李春麗

要想成為一名優(yōu)秀的演員，不但在手、眼、身、法、步和唱、念、做、打?qū)I(yè)基本功上刻苦鉆研錘煉，在戲曲專業(yè)理論學(xué)習(xí)與研究方面也要注重不斷分析和探討。自己是一名專業(yè)戲曲院團的演員，主攻刀馬旦和閨門旦。在近代戲曲發(fā)展中，人們習(xí)慣將行當分為生、旦、凈、丑，旦角里的刀馬旦角色在戲曲表演中是一個較為重要的出場角色。刀馬旦在戲曲組成部分中不僅要求演員本身身體素質(zhì)高，還要求聲情并茂，下面本人就自己20多年舞臺表演感觸談一點對刀馬旦角色的膚淺認識。

一、對刀馬旦角色的認識

刀馬旦是梆劇里“旦”的角色之一，所謂“旦”指的是各種不同年齡與身份的女性角色。刀馬旦一般多扮演巾幗英雄，提刀騎馬，武藝高強，身份大多是元帥等形象人物，例如穆桂英、樊梨花等。在表演形式上，刀馬旦表演上唱、念、做并重，雖也需要開打，但打斗場面不如武旦激烈，而是較重身段，強調(diào)人物威武穩(wěn)重的氣質(zhì)。刀馬旦主要依照舞蹈和功架來表現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格多是健美、伶俐和婀娜。如自己在《扈家莊》扮演扈三娘的表演中，在走動中，舞蹈需要做到張弛有度，突出明顯變化的節(jié)奏，整個裝扮威風(fēng)凜凜、英姿颯爽。刀馬旦的服裝要求很高，但是這些服飾對演員的表演也會帶來極大的挑戰(zhàn)，若是演員基本功不扎實，很有可能處處出錯。只有掌握好這些服飾的性能，才能更好地發(fā)揮出服飾的作用，通過各種手段來刻畫人物性格。因此刀馬旦演員在訓(xùn)練中不僅需要熟練掌握程式技巧基礎(chǔ)，還需要避免受到服裝以及道具帶來的影響，保證表演藝術(shù)效果。

二、對武旦和刀馬旦的區(qū)別認識

在以前的戲劇表演中，武旦和刀馬旦分別屬于兩種不同的行當，明白地說，刀馬旦是指所謂“受到官方的委派，在軍隊中擔(dān)任將帥等職務(wù)的女青年”。經(jīng)過時代歷史發(fā)展，通過戲曲藝術(shù)表演，武旦和刀馬旦相互整合逐漸形成了一個新的角色，就是武旦。這是一個新的行當，一般用來指代那些會“武藝”的女子。作為一名武旦，不僅要會騎馬，還要會耍搶，但是真正要對這種行當進行細化考慮的時候，兩者還是有著不同之處的。用最簡單的意思就是，刀馬旦看重外在形式的工架，武旦注重動作上的出手和翻撲，這兩者和武生中的長靠和短打有著類似之處，擁有多種技能，而且技能比較專業(yè)，這些是戲劇界比較青睞的地方。這需要根據(jù)不同的劇情需求，對劇中的表演主角提出了很高的要求，要求她們不僅要善于戲劇演唱，而且要具備動作上的武打技能。

三、對刀馬旦舞蹈美的認識

刀馬旦在裝扮中服飾明艷，妝容絢麗，給人一種夸張造型的感覺，在舞臺戲曲刀馬旦視覺藝術(shù)中追求舞蹈形象美，包括表演過程中的做和打。舞蹈是一種動態(tài)造型藝術(shù)，是提煉和藝術(shù)改造人物內(nèi)心動作和形體動作的具體表現(xiàn)，通過舞蹈來傳達人的精神世界。刀馬旦的表演動作并不是相對獨立或者是精致的，一招一式以及一進一退等都有嚴格的手眼身法要求，刀馬旦整個舞蹈動作都洋溢著韻律美。刀馬旦在展示舞蹈中，舞蹈性格往往表現(xiàn)出瀟灑、飄逸以及舒展等。刀馬旦的舞蹈設(shè)計中，各類程式的運用多有翻身、耍腰技巧的表演，如在“起霸”“趟馬”和武打“耍下場”中，上馬時的連續(xù)原地點翻身，連續(xù)左右翻身，串翻身連續(xù)飛腳翻身等，既要優(yōu)美、迅速，合乎規(guī)范，又要連貫、順暢、輕捷。要做到這些，必須把握與加強胯、膝、踝部分的用勁力度，上身快速翻轉(zhuǎn)，才能保證此技巧的穩(wěn)健完成。

