張文

摘要：在巴洛克時(shí)代，小提起演奏技法具有大膽、想象力豐富等特點(diǎn)，集中體現(xiàn)了巴洛克精神。本文首先對(duì)巴洛克時(shí)期的小提琴演奏特點(diǎn)進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹，然后具體分析其技法特點(diǎn)，包括揉弦技法、跳弓技法、換把技巧和變格定弦等。

關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期；小提琴；技法特點(diǎn)

前言：

許多人認(rèn)為巴洛克時(shí)期是小提琴演奏的發(fā)展初期，在當(dāng)時(shí)演奏技巧還未形成較為完整的體系，不如古典浪漫時(shí)期的演奏技巧豐富。但小提琴演奏技巧在每個(gè)發(fā)展時(shí)期都有其明顯的特點(diǎn)，巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)是大膽創(chuàng)新，勇于破除陳規(guī)，這也為后來(lái)小提琴演奏技巧的多樣化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。因此，使用批判的眼光去看待巴洛克時(shí)期的小提琴技法顯然有失公正，容易掩埋這個(gè)時(shí)期小提琴技法的獨(dú)特魅力。

一、巴洛克時(shí)期的小提琴演奏特點(diǎn)

巴洛克時(shí)期是小提琴演奏的發(fā)展初期，還未形成像古典時(shí)期那樣較為完善的演奏體系，但也正因如此，巴洛克時(shí)期的小提琴演奏更加自由，更加富有創(chuàng)造力，具有大膽和炫技的特點(diǎn)。如果對(duì)巴洛克時(shí)期小提琴音樂(lè)的評(píng)價(jià)，局限在現(xiàn)在比過(guò)去好的思維局限中，就容易錯(cuò)失巴洛克時(shí)期小提琴演奏的獨(dú)特魅力。誠(chéng)然，巴洛克時(shí)期的小提琴藝術(shù)家可能演奏不出柴可夫斯基協(xié)奏曲，但是能夠拉柴可夫斯基協(xié)奏曲的音樂(lè)家也未必能演奏出巴洛克時(shí)期的小提琴作品。小提琴作為一種音樂(lè)的載體，在其不同的發(fā)展時(shí)期，表達(dá)了人們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的不同訴求。比如巴洛克時(shí)期形成或使用的揉弦、跳弓、換把、變格定弦等演奏技巧，都具有其自身特點(diǎn)，并對(duì)小提琴演奏技巧的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響[1]。

二、巴洛克時(shí)期小提琴技法特點(diǎn)

（一）揉弦技法

巴洛克時(shí)期的揉弦技巧與現(xiàn)代普遍意義上的揉弦技巧有較大區(qū)別，站在現(xiàn)代角度，許多人人為揉弦技巧在巴洛克時(shí)期使用較少，這是一種較為普遍性的認(rèn)識(shí)偏差。揉弦技法作為一種古老的小提琴演奏技法，擁有漫長(zhǎng)的演變過(guò)程，在很早之前就屬于一種普及性音樂(lè)知識(shí)，應(yīng)用這種演奏技法的主要目的是模仿人的聲音。比如16世紀(jì)阿格里克拉的記載中，就有關(guān)于揉弦技法的內(nèi)容。此后，梅森、諾特和莫扎特等著名音樂(lè)家都對(duì)揉弦技法作出過(guò)詳細(xì)闡述。揉弦技法在當(dāng)時(shí)屬于一種普及性音樂(lè)知識(shí)和即興演奏的表現(xiàn)手法。但在巴洛克時(shí)期，在每個(gè)音上進(jìn)行持續(xù)揉弦的演奏方式并不流行，一般只出現(xiàn)于一些特殊音節(jié)上。莫扎特層形容這種技法：“演奏者在每個(gè)音上都持續(xù)顫動(dòng)，好像一直在發(fā)燒一樣，人們應(yīng)將揉弦放在最自然的地方，就像它天生屬于哪個(gè)地方。”因此，對(duì)巴洛克時(shí)期揉弦技巧的領(lǐng)悟，可以使現(xiàn)代揉弦技巧的應(yīng)用得到啟示，在使用揉弦炫技時(shí)，不應(yīng)破壞作品的本真和自然。

