韓志強+張建琴

摘 要：水墨人物畫產(chǎn)生的時間雖然不長，然而水墨人物畫卻具有豐富的文化積淀，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。水墨人物畫最大的特點為寫意性，強調(diào)造型的寫意性和用筆的書寫性。本文從現(xiàn)代水墨人物畫的造型和筆墨兩個角度分析現(xiàn)代水墨畫的寫意性。

關(guān)鍵詞：水墨；人物畫；寫意性

水墨人物畫也被稱為寫意人物畫，主要通過人物造型寫意結(jié)合用筆的抒情性達到寫意性。水墨人物畫是我國最早的畫科之一，也是我國數(shù)千年文化的重要積淀，是中國特有的藝術(shù)，在我國繪畫里書法用筆一直占據(jù)重要的地位，具有不可替代性。然而，隨著時代的發(fā)展和社會的變化，我國文化的多元性更加明顯，多種文化相互碰撞融合。在此背景下，水墨人物畫也隨著文化的融合為出現(xiàn)新的藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格。

1 現(xiàn)代水墨人物畫家李伯安在造型與筆墨中的探索

時代在不斷發(fā)展，從20世紀末到21世紀的今天，在現(xiàn)代水墨人物畫家不懈的探索和研究中，不乏出現(xiàn)了在汲取外來營養(yǎng)的同時，繼承并開拓了傳統(tǒng)筆墨，形成自身新的筆墨形式成功范例。如李伯安，現(xiàn)代水墨人物畫家的杰出代表人物，他的代表作品巨幅長卷《走出巴彥喀拉》長121.5米，高1.88米。整體畫面氣勢恢宏，豪氣逼人，撼人心魄，整個作品歷時10年。以黃河為創(chuàng)作構(gòu)思，用群像式的構(gòu)圖，紀念碑式地展開了黃河哺育下的蕓蕓眾生壯闊繽紛的生活圖卷。作品中眾多的人物形象塑造，是歷經(jīng)數(shù)十次的反復(fù)去黃河采風(fēng)，積累下大量素材的積淀下，“以神寫形”，重新賦予了人物第二次生命。這種生命之所以能深深地震撼觀者，是因為它融合了創(chuàng)作者自身的氣質(zhì)、修養(yǎng)、觀念，以及主觀精神的折射。李伯安運用“寫”的方式，以線形和團塊相結(jié)合的結(jié)構(gòu)造型方式塑造形象，他以光影來塑造人物面部，以線性刻畫衣紋和器物，運用塊面光影與線描結(jié)構(gòu)相結(jié)合造型，構(gòu)成強列的對比、互補和統(tǒng)一。他的作品中墨韻并不追求陰柔散淡的情趣，而是追求強列的對比，線條運用遒勁，以筆線為支撐，以團塊的墨色表現(xiàn)出光影，這種表達在良好的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)作者飽含感情的主觀再造下不但沒有顯得不協(xié)調(diào)，反而更加飽含著全新的藝術(shù)生命力。在李伯安其他的一些作品中可以看出，在他遒勁的枯筆用線 “寫”的手法和他在筆墨運用上語言的表達上并沒有背離傳統(tǒng)，反而是有著很深的傳統(tǒng)筆墨功力。這也同時說明在現(xiàn)實水墨人物畫創(chuàng)作中，利用良好的造型基礎(chǔ)，結(jié)合適合表達作者精神感受，從畫面整體需要和物象本身最適合運用表達的筆墨語言來塑造形象，將是尋求解決現(xiàn)實寫實水墨人物畫筆墨和造型矛盾的一個途徑。

2 尋求現(xiàn)代水墨人物畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變

如今人物畫壇對中國人物畫造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練還存在著爭議。一個觀點認為：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，中國畫也不例外。另一種則認為：白描是中國畫的造型基礎(chǔ)，素描不在其內(nèi)。在中國人物畫的造型訓(xùn)練中，水墨人物畫可以借鑒吸收的素描造型方式是線面造型的素描方式，也就是結(jié)構(gòu)素描。這種素描方式與中國畫的造型要求接近，有重合點甚至相同點。但是在水墨人物畫的造型上完全以一般的素描形式來取代，也是有很大的難度。素描在向中國畫獨有的表現(xiàn)方式過渡時，往往要通過筆墨的二度翻譯，在這樣的情況下，顧及到中國傳統(tǒng)筆墨語言的特征，如行筆的“提、按、頓、挫““留得住”“錐劃沙”等筆墨要求會造成一定得造型信號與能力的丟失。素描的表現(xiàn)方法，使用的材料和工具乃至手段和觀察的方法都與中國畫有很大不同，素描畫得好，造型基礎(chǔ)好，并不一定能在宣紙上體現(xiàn)出好的造型能力。所以當(dāng)中國畫完全依賴素描作為造型基礎(chǔ)后，中國畫獨特的造型特質(zhì)即會消失，這樣，造型和筆墨的矛盾就會進一步加劇。而單純的利用白描最為中國水墨畫的造型基礎(chǔ)也并不合適，中國傳統(tǒng)的白描方式在語言和方法上都相對匱乏，略顯單薄，所以它亦不能承載起現(xiàn)代中國水墨畫的建構(gòu)重量。

