文/何小威

烏爾善、寧浩談“工匠精神”

文/何小威

2017年，“工匠精神”絕對是一個熱詞，因?yàn)樗休d著技藝高超的“手藝人”的精神與態(tài)度—嚴(yán)謹(jǐn)、專注、一絲不茍與敬業(yè)，以及對作品精雕細(xì)琢、精益求精的理念。在銀幕數(shù)激增與互聯(lián)網(wǎng)補(bǔ)貼等一系列外部“優(yōu)勢條件”衰竭的情況下，中國電影產(chǎn)業(yè)需以“工匠精神”來謀求發(fā)展。在“2017《好萊塢工匠》中美影視分享會”中，烏爾善與寧浩暢談了自己心中的“工匠精神”。烏爾善表示，工匠就是行業(yè)精英，是藝術(shù)家，它包含了專業(yè)素養(yǎng)和敬業(yè)精神。而寧浩則以藝術(shù)與商業(yè)兼具的成功電影為探討對象，指出“無論誰主導(dǎo)，最終都是要對電影負(fù)責(zé)，要產(chǎn)出好的、接地氣的作品”。

烏爾善：做電影關(guān)鍵在于敬業(yè)

“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。在中國電影產(chǎn)業(yè)“速度與激情”的當(dāng)下，中國電影雖說進(jìn)入了“新”的黃金時代，但面臨的問題也逐漸凸顯，呈現(xiàn)出國產(chǎn)電影“爛”“不專業(yè)”的尷尬狀態(tài)。特別是隨著IP電影席卷全球電影市場時，電影行業(yè)顯得更加的“瘋狂”。據(jù)悉，投資人只要“聽說”這個IP很火，連看都不看就投拍，甚至其根本就不懂電影。最終，拍出來的作品幾乎都不能“看”，成了人們茶余飯后的笑柄。

作為一位“對電影工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)充滿敬意的、有著高度自覺意識和市場意識的導(dǎo)演”，烏爾善對此深感痛心，并直言不諱且犀利地指出，“在國內(nèi)，不管你從事哪行都可能當(dāng)導(dǎo)演，不管你拍出多爛的電影都有人買單”，因?yàn)檫@是中國電影產(chǎn)業(yè)最“美好的時代”。以至于，“有些人拍電影是為了電影節(jié)和影展，還有一些為個人拍攝的電影，始終沒有把為觀眾拍電影放第一位。了解觀眾的需求，跟觀眾平等地交流，既不要裝大尾巴狼，想要教育觀眾，也不要用垃圾食品喂飽觀眾，我覺得這個是我們真正需要去學(xué)習(xí)的?！碑?dāng)然，烏爾善說“爛”都有人買單顯然是氣話，卻也指出了中國電影的弊病。

在與奧斯卡前主席希德·甘尼斯、現(xiàn)任奧斯卡最佳外語片評委會主席馬克·約翰遜探討中國電影問題時，烏爾善顯然頗有感觸，畢竟好萊塢一部電影就有173個不同的工種，并且各個工種之間分工極其精細(xì)。“因?yàn)殡娪暗碾y度在這里，且需要每個工種的專業(yè)人員都有豐富的經(jīng)驗(yàn)，像好萊塢公司里的員工，大部分頭發(fā)都是白的，都在60多歲，尤其是他們的創(chuàng)意總監(jiān)、視效總監(jiān)。這些人在這個行業(yè)里面工作了30-40年，積累的那些經(jīng)驗(yàn)是非常寶貴的?！倍鵀鯛柹普f：“中國的視效公司更像大學(xué)宿舍，都是些年輕人，他們很活躍，但是他們的工作經(jīng)驗(yàn)非常少，不熟練。如果中國電影工業(yè)要發(fā)展，就必須要經(jīng)歷二三十年的實(shí)踐?！焙茱@然，烏爾善對好萊塢這種“工匠精神”很看重，也對中國建立完整的電影工業(yè)體系充滿了期待。

縱觀烏爾善的一系列作品，無論是令其一鳴驚人的《刀劍笑》，還是“為華語電影帶來了一種既大氣恢弘又格調(diào)清新的美學(xué)氣質(zhì)”的《畫皮2》，以及將中國電影工業(yè)標(biāo)桿提升到一個新高度的《尋龍?jiān)E》，都彰顯出了烏爾善的“工匠精神”。因?yàn)檫@些影片“從市場定位、劇本策劃、概念設(shè)計、分鏡頭設(shè)計、三維動態(tài)演示、特效技術(shù)測試、美術(shù)設(shè)計、模型制作、演員排練等等”方面，烏爾善都嚴(yán)格遵循了“一個電影導(dǎo)演在創(chuàng)作一部類型電影的時候應(yīng)該走的標(biāo)準(zhǔn)步驟”。事實(shí)上，烏爾善并“不相信才華，而相信把才華變成現(xiàn)實(shí)的控制流程”。也就是說，烏爾善追求的是如好萊塢電影工業(yè)的專而精，或者說，追求的是敬業(yè)精神。

