趙海峰

摘 要：所謂舞臺感，就是演員在舞臺上表演的舞臺意識感。舞臺感作為鏡頭感的對應(yīng)，常常通過兩者之間的比較，使人們對舞臺和電影這兩種最為相近的表演藝術(shù)有深入的了解和認識。觀眾往往以為，演員在影視劇中富有魅力的表演，同樣可以勝任舞臺劇，但結(jié)果往往使他們失望，這是因為電影和舞臺劇有不同的藝術(shù)特性所致。舞臺劇演員對舞臺演出所必須的身體能量、語言穿透力和情感爆發(fā)力，需要具有良好的素質(zhì)基礎(chǔ)和舞臺感應(yīng)能力，并要通過長期的舞臺實踐，才能從中掌握適應(yīng)舞臺表演的體驗與體現(xiàn)。其中包括對舞臺三位一體空間概念的把握，將演員、角色、觀眾裝在心里，這就是舞臺感，舞臺演員所必需的職業(yè)感。

關(guān)鍵詞：舞臺感；表演

話劇中角色的表演形態(tài)，是接近生活但又不等同于完全自然的生活形態(tài)。強調(diào)表演要源于生活又高于生活，強調(diào)角色要有清晰、準確的舞臺行動性，并且包括舞臺態(tài)度的鮮明性及生動性，這些都成為戲劇表演的美學(xué)要求。

舞臺戲劇由于對觀眾傳達的距離以及視線和固定角度等戲劇特征，觀眾更多的是依賴可以看見的形體動作和可以聽見的臺詞，去感受舞臺角色的心理狀態(tài)。而觀眾要想直接觀察角色的表情，透過角色面部去觀察其心理狀態(tài)，常常會受到局限。因此，在戲劇藝術(shù)中突出角色的外部形體動作和語言表現(xiàn)力，就顯得尤為重要。這就要求演員在舞臺表演中，將內(nèi)心的感受得以強化，將身體的能量加以擴展，以投射到觀眾席中。

演員的舞臺感由以下幾個舞臺因素所形成：

第一，舞臺與觀眾的距離以及三位一體的空間概念。演員必須放大自己的表演，要比真實的狀態(tài)更為夸張。因為舞臺劇表演無法像影視劇那樣可以采用大量的近景、特寫，在表演中，演員的肢體動作貫穿于整個演出。因此，演員的形體就不能像日常生活中那樣呈現(xiàn)放松的狀態(tài)，必須是經(jīng)過藝術(shù)的提煉、具有舞臺張力的肢體形態(tài)。這些形態(tài)動作應(yīng)帶有藝術(shù)美感，具有強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠?qū)⒔巧男睦砘顒印巴饣辈鬟f給觀眾，總之是專門為舞臺劇而準備的。比如哈爾濱師范大學(xué)戲劇學(xué)院一年級表演基礎(chǔ)課中的一個重要內(nèi)容，就是要解決學(xué)生在舞臺上身體的解放與控制，為今后的舞臺人物形象塑造打好基礎(chǔ)。

第二，戲劇舞臺單視點的局限是由分體式結(jié)構(gòu)的劇場等舞臺特性決定的。觀眾進入劇場需要對號入座，也就是說在兩個小時左右的演出中，觀眾始終是以一個角度去觀看舞臺劇，因此，觀眾會被舞臺的單視點、單角度的畫面所局限。同樣，演員也存在鏡框式舞臺的局限，表演時也必須考慮到觀眾的視線問題。例如，有經(jīng)驗的演員在演出中會盡可能把聲音傳到舞臺前面的方向，同時讓觀眾看到他的正臉。

這樣的表演意識也是“舞臺感”的一種。雖然筆者也一直在做一些舞臺實驗，但對于演員視覺形象的傳達，依然不能完全擺脫劇場的局限。盡管一些演出采用了小劇場、環(huán)境戲劇，或是把舞臺延伸到觀眾席中；或充分利用樂池、臺口乃至觀眾席通道，但是對舞臺空間的擴展依然有限。

第三，舞臺節(jié)奏是戲劇表演的命脈。舞臺節(jié)奏是演員在有限制的舞臺空間中，表現(xiàn)戲劇行動和情感外化的具體表現(xiàn)手段。因為由于舞臺本身的限制，很難使觀眾近距離觀察演員的內(nèi)心活動。因此，演員需要運用內(nèi)心節(jié)奏的變化和外部速度的正反比關(guān)系，如停頓、速度的加快與減慢，體現(xiàn)規(guī)定情景中因人物心理變化而產(chǎn)生的較強烈的外部動作。因此，舞臺表演的節(jié)奏不同于人在生活中的自然節(jié)奏。

相對于舞臺表演，影視表演被限制在攝影機的取景框內(nèi)。因此，演員在鏡頭前表演時，演員要適應(yīng)這種限制，這樣才能游刃有余地在鏡頭前進行表演，這就是影視表演所要掌握的鏡頭感。

我們在拍攝現(xiàn)場經(jīng)常會聽到導(dǎo)演與攝影師交談，這個演員有鏡頭感，那個演員缺乏鏡頭感，那么什么是鏡頭感呢？影視演員的表演空間似乎是無限的，但這無限的空間是通過有限的銀幕框框來體現(xiàn)的。演員的表演受到攝影鏡頭取景框的限制，因此，所謂鏡頭感，不是要求演員在實拍中有表演的感覺，而是演員拍攝的職業(yè)意識，是在鏡頭前進行表演創(chuàng)作的自我感覺的元素。鏡頭感是電影演員不融入技巧的職業(yè)感覺，雖然不是表演中的必要元素，卻是電影演員必不可少的職業(yè)意識，是演員成熟的主要標志。

結(jié)語：

表演中舞臺感和鏡頭感中節(jié)奏的控制，是演員在舞臺上需要把握的一個重要環(huán)節(jié)。與影視表演中節(jié)奏完全由導(dǎo)演掌控不同，戲劇表演的節(jié)奏完全掌握在演員手中，包括舞臺的語言節(jié)奏、形體節(jié)奏、內(nèi)心節(jié)奏等。比如臺詞速率的快慢、走路步幅的大小、肢體動作的強弱等，都是演員用來表現(xiàn)角色內(nèi)心的狀態(tài)，完全由演員自己來掌握。排練階段，演員聽從導(dǎo)演的排練要求，并通過與對手的相互動作把演出節(jié)奏相對固定下來。但到了舞臺，在與觀眾的互動中，即興的情緒變化又要即時做出調(diào)整，甚至還可以用自己的節(jié)奏變化去帶動其他演員，從而使每場戲的節(jié)奏都能保持在積極、鮮活的狀態(tài)。

參考文獻：

[1]董維佳.當今國內(nèi)外影視表演教學(xué)手段之比較初探[J].北京電影學(xué)院學(xué)報，2007（2）.

[2]孫啟良.舞臺表演和影視表演之間的關(guān)系略論[J].速讀（中旬），2015（7）.