“刀馬旦”是戲曲旦行之一，扮演擅長武藝的青壯年婦女，重唱做和舞蹈，如《穆桂英下山》中的穆桂英等，塑造了不同的巾幗形象。戲曲美是通過演員以自身形體為具體的創(chuàng)作材料，以唱念做打及手眼身法步的準確完美運用與展現(xiàn)，來揭示人物性格與感情的。不同的行當有不同的行當藝術(shù)，不同的行當有各自不同的美學(xué)追求。

舞蹈美，也就是戲曲視覺藝術(shù)形象美，它是一種動態(tài)造型藝術(shù)，是把人的內(nèi)心動作和形體動作加以提煉和藝術(shù)改造，賦以節(jié)奏、韻律和有組織、有變化、富于表現(xiàn)力、具有音樂性格的種種美的姿態(tài)，從而藝術(shù)地、動態(tài)地刻畫人物的精神世界。當然，“刀馬旦”的一招一式絕不是完全孤立和絕對靜止的。在刀馬旦的舞蹈中，只有充分結(jié)合時空的限制才能更好地表現(xiàn)人物性格，由于服飾以及道具的存在，刀馬旦在表演中存在諸多不便，同時這些服飾以及道具也為刀馬旦的表演提供了很多便利。在舞臺上，演員上場往往會捏著雉尾，能夠通過動作表現(xiàn)人物性格，但是同樣這些服飾以及道具等為演員的表演增加了很多難度，如演員在扎上大靠后，如何避免背上背旗纏繞在一起就是個難點。演員只有具有良好的身體素質(zhì)和基本功才能成功塑造人物形象。但是在刀馬旦的訓(xùn)練中，若是僅僅重視武行，對人物塑造不重視，就很難很好地表現(xiàn)人物性格。因此刀馬旦演員在練功中需要充分結(jié)合人物塑造，將人物形象表現(xiàn)到位。

四、對刀馬旦表演形象美的認識

人物刀馬旦對亮相要求較高。戲劇舞臺表演中，演員的亮相表演是人物內(nèi)心情感的最好表現(xiàn)，這種人物情感的外露能夠很好地表現(xiàn)人物所具有的形象特征。舞臺戲劇表演中人物形象的亮相在很大程度上能夠體現(xiàn)演員亮相水平的高低。這種戲劇舞臺上的亮相能夠很好地體現(xiàn)人物身上所具有的閃光點，為了彰顯這個突出性特征，需要加大這方面的表演力度，更好地表現(xiàn)出亮相后給人留下的一種颯爽英姿和威武氣魄的神韻，調(diào)動觀眾的興趣，讓觀眾認識并了解到有這樣的一位巾幗英雄的存在。更值得一提的是戲曲表演中的人物眼神。戲劇界有句俗話：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼?！币粋€演員在舞臺上是否“神氣”，主要是“眼神”的運用。因為眼神是表達人物內(nèi)心情緒和觀察外部世界的重要器官，即我們常說的演員的“心靈窗戶”。不管你在舞臺上如何賣力，如果眼中無神，那就一損俱損，沒有了人物，若是眼神不對，就很難引起觀眾的共鳴。所以運用好眼神，是刻畫人物、表達思想感情的重要手段，如在2014年參加省小戲調(diào)演表演的梆劇《盜庫銀》中，我扮演青兒，把青兒奉命率五鬼前去錢塘縣令處盜取庫銀過程中表演身段，英武火爆，亮相眼神表演得淋淋盡致，成功地塑造了一個威武氣魄的巾幗英雄。

在刀馬旦表演中，“亮相”是最講究的。舞臺上演員的每一個“亮相”，都只能是從人物的感情及內(nèi)心的體驗出發(fā)，通過表現(xiàn)人物的心靈感受，傳達人物的形象特征。所以，一個演員的身段表演漂亮與否，從“亮相”中就可以分出高低。因為它是演員表現(xiàn)人物思想情感的“閃光點”，為了突出這個點，在表演時應(yīng)加大力度，注重突出表現(xiàn)出威武氣魄和颯爽英姿的神態(tài)，讓觀眾欣賞到一個氣滿神足的巾幗英雄的形象。