劉喜陽

陶瓷是一樣神奇的存在，平常如食器，高尚如藝術(shù)。既為生活提供了溫度，又為文化提供了刻度，樣樣種種記錄著每個年代的文化和生活情趣。陶瓷的精髓在于其釉，釉質(zhì)、釉色、釉溫以及上釉工藝的不同造就了不同種類的瓷器。釉溫的高低造就了低溫瓷與高溫瓷，釉色不同造就了單色釉和彩色釉，上釉的順序也造就了釉上瓷、釉下瓷與釉中瓷。

瓷器是從原始青瓷演變而來，原始青瓷是從陶到瓷的過渡產(chǎn)物。遠古人一開始是用火燒泥巴制作器皿，用于日常儲存食物，常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。就黏土而言，燒至700℃可成陶器能裝水，燒至1 2 3 0℃則瓷化，可完全不吸水且耐高溫耐腐蝕?？墒沁h古時期的人們燒制高溫陶瓷的條件受限。從現(xiàn)有資料推測，可能在新石器時代初期是用柴草在平地上用篝火直接燒制，這種方法在許多偏遠落后地區(qū)被使用，統(tǒng)稱為“無窯燒陶”。早期人類在制陶過程中，對原料的探尋和使用上缺乏經(jīng)驗，也存在很大的局限性，在火的使用上也不夠成熟，所以制成的陶瓷質(zhì)地疏松。至新石器時代的中、晚期，陶器種類開始增多，從泥質(zhì)或夾砂陶發(fā)展到灰陶、黑陶、彩陶和白陶等。直到先秦時期，青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能采用陶器。這大大促進了陶器的發(fā)展，帶釉的硬陶已經(jīng)出現(xiàn)，釉色青綠而帶褐黃，胎質(zhì)比較硬，呈灰白色。真正的瓷器出現(xiàn)是在東漢時期，浙江紹興上虞縣上浦小仙壇發(fā)現(xiàn)東漢晚期瓷窯址和青瓷等。瓷片質(zhì)地細膩，釉面有光澤，胎釉結(jié)合緊密牢固。從顯微照相可見，青瓷殘片釉下已無殘留石英，這種釉無論在外貌上，或是顯微結(jié)構(gòu)上，都已擺脫了原始青瓷的原始性，符合真正的瓷器標準。

從陶到瓷印證了人類社會的進步，再一次向我們展示了人類祖先的高超智慧。因為陶與瓷的區(qū)分，在乎質(zhì)白堅硬或半透明，而最大的關(guān)鍵在于火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質(zhì)地脆弱只能算是原瓷，而發(fā)展到唐代，不但釉料發(fā)展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐有越窯和邢窯，宋有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯等五大名窯，包羅萬象，極致精美。

直到元朝，青花瓷的出現(xiàn)，打破了這些大窯的壟斷，從明朝開始，青花瓷成為瓷業(yè)大亨，位置至今難于動搖。而景德鎮(zhèn)更成為主要的窯廠，規(guī)模最大，一直延續(xù)明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為“晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天”。元青花也是極具特征，由于將胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，使得其胎質(zhì)厚重，并且極大地減少了變形率。但是胎質(zhì)較松，并且發(fā)黃色和灰色。即便如此，元青花依然是受到貴族和百姓的大力追捧，紋飾也大多是具有吉祥寓意的龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等，構(gòu)圖豐滿，層次雖多卻不亂。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，與元青花不同，這時的青花瓷以制作精美著稱?？滴鯐r期創(chuàng)燒了“五彩青花”，為青花的發(fā)展也是做出了巨大貢獻。青花五彩是以釉下青花作為一種色彩而與釉上多種彩相結(jié)合的瓷器裝飾技法。很多人覺得青花五彩就是斗彩，實質(zhì)上二者是有較大區(qū)別的，雖然同樣用釉下青花配合釉上彩料，但在斗彩中，釉下青花是構(gòu)成整體裝飾的決定性主色，諸多釉上彩色都是依附于它的。正由于釉下青花的幽靜色調(diào)占據(jù)畫面的基礎部分，使斗彩畫面具有鮮麗清雅之美。青花五彩中的青花只是表現(xiàn)局部紋飾的普通一色，是五彩瓷器未有釉上藍彩之前的藍色彩料，它和在斗彩圖繪中以骨架形式出現(xiàn)的青花相比，作用截然不同，制成品的風格也不一樣。