（二）跳弓技法

跳弓最初是指一種古老的功法，在小提琴演奏中，跳弓技法則是指音與音之間的斷開(kāi)。與此相對(duì)的是連弓演奏方法，不使用連弓方法分解和弦，或演奏快速重復(fù)的音節(jié)時(shí)，就需要使用到跳弓技法。在著名小提琴家華特、維瓦爾第等人的演奏中，都非常重視跳弓技法的使用，并對(duì)其進(jìn)行了說(shuō)明。有人將跳弓技法成為分工演奏分解和弦的演奏方法，即分奏。此外也有一些類(lèi)似于撞擊和拍打式的功法，包括連頓弓等，在17世紀(jì)的小提琴演奏文獻(xiàn)中都能找到相關(guān)記錄，特別是華特、比貝爾和施梅爾策等人的作品。在比貝爾曲中還采取一種極端撥弦方式，采用撥片在指板處擊打。該演奏方式被法里納出版的和弦演奏所采納，包括其使用的弓子擊打琴弦技巧等[2]。

法里納是蒙特威爾第的學(xué)生，其出版作品《怪誕隨想曲》中包含了大量驚人的小提琴演奏技巧，想法十分大膽，其中一些技巧甚至被誤認(rèn)為是20世紀(jì)以后才出現(xiàn)的。他在書(shū)中形容，低弦換把有有特殊效果，比如手朝向琴橋方向，第三指按住給出音符，向弓子擊打琴弦，弓子木質(zhì)部分放在菜板上打，此時(shí)弓子不可能靜止，所以是持續(xù)擊打。即“弓桿應(yīng)像打鼓那樣跳”。關(guān)于靠近琴馬的演奏技法，法里納則要求模仿吹奏樂(lè)器，向吹長(zhǎng)笛和哨子一樣，輕柔的靠近琴馬，距離琴馬大約一個(gè)手指的距離。此外，法里納還對(duì)一種經(jīng)常出現(xiàn)在巴洛克弦樂(lè)演奏中的弓子揉弦技巧進(jìn)行了闡述，該技法主要用于模仿管風(fēng)琴顫動(dòng)，法里納將其形容為：“用韻律性顫動(dòng)持弓的手來(lái)模仿管風(fēng)琴震音效果?！?/p>

（三）換把技巧

在巴洛克時(shí)代，小提琴演奏的換把技巧也與現(xiàn)代換把技巧不同。演奏者在演奏過(guò)程中，會(huì)盡量避免低音弦換高把位。一般使用拉分解和弦手位，除此之外，還可以在低弦按高把位、或通過(guò)高音弦空弦進(jìn)行轉(zhuǎn)換，得到特殊的音色效果。小提琴的羊腸弦具有溫暖特殊的音色，大量使用空弦的演奏技法成為一個(gè)時(shí)期內(nèi)的常見(jiàn)演奏技巧。比如著名音樂(lè)家巴赫在六首小提琴奏鳴曲中均使用在一把位加空弦的演奏技巧。但由于現(xiàn)代的小提琴演奏為避免出現(xiàn)e弦空弦，發(fā)出尖銳的聲音，所以許多巴赫編訂版中都使用大量換把技巧，難以演奏出巴赫原作的意味。比如巴赫g小調(diào)無(wú)伴奏奏鳴曲的第一樂(lè)章，其中第二行最后以小節(jié)不需換把到第三把位，如果換把，還會(huì)影響音樂(lè)的延續(xù)性。

（四）變格定弦

變格定弦也是一種常用的小提琴演奏技法，具體是指將原本的G、D、A、E定弦轉(zhuǎn)變?yōu)閯e的音，比如比貝爾小提琴演奏的《玫瑰經(jīng)奏鳴曲》第十首前奏曲就采用了空弦定音。在演奏過(guò)程中，演奏者仍按GDAE定弦指位進(jìn)行演奏，拉出來(lái)的音符則是其他音符。比貝爾小提琴作品中大量使用了這種技法，尤其是在他的代表作品，16首《玫瑰經(jīng)奏鳴曲》中使用最多。巴赫在《布蘭登堡第一協(xié)奏曲》中，也將小提琴的高音獨(dú)奏進(jìn)行變格定弦處理，降未BFCG定音。在其第五首無(wú)伴奏組曲中，還將A因定位G音。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述，巴洛克時(shí)代的小提琴演奏技法具有顯著特點(diǎn)，富有想象力和創(chuàng)造力。通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)代小提琴技法進(jìn)行分析，可以更好的體會(huì)巴洛克精神，小提琴正式巴洛克精神的集中代表。對(duì)揉弦、跳弓、換把等技巧的分析，可以明確巴洛克時(shí)期小提琴演奏技法與現(xiàn)代演奏技法的差異，并給現(xiàn)代演奏技法帶來(lái)啟示，鼓勵(lì)演奏者們破除陳規(guī)，大膽的開(kāi)拓創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

[1]張馳.巴洛克時(shí)期小提琴音樂(lè)演奏的主要特征[D].南昌大學(xué)，2015.

[2]王文君，廖小芒.巴洛克時(shí)期小提琴藝術(shù)的歷史沿革初探[J].文教資料，2012，（02）：74-75.endprint