蔡燕玲

摘 要：潮劇從20世紀50年代到現(xiàn)在，經歷了高潮與低谷，在黨的十八大以來，又迎來了事業(yè)的新起點。

關鍵詞：劇場；金色十年；改革開放；連臺本戲；轉制

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0134-01

從高峰到低谷，又從低谷到高峰，這是任何事物發(fā)展的必然規(guī)律。潮劇也不例外，20世紀50年代中期，潮汕地區(qū)以鎮(zhèn)為單位（58年起稱公社）普遍興建正規(guī)的劇場，到60年代初期，連比較窮僻的公社也都擁有一座劇場（影劇院）。這些劇場就如一顆顆明珠鑲嵌在潮汕大地上，潮汕的干部和群眾都以此為自豪。地區(qū)的劇團劇場管理站以公路為線把它們和各縣城及汕頭市的劇場串起來，規(guī)劃成演出路線。本地區(qū)掛著國營招牌的20幾個專業(yè)演出團體沿著這條路線巡回演出，以活躍潮汕城鄉(xiāng)人民的文化生活。

由于那個時代群眾文化娛樂生活的貧乏和單調，職業(yè)文藝團體的演出處于供不應求的狀況。許多地方的群眾幾年還輪不上看一臺好戲。潮劇是潮汕地區(qū)文藝的主體，所到之處群眾就如過節(jié)般高興。這個時期潮劇的演出不但不用愁沒有觀眾，還達到一個歷史的高峰，被后人稱為“金色十年”。

到了“文革”時期，全國文藝百花凋零，數(shù)以億計的觀眾患上了文化饑渴癥。無數(shù)的表演藝術團體“斗、批、散”，這個十年潮劇無疑是處在低谷之中。

黨的十一屆三中全會之后，中國的文藝迎來了又一個春天，文藝表演團體全面恢復建制和演出活動。觀眾，特別是戲曲觀眾紛紛涌進劇場，像要求得到補償?shù)膫饕粯酉蛭枧_追討精神上的欠數(shù)。當年的潮汕地區(qū)，原有的表演團體遠遠無法滿足觀眾的需求，于是許多農村業(yè)余潮劇團就如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，填補市場的空缺。隨著開放政策的實施，潮劇不失時機地拓展港、澳地區(qū)和東南亞國家等海外演出市場，從業(yè)者沉浸在幸福之中。

改革開放的春風不但引來市場經濟的大潮，而且讓國人領略從國外泊來的多姿多彩的各種文化娛樂活動，加上電視在城鄉(xiāng)的迅速普及，古老的戲曲被觀眾冷落了。商業(yè)利潤的強大吸引力使遍布潮汕的鄉(xiāng)鎮(zhèn)劇場不約而同地改成廠房、倉庫或商場，職業(yè)劇團失去了大量的演出場所，演出公司無法再編制劇團演出排期表，維持了幾十年的演出制度瓦解了。劇團面臨嚴峻的考驗。

經過多年的實踐，劇團逐漸掌握了經營的規(guī)律，必須為兩個不同的市場生產劇目；一個是商業(yè)演出的市場，一個是政府市場。兩個演出市場的不同價值取向使創(chuàng)作傾向明顯分化。

這兩種截然不同的創(chuàng)作傾向，是兩個市場的杠桿作用造成的。兩者互為補充，都有存在的理由。不能評判哪一方就是崇高的，哪一方是庸俗的，只要不違法，不誨淫誨盜，世俗藝術存在的意義并不亞于高雅藝術，何況中國戲曲本身就帶有俗文化的明顯胎記。關鍵是寫出能經受住觀眾和時間考驗的好本子

政府為了實現(xiàn)自己的文藝意志，通過設立獎項的辦法，激勵文藝團體或個人競賽奪標。對于戲劇，幾乎各級政府都有獎勵機制，而獲獎的榮譽和榮譽帶來的利益足以使人心動。于是，按照政府提倡的主旋律寫出既有思想性又有藝術性和觀賞性戲劇是眾多劇作者的奮斗目標。

為了增強劇本的藝術性，有的在情節(jié)鋪排上苦心經營，有的在臺詞制作上下足功夫，劇本的可讀性提高了，戲也就出來了。

如何提高戲劇的觀賞性，作者們很自然地想到利用聲、光、電的現(xiàn)代技術，利用大的立體布景和華麗的服飾。有一位作者寫了一出清代臺海兩岸的戲。鄭成功的兒子在臺灣打著明朝的旗號，跟進攻臺灣的清軍作戰(zhàn)。當荷蘭殖民軍乘機對臺灣發(fā)起進攻的時候，明、清兩支軍隊立即合在一起把荷蘭軍打敗。劇本有很大的現(xiàn)實意義，結構也完整，人物眾多，高潮迭起，特別海戰(zhàn)的場面寫得很有氣勢。但是這個本子尚沒有演出團體能夠接受。理由很簡單，如此巨大的包裝，一般投資者無法承受。

為了適應農村演出的要求，各潮劇團都生產連臺本戲，數(shù)量很多。不少本子架構相近，情節(jié)雷同。最常見的故事是：番邦進貢一件寶物，中途被壞人搶走或偷去，好人因此遭到陷害；接著便是一個英雄救美或者落難公子得到相府千金救助的情節(jié)；隨之而來的是主人公遇高人指點再加奮斗，終于接近劇中握有最高權力的人物，辯誣鋤奸平反冤案，結局是大團圓。戲里面總不免有一段三角關系的婚戀的描寫，以增強戲的粘性。這一類戲有的是根據(jù)傳統(tǒng)劇本整理，有的是將單本戲抻開或拉長，然后加塞加水，有的則是根據(jù)傳奇小說改編。由于市場需求量很大，能寫的人卻不多，所以制作就難免粗糙。越粗糙藝術壽命就越短，因此幾乎每個演出團體長年都忙著找米下鍋--搜購新劇本。

改革開放以來，人們陸續(xù)驚奇地發(fā)現(xiàn)：香港有6個潮劇團，泰國的職業(yè)和半職業(yè)潮劇團竟有31班，新加坡注冊的潮劇專業(yè)劇團有6班，還有8個業(yè)余劇社，今天的越南有一個胡志明市統(tǒng)一潮劇團，遠在美國的洛杉磯也有一個業(yè)余潮劇演出團體。近幾年這些團體紛紛來到發(fā)源地尋根，許多還與中國的潮劇同行建立起密切的聯(lián)系。潮州顏語云：‘說話相同，賺錢平分都愿！這是對語言功能的極致形容，也是人類族群各自保護和發(fā)展母語的原因。各種地方戲曲都藝術地運用方言的準確性和生動性來塑造舞臺藝術形象。這樣的舞臺形象給同一語種的觀眾一種親切感。潮劇能夠在海外生根發(fā)展，是方言藝術的魅力。也許這種藝術在海外潮汕人社會中還發(fā)揮了凝聚的作用。

黨的十八大以來，黨中央高度重視傳統(tǒng)的戲曲藝術，加大了對傳統(tǒng)戲曲的扶持力度，國務院連續(xù)出臺了支技地方戲曲的新政策，這股新東風吹綠了神州大地的戲曲舞臺，成為戲曲事業(yè)的新起點。各地潮劇團都紛紛轉制成功，從演出團體改為保護傳承中心。在黨和國家的大力支持下，潮劇百花園又是萬物蘇醒，氣象萬千。endprint