清朝創(chuàng)燒了許多的瓷種，尤其是琺瑯彩與粉彩的出現(xiàn)，曾幾何時也撼動了青花的地位。琺瑯彩和粉彩都屬于釉上彩瓷，其實可以說粉彩就是從琺瑯彩演變過來的裝飾種類。琺瑯彩的彩料是從西域而來，琺瑯又可以稱為“法藍”、“景泰藍”?，m瑯實質(zhì)上是音譯過來的，是以礦物質(zhì)的硅、鉛丹、硼砂、長石、石英等原料按照適當?shù)谋壤旌?，分別加入各種呈色的金屬氧化物，用以制釉，施于白瓷上進行燒制，色澤鮮艷且柔和，很少為純色并且色種多，同一物上可出現(xiàn)七、八種顏色，多達十多種?，m瑯彩瓷屬于皇家自用彩瓷，僅為皇宮貴族所用。不同時期的琺瑯彩也是特征鮮明，康熙琺瑯彩色彩凝重莊嚴，雍正時期清淡素雅，乾隆時期琺瑯彩精細華貴，皆是美不勝收，端莊大氣。最具代表性的就是“乾隆仕女游園”罐，將古典的華貴之美發(fā)揮到極致。此罐是乾隆二十九年專門為容妃（俗稱“香妃”）制作，罐子黃地，內(nèi)施不透光白釉，琺瑯彩料加金，繪以十多種顏色，總厚度為2毫米。用當時最先進的貼膜技術(shù)做底圖?？谘夭课挥怖z口時滲透進殷紅的血水，至今用牙刷蘸水還能刷出殷紅的血水來，這一特殊技術(shù)在后來慈禧粉彩紅鳥富貴罐上得到沿用。

接下來我們說說粉彩，粉彩雖說是琺瑯彩的衍生品，可是風頭卻是大大地蓋過了琺瑯彩，粉彩是清朝宮廷的又一個創(chuàng)作，由于顏色柔和淡雅又被稱作為“軟彩”。粉彩的顏色之所以粉潤是由于在釉中加入了含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，而這種成分的乳濁效果使得畫面粉潤柔和。粉彩還在手法上大量吸取其他裝飾的優(yōu)勢，使得燒成瓷后不僅有著濃厚的國畫意味還具有層次分明的素描效果，其主要的作畫手法是采取了點染和套色，使得顏色也是鮮艷卻不俗，明亮卻不灰。粉彩瓷自出現(xiàn)之后的快速發(fā)展令人咋舌，這種裝飾方式被得以廣泛的運用，從日常食器到藝術(shù)擺設再到祭祀用具統(tǒng)統(tǒng)可以看到粉彩裝飾的影子。粉彩瓷在雍正時期發(fā)展到了高潮，雍正早期還有康熙五彩的風格，紋飾大多數(shù)是團花、團蝶、八桃蝙蝠、嬰戲、仕女等具有美好寓意的或是記載史實的。文人還喜愛用墨彩在畫面上以行書題詩詞，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。

在題材的選擇上，從古至今的匠人和藝術(shù)家們都是煞費苦心。我國歷史文化源遠流長，封建社會的人們崇拜禮教，禮數(shù)繁多，這也形成了我國獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)。在這之中，最喜聞樂見的就是擁有著美好寓意的各類吉祥象征了，這寄托著我國人民對美好生活的向往和渴望。

一般來說，陶瓷裝飾的題材選擇可分為兩大類，一個是紋飾，一個是國畫。紋飾一般是相同圖案的紋飾成堆繪制在陶瓷上，其排列、構(gòu)圖都有著很多學問。不同的時代、民族、地區(qū)、窯口各有不同的裝飾技法和紋飾特色。一般來講，陶瓷的紋飾特征歸納起來大致有神話傳說，歷史人物故事、宗教文化、飛禽走獸、花卉翎毛，以及風俗習慣等。舉個例子，魚紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案，“魚”與“余”同音，是“富貴有余”、“連年有余”的意思。魚紋種類繁多，如蓮池游魚、水波游魚、水藻游魚，或單或雙，或三、五追逐，魚水相融。雙數(shù)魚的構(gòu)圖，在器壁用對稱法，兩兩相對；若在器心，則兩魚并排而游。三五尾單數(shù)魚的構(gòu)圖，多是順向追逐游動，空間飾以浮萍、水草、蓮花之類花草。

還有一大部分的題材都是來自于國畫，只是繪畫的載體從宣紙和綢緞變成了陶瓷。像筆者選擇較多的題材就是花鳥畫。人物、花鳥和山水是國畫的三大題材。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。鳥語花香作為大自然中美的對象，早在國畫開始之端就有文獻記載，尤其文人愛畫花鳥，畫花鳥者亦與詩人相為表里。據(jù)文獻記載，六朝時的顧景秀，劉胤祖皆精于蟬雀，筆跡謹細，賦彩新麗，形象微妙，是花鳥畫之蓓蕾初萌。而唐代薛稷的畫鶴，馮紹正的畫雞，姜皎的畫鷹，都是具有代表性的?；B畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種，一般來說我的作品還是偏向于工筆花鳥的?；B畫的立意，往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強化的表現(xiàn)。它既重視真，又注意美與善的觀念的表達，強調(diào)怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求。endprint