如今，烏爾善導(dǎo)演正在籌備《封神榜》三部曲，他希望自己能拍成類似好萊塢魔幻題材的作品，“所以這種分工細(xì)致的工作模式，必須學(xué)習(xí)。電影本身就是一個有難度的工作，每個工種都需要有經(jīng)驗(yàn)豐富的專業(yè)人員”，而要彌補(bǔ)這些差距，“只能拍下去，大量拍，沒有任何捷徑”。烏爾善，如是說。

寧浩：電影必須講故事

叫好又叫座的電影是怎樣煉成的？這問題值得我們思考。

電影《天賦異稟》《極限特工3》的制片人喬·羅斯與寧浩、烏爾善，以及《速度與激情》系列制片人杰夫·柯申鮑姆等人暢聊藝術(shù)與商業(yè)兼具的成功電影時，指出“一部好的電影，必然先要有一個好的故事，能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，能夠打動人，才是電影成功的最基本要素?！北幻襟w稱為“拍片從來不賠錢的”“鬼才”導(dǎo)演寧浩對此頗為贊同，他表示，“西方戲劇繼承的是史詩和神話，而史詩和神話在社會中的功能就是講故事，就是要在人的社會需求里面講故事，與社會現(xiàn)實(shí)形成交換的意義。所以，電影必須得有故事講。在這個問題當(dāng)中，我比較喜歡干主流的事兒，所以我覺得電影應(yīng)當(dāng)講故事?！?/p>

然而，電影故事的“話語權(quán)”又在“導(dǎo)演中心制”“制片人中心制”中產(chǎn)生了分歧，并且引發(fā)出究竟是誰為電影負(fù)責(zé)的核心問題。對此，寧浩說：“制片人中心是側(cè)重于管理者驅(qū)動的，而導(dǎo)演中心是側(cè)重于創(chuàng)作驅(qū)動的。當(dāng)你的結(jié)構(gòu)特別復(fù)雜、極其龐大的時候，管理特別重要。當(dāng)你體系非常小的時候，那你實(shí)事求是，得根據(jù)你的情況來。我這次拍戲特別明顯，我覺得越學(xué)越像國外那套辦法，分工開始發(fā)生變化。在這種情況之下，你把結(jié)構(gòu)變成了美國式的，只能導(dǎo)致一個結(jié)果，就是人多不干活。人越來越多，但是效率越來越差。我始終認(rèn)為影響力是王道，沒有完全的導(dǎo)演中心制或者制片人中心制，我們的電視劇的方式其實(shí)很長時間是如此了。制片廠時期是導(dǎo)演制開始，但他們兼具了制片人的職責(zé)，隨著產(chǎn)業(yè)發(fā)展，分工設(shè)置會越來越趨向于合理?！?/p>

在會上，寧浩以自己推行國際化的“壞猴子72變電影計劃”為藍(lán)本，分享了創(chuàng)作叫好又叫做的電影的態(tài)度。為了推行該計劃，寧浩把曾出品過《瘋狂的石頭》《無人區(qū)》《心花路放》等電影的“壞猴子工作室”正式升級為“壞猴子影業(yè)”，計劃在未來3年每年陸續(xù)啟動3到5個電影項(xiàng)目，3年之內(nèi)出品12部電影。寧浩認(rèn)為，青年導(dǎo)演不要盲目地追求好萊塢，要踐行“有創(chuàng)意、有態(tài)度、有未來”的藝術(shù)理念，要有獨(dú)立的思考意識和判斷能力，以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容做支撐，致力于高標(biāo)準(zhǔn)工業(yè)化流程性生產(chǎn)，推陳出新打造更為專業(yè)化的產(chǎn)業(yè)模式，促使中國電影行業(yè)走向?qū)I(yè)化與好口碑之路。與此同時，寧浩也談到了與這些青年導(dǎo)演的合作模式，他說：“他們是以壞猴子影業(yè)平臺為主導(dǎo)，與導(dǎo)演簽訂長期的合作協(xié)議，為其提供制宣發(fā)一體的服務(wù)。前期更像是一種創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的模式，大家在一起聚焦創(chuàng)作、工匠精神和產(chǎn)品本身的力量?！?/p>

有句話說得好：“如果每一件中國制造的背后，都有這樣一位追求極致完美的工匠，中國制造就能跨過‘品質(zhì)’這道門檻，躍升為‘優(yōu)質(zhì)制造’，讓更多的中國產(chǎn)品在全球市場釋放更耀眼的光芒?！敝袊娪耙l(fā)展，就必須重拾 “工匠精神”，以精益求精、認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度來做電影，從而提升電影的品質(zhì)，達(dá)到票房和口碑的雙贏，沖向世界，綻放中華“影”章。