3 造型寫意分析

和西方通過三維空間、光影與明暗差異、色彩變化的繪畫風(fēng)格不同，中國繪畫的特征更加強調(diào)對繪畫對象的意象表現(xiàn)，是一種以寫意作為表現(xiàn)形式的藝術(shù)。它不僅具備具體形象的特征，也具備抽象的特點，屬于抽象與具體兼容的藝術(shù)形式?！耙庀蟆币辉~的提出可追溯至漢朝王充，到了宋代，許多富于思想的畫家重視通過物象表現(xiàn)展示其精神內(nèi)涵。在此發(fā)展過程中，畫家提出許多新的繪畫觀點，形成極具價值的繪畫理論體系。從繪畫理論的表現(xiàn)形式看，雖然繪畫觀點以神和形的關(guān)系為主，但是它并完全不排斥形，而是在形式的基礎(chǔ)上體現(xiàn)神似。這種繪畫觀點極大的豐富了我國傳統(tǒng)繪畫理論體系，重新詮釋了傳統(tǒng)意象繪畫理論。

現(xiàn)代水墨人物畫是中國傳統(tǒng)水墨人物畫發(fā)展的產(chǎn)物，水墨人物畫作屬于中國畫的重要分支，水墨人物畫承襲了傳統(tǒng)中國畫所采用的紙張、硯臺和筆墨等工具，現(xiàn)代水墨人物畫也具有傳統(tǒng)水墨人物畫的這一特點，也決定了現(xiàn)代水墨人物畫的特征具有中國繪畫的寫意特征。和傳統(tǒng)水墨人物畫不同的是，現(xiàn)代水墨人物畫融合了大量西方繪畫元素及理念，提高了水墨人物畫對人物寫真的準確把握性。但是水墨人物畫對人物氣質(zhì)精神的把握不完全等同于對繪畫形象的把握?，F(xiàn)代水墨人物畫對繪畫對象形象的準確把握也只是體現(xiàn)出中西方繪畫結(jié)合的優(yōu)勢，屬于技巧方面的優(yōu)勢，并非真正的對水墨人物畫的靈魂的掌握。而中國傳統(tǒng)水墨人物畫的精神在于展現(xiàn)繪畫對象的內(nèi)涵，因而現(xiàn)代水墨人物畫的靈魂應(yīng)向?qū)懸庑院鸵庀笮钥拷?，而非技巧手法?/p>

4 筆墨的寫意性特征

中國水墨人物畫創(chuàng)作中，人物畫造型的基本構(gòu)成元素為筆墨，人物造型以筆墨為原是語言向外界傳達人物造型的寫意。畫家看到要表現(xiàn)的事物后往往對其產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作沖動，再使用精巧的筆墨語言展示索要表現(xiàn)的意象，并結(jié)合筆墨將意象展現(xiàn)與畫紙上，讓生動的藝術(shù)形象展現(xiàn)藝術(shù)家獨有的精神氣質(zhì)與藝術(shù)追求。水墨人物畫的創(chuàng)作中，筆墨手法運用主要體現(xiàn)在書寫性筆墨的特征，這一特性與中國繪畫藝術(shù)與書法藝術(shù)有密切的聯(lián)系，甚至兩者在一定程度上相一致，兩者同一于一個整體。例數(shù)水墨人物畫中的人物服飾大量存在書法技巧運用。在繪畫過程中，對人物的描寫并非簡單地呈現(xiàn)人物的外在形式，而是通過筆墨語言及筆墨勾勒手法展現(xiàn)任務(wù)內(nèi)在的精神氣質(zhì)，讀者可從畫面看出畫家所要展示的人物精神氣質(zhì)和藝術(shù)氣象，而這些需要畫家發(fā)揮書寫性的筆墨意蘊。

對水墨人物畫而言，毛筆即是基本的繪畫工具，也是中國書法運用的工具，工具的統(tǒng)一性決定了水墨人物畫的表現(xiàn)手法具有很強的書寫性。毛筆的材質(zhì)及性能較為特別，具有較好的吸水性和彈性，毛筆的特性使文字剛?cè)岵?、飽滿豐富，這一特性在水墨人物畫中也有很大的體現(xiàn)。在歷史上許多的大畫家，同時又是大書法家，其所表現(xiàn)的繪畫作品中充分展現(xiàn)了書法的書寫性藝術(shù)特性，在水墨人物畫中，其所用筆墨的手法，在虛實相生中表現(xiàn)出靈動的線條之美，其書寫性筆墨的巧妙運用使造型的刻畫栩栩如生，既具有造型之美又具有寫意之美，讓繪畫作品在書寫性線條的運用中，更突顯物外寫意性的意象之美。

5 結(jié)語

在不斷變化的社會環(huán)境中，水墨人物畫在不斷的文化碰撞與融合中需要保持原有的文化特征，也需要對外來繪畫理念對已包容態(tài)度，吸收外來繪畫理念的精華，兼容并蓄，使中國水墨人物畫的寫意性在多元化的文化環(huán)境中既堅持原有的發(fā)展方向和本質(zhì)，又不斷推陳出新，在“百花齊放”的文化環(huán)境中展現(xiàn)中國水墨人物畫獨有的藝術(shù)魅力。

參考文獻

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