張電元

摘 要：無論是小說還是戲曲，其人物刻畫是否鮮明、深刻，直接影響著小說的寫作水平和戲曲的創(chuàng)作水平。為了充分了解古代小說與戲曲人物形象的創(chuàng)作與定型，文章主要以古代小說和戲曲人物為核心，分析了兩者創(chuàng)作形象刻畫存在的不同之處，以期能夠為相關人士提供參考。

關鍵詞：古代小說；戲曲人物；形象對比

在小說與戲曲賞析過程中，由于其人物形象塑造手法的不同，使得小說與戲曲各有其藝術魅力，經(jīng)過歷史的沉淀，成為當代文化藝術的重要組成部分。只有對古代小說與戲曲人物形象的塑造及表現(xiàn)手法進行分析，才能從根本上了解古代小說與戲曲人物的不同，從不同的視角對其人物形象進行分析，充分了解小說與戲曲的精粹。

一、古代小說與戲曲的概念

（一）古代小說的定義

古代小說概念的內涵：先秦時期指片斷的言論；魏晉六朝時期指蕪雜的筆記，以魏晉筆記小說為代表；唐代指完整的故事，以唐傳奇為代表；宋元時代指以人物為主的故事，以話本為代表。神話是小說的淵源，是小說中某些藝術因素的載體，是小說的萌芽階段。寓言虛構手法直接影響到了后代小說的虛構因素，推進了小說的發(fā)展進程。史傳文學在敘事方式、情節(jié)安排、刻畫人物諸方面都給小說以巨大影響。

（二）戲曲的起源

戲曲藝術的本質因素：戲劇沖突，即故事情節(jié)；表演因素，即舞臺性，包括演員與觀眾兩個方面；代言體，用第一人稱，由演員擔任生活中的某一角色。戲曲的兩個派系：通俗的民間派系，其特點是淺易通俗，以動作表演為主，輕曲而重戲；高雅的文人派系，特點是典雅華麗，以歌唱、舞蹈為主，重曲而輕戲。2古代小說與戲曲人物形象的不同

第一，塑造手法不同。小說用語言文字通過第三人稱敘事來刻畫人物，戲曲憑借劇本和戲曲舞臺，靠演員通過唱、說、念、打、做的表演，來塑造形象。第二，審美效果不同。小說人物比較豐富，具有復雜性、含蓄性，而且賦予讀者較大的想象空間。戲曲人物具有立體感和直觀性，一般不需要想象和聯(lián)想。第三，戲曲語言的獨特性：音樂性是戲曲語言的固有品性，是與戲曲藝術與生俱來的一種特征；語言的動作性則是古代戲曲語言的又一特點；戲曲的曲詞比較雅致。

二、古代小說、戲曲的審美特征的異同

（一）古代小說、戲曲共有的審美特征

第一，綜合性，戲曲是以文學、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術；口耳小說則由說、唱、表演等諸因素組合，文本小說除情節(jié)敘述之外，又包括詩、詞、曲等諸多元素。第二，教化性與愉悅性，都繼承中國古代文學“寓教于樂”的傳統(tǒng)。都通過藝術形象令人愉悅，給人以快感，進而教化讀者、觀眾，這就是寓教于樂。第三，通俗性與典型性，接受主體主要是無文化群體，集中反映了市民階層希望在文藝領域得到表現(xiàn)的要求。即用典型化的方法創(chuàng)造出來的相對完整的藝術片斷，既具有鮮明的個性特征，又能反映社會生活某些方面的本質。

（二）古代戲曲獨有的審美特征

第一，直觀性，就是通過演員在觀眾面前當場表演具有完整情節(jié)和矛盾沖突的事件，塑造人物形象。戲曲因此較少含蓄蘊藉，審美主體的參與空間不大。第二、節(jié)奏性，戲曲表演中，由劇情發(fā)展、人物唱詞、情緒、行為的變化運動過程中輕重緩急、松緊起伏等交替更迭和對比關系所構成的形式因素，就是戲曲節(jié)奏。第三、抒情性，曲是詩歌的一種形式。而詩歌有側重抒情的傳統(tǒng)，這就決定戲曲具有強烈的抒情性。

三、中國古代小說與戲曲人物形象及其塑造手法比較

其一，戲曲作品的容量比小說要小得多，特別是通過舞臺搬演的戲曲人物形象，難以展示其發(fā)展變化歷程。清康熙四十三年（1704），曹雪芹的祖父曹寅選吳優(yōu)數(shù)十人搬演洪升的傳奇《長生殿》，“集江南北名士為高會，獨讓思居上座，置《長生殿》本于其席，又自置一本于席。每優(yōu)人演出一折，公與思讎對其本，以合節(jié)奏。凡三晝夜始闋?！比尽堕L生殿》五十出，要演三天三夜，演出成本很高，等閑之家難以演出。許多古代戲曲難以搬上文藝舞臺，其主要原因就在于此。其二，戲曲敘述故事、刻畫人物手法的局限。小說是時間藝術；戲曲是時間與空間，視與聽相結合的綜合藝術；戲曲比小說更直觀、形象、生動，動作性強，講究戲曲沖突，注重人物內心感情的抒發(fā)，空間特征明顯，給觀眾以身臨其境之感，更具有審美價值。戲曲主要靠視聽媒介來溝通演員和觀眾，以時間為線索來展示故事，不宜于敘述在空間中并列的人物和事件，不能“花開兩朵，各表一枝”。其三，戲曲長期以來以曲為本，本質上屬于詩文化，不少戲曲洋溢著詩情畫意，以抒情見長，靠抒情和演技吸引觀眾，而由于相對忽視了戲曲的賓白，故以敘事為短。一定程度影響了人物形象。大多數(shù)觀眾以欣賞情節(jié)為主的傳統(tǒng)民族審美心理得不到滿足，因此也失去了部分觀眾。其四，戲曲的虛擬性、程式化審美特征，不可避免地帶來了人物刻畫的某些局限。在要求文藝作品高度寫實的當代，部分觀眾感到戲曲人物與現(xiàn)實生活有較大距離，顯得比較做作，產(chǎn)生一種審美缺憾，于是對戲曲的興趣逐漸減少。其五，戲曲人物因為角色安排的緣故，有類型化的傾向，容易引起觀眾的審美疲倦。演員登臺，生旦凈丑，是好人還是壞蛋，一目了然，對于文化層次較高的觀眾則索然無味。

四、結語

隨著社會的進步，無文化群體的觀眾人數(shù)急劇減少，社會文明程度逐步提高，傳播信息的媒體日益增多，古代小說與戲曲的傳承受到嚴重的影響。對此，相關部門應將將保護各種古代戲曲等非物質文化遺產(chǎn)的工作提到議事日程上來了。

參考文獻：

[1]沈新林.中國古代小說與戲曲人物形象之比較研究[J].淮陰工學院學報，2006，02：26-31.endprint