文/張君紅
保護(hù)民族文化藏品 留住民族歷史根脈
文/張君紅
◎蠟染是我國古老的民間傳統(tǒng)印花工藝。古稱“蠟纈”。亦是排莫型服飾苗族支系世代相傳的民間手工技藝。苗族婦女用銅刀沾蠟后,徒手作畫,染色后再脫蠟,即可形成藍(lán)底百花的效果。
貴州民族文化豐富多彩,刺繡、蠟染等經(jīng)典手工藝品以及民族服飾、生產(chǎn)器具等,則是貴州民族文化的重要載體,它承載的不僅僅是一個民族的文化記憶,并且是一個民族、乃至整個人類的智慧。因此,民族文化藏品的保護(hù)工作之重要毋庸置疑。作為民族文化保護(hù)與傳承的重要陣地,文化館、博物館等機(jī)構(gòu)在新的時代背景下如何做好民族文化藏品保護(hù)工作,提高民族文化藏品在公眾視野中的知識教化與文化傳播效用,是我們亟待思考的問題。
20世紀(jì)50年代,貴州省群眾藝術(shù)館、貴州省文聯(lián)、貴州民族學(xué)院藝術(shù)系和貴州省博物館等單位開始對少數(shù)民族的傳統(tǒng)手工藝開展研究和收藏工作,前三者尤其對苗族刺繡和蠟染等極為關(guān)注,并收藏了相當(dāng)數(shù)量的刺繡作品。同時期,這幾家單位的收藏作品被《裝飾》雜志不間斷的刊登(該雜志于1958年,為中央工藝美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦,是當(dāng)時全國惟一的工藝美術(shù)綜合性學(xué)術(shù)刊物)。1970年至1980年間,中央工藝美術(shù)學(xué)院《工藝美術(shù)論叢》、上海人民美術(shù)學(xué)院編輯的《實用美術(shù)》等刊物有相當(dāng)?shù)陌婷嬖谧鲑F州的刺繡和蠟染等研究內(nèi)容和圖片資料的發(fā)行。
◎施洞破線繡,是苗繡傳統(tǒng)刺繡技法之一,將絲線分破成八至十多股細(xì)線,用平針刺繡。刺繡極為平滑細(xì)膩、華麗精美,刺繡光潔,有律動感。
◎貼布繡也稱貼花繡,是用各色布塊剪成所需圖案貼綴鑲訂而成的一種刺繡手法。
鑒于一段時間國內(nèi)各機(jī)構(gòu)的合作和重視,苗族刺繡等工藝迅速的被國際上的一些民族文化愛好者關(guān)注,日本、美國、法國,臺灣等地的研究部門和愛好者紛至沓來,在有限的開放區(qū)域內(nèi)對貴州民族文化進(jìn)行了解,同時也收集了相當(dāng)數(shù)量的刺繡和蠟染等藏品。
1980年代以來,由于經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動,許多商人、收藏者及一些外國人看到了貴州少數(shù)民族服飾刺繡的歷史價值、藝術(shù)價值或商業(yè)價值,他們深入民族村寨用極低的價格從民族群眾中大量收購這些寶貴的‘舊衣物’,造成了各民族傳統(tǒng)服飾古老刺繡的毀滅性流失。
1980年代,民族工藝品備受各方人士的青睞,收藏者慕名而來,滿載而歸。而生產(chǎn)者因生活的窘迫一次次的賣掉了祖輩傳承下來的、珍貴的服飾,倒賣民族服裝的商販奔波于傳統(tǒng)村落和藏品消散地之間,民族手工藝作品收藏風(fēng)靡一時。
21世紀(jì)以后,隨著蠟染、刺繡等手工藝精品被“掃蕩式”的收集,民間民族文化藏品的買賣難以為繼,一部分人轉(zhuǎn)而建立了私人的博物館。貴州凱里的“歐東花民族服飾博物館”便是其中的典型代表。除此之外,還有一部分較早接觸到民族服飾和手工藝等的學(xué)者也紛紛開展收集工作,變成了私人藏家。
◎水族馬尾繡(背帶),三都縣,貴州省文化館1959年收藏
目前,大量的藏品分別被文化館、博物館等機(jī)構(gòu)收藏,有固定的藏館,并對展品實施有相關(guān)的保護(hù)措施,這些藏品也通過展覽展示對民眾開放。
各家機(jī)構(gòu)對藏品的保護(hù)和傳承也不再局限于展示陳列,還開展了相關(guān)的圖片數(shù)據(jù)采集工作,轉(zhuǎn)換成圖冊和電子數(shù)據(jù)資料等方式分享給大家。
但還有不少民族文化藏品沉睡在一些私人藏家或商販的手中,或難以見光,或面臨流失,對這部分藏品的保護(hù),是個問題。
信息時代,知識更新速度加快,人們的知識結(jié)構(gòu)和接收信息的方式也隨之改變,這對傳統(tǒng)的博物館建設(shè)提出了新的要求。如今的博物館、文化館的藏品陳列相對固定,展示手段單一、陳舊,使得藏品內(nèi)容信息的傳播受到局限,觀眾所能參觀到的僅是陳舊的工藝品,難以從中獲取新的認(rèn)識,這與時代的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展不符,沒能用新的展示理念將民族文化藏品的精神價值進(jìn)行展示,使藏品保護(hù)陷入了困境。而當(dāng)下,科技的創(chuàng)新使得媒介傳播手段更加多樣、展示技術(shù)更加先進(jìn),不僅豐富了藏品的保護(hù)和展陳形式,而且使藏品展陳更加生動、多樣化。未來的藏品保護(hù)工作可從以下幾個方面入手:
◎衣袖,劍河苗族刺繡,貴州省文化館1959年收藏。
◎背扇(上部),榕江侗族刺繡,貴州省文化館1959年收藏
(一)藏品的故事化。每一種藏品都是一個民族、一個地區(qū)的人們在生產(chǎn)生活中創(chuàng)造出的工藝作品,具有獨(dú)特的民族性、地域性,其背后有深刻的文化故事脈絡(luò)。藏品作為一種文化載體,還原其故事,展示陳列中的故事化對于文化信息的傳達(dá)具有關(guān)鍵的作用。
(二)展示場景性。藏品首先是物品,是工藝品,物品或工藝品有其被創(chuàng)造或被使用的時刻和場景,在故事化的基礎(chǔ)上,藏品的展示與陳列也必須具有場景性,讓觀眾進(jìn)入藏品被創(chuàng)造或被使用的時空,直觀地感受和認(rèn)識藏品。
(三)藏品及其展示的數(shù)字化。這是一個大數(shù)據(jù)時代,實物的數(shù)字化是必須的,一方面可以通過互聯(lián)網(wǎng)的線上陳列,展示藏品;另一方面,虛擬現(xiàn)實與增強(qiáng)現(xiàn)實等技術(shù)的發(fā)展愈發(fā)成熟,人類已然能夠全身心地沉浸在虛擬現(xiàn)實、增強(qiáng)現(xiàn)實等新的技術(shù)世界中,藏品保護(hù)技術(shù)的改革與更新必將與此二者息息相關(guān)。
在藏品保護(hù)工作中注重故事化和場景化,同時采用虛擬現(xiàn)實與增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù),觀眾對藏品的感受和認(rèn)識將進(jìn)入全新的高度與深度,這才是新的時代背景下藏品保護(hù)的創(chuàng)新之路。
責(zé)任編輯 袁澤友