜愛?！白咸賲恰钡姆Q號就開始在吉首自治州流傳。

紫藤以它特有的自然形質(zhì)氣勢很早就受到中國古代花鳥畫家的注意而入畫。進入近代以后，隨著京滬藝術(shù)市場的發(fā)展，因為紫藤和紫氣東來合意，任伯年、吳昌碩、齊白石等人畫了大量的紫藤以媚求畫者。以他們的顯赫名聲影響，紫藤就此成為現(xiàn)代花鳥畫中最重要的題材之一。吳正義畫紫藤當(dāng)然要研習(xí)探究這些前輩大師的丹青筆墨法。然而，紫藤吳的名聲，并不是摹仿得來的。吳正義畫紫藤，不是因為看了前輩大師的畫而畫，而是因為久感于自然紫藤花葉藤蔓的氣勢華灼。所以，吳正義力圖畫出的是每年紫藤花開時節(jié)自然美留在心底的意象。另外，吳正義在自治州從事美術(shù)創(chuàng)作、群眾美術(shù)輔導(dǎo)、地方美協(xié)工作三十余年，養(yǎng)成了他自己的藝術(shù)審美理念。一方面，他堅定地認為，藝術(shù)是現(xiàn)實生活的反映，藝術(shù)的美，首先應(yīng)該表達的是自然的美，在此基礎(chǔ)上運用藝術(shù)特有的語言形式，使之源于生活而高于生活。另一方面，因為長期從事群眾美術(shù)工作，吳正義認為，只有雅俗共賞的人民喜愛的才是好的作品。正是這兩個方面，決定了吳正義筆下紫藤的基本美學(xué)品格，也使他畫的紫藤與吳昌碩、齊白石等大師筆下的紫藤拉開了距離。也正是因為如此，黃永玉先生才對他畫的紫藤贊譽有加。因為紫藤屬于花鳥畫的范疇，所以，吳正義逐漸將自己創(chuàng)作的領(lǐng)域從山水畫推及到花鳥畫。他的花鳥畫，既有傳統(tǒng)的題材內(nèi)容，也有他在湘西自然中發(fā)現(xiàn)的新題材，如芭茅花，紅棘果等等。

因為早年有工筆畫的經(jīng)歷，也是天性所致。吳正義的花鳥畫風(fēng)格屬于傳統(tǒng)的小寫意類型。雖然是以一次成形的技巧，但力圖準確地再現(xiàn)自然花鳥的形與質(zhì)。同樣，筆墨色彩也是為表現(xiàn)形與質(zhì)而存在的，不在乎離開自然形質(zhì)的筆墨趣味與色彩表現(xiàn)。只有這樣，才能最大限度地表現(xiàn)自然的真實美感和生命氣息，也最容易獲得普通人民群眾的審美認同。吳正義花鳥畫的這個特征，在他的紫藤里表現(xiàn)得淋漓盡致。因為他的所有作品都來自對現(xiàn)實中紫藤花開時的觀察，所以，無論是尺幅小品，還是巨幅大作，都體現(xiàn)出有變化有統(tǒng)一的特征。有變化的是大作求氣勢，小畫求美感。粗壯蒼勁的藤枝盤繞伸展，枝蔓間是成片成片的墨色交融的葉，而永遠處于觀賞中心的則是一串串的紫藤花。紫藤吳的絕技也特別體現(xiàn)在花的點畫中。因為紫藤花是以花成串，以串成片，所以，單獨的花朵與串花的關(guān)系、串花與片花的關(guān)系，就成為技巧含量很高的手段。既要畫出大片的花以顯蓬勃爛漫、生機盎然，又要每一朵花各不相同、相互掩映倚靠的自然理趣，沒有深入的觀察和長久的研習(xí)是難以畫得出神入化的。另外，紫藤花的形色質(zhì)地也是一個重要的問題。色彩既要統(tǒng)一又要有變化，花瓣既要有艷麗的透明感又要有一定的厚重感。而多年的專注，使吳正義很好地解決了這些問題。所以，他畫的紫藤，既有大自然的無限生機，又有中國畫藝術(shù)的妙趣。

1978年，19歲的吳正義從湘西小城鳳凰考入京城的名牌大學(xué)，可謂少年得志；1982年畢業(yè)，定居吉首，從美術(shù)專干到群藝館館長、美協(xié)主席、美術(shù)館館長，人生可謂是要風(fēng)得風(fēng)要雨得雨。如今的吳正義正處在藝術(shù)人生又一個節(jié)點，如何在現(xiàn)有的成就上更進一步是每一個從藝者所要面對的問題。落實到紫藤吳的身上則是如何讓筆下的花葉更加燦爛豐灼。竊以為八個字：只顧耕耘，莫問收獲。不知畫家以為然否？

2015年11月13日于長沙可餐房endprint