“漫畫”一詞來自李時珍《本草綱目》集解，指一種鳥類的別名，與今天的漫畫并無聯(lián)系。1771年，日本的鈴木煥鄉(xiāng)因欣賞“漫畫鳥”的品格，遂以“漫畫鳥”自喻，出版《漫畫隨筆》；40年后的浮世繪大師葛飾北齋也出版了《北齋漫畫》。但這時的“漫畫”仍作形容詞運(yùn)用。在后來的一百多年中，幾經(jīng)沿用，終于至1902年“漫畫”的稱法才在日本正式出現(xiàn)。1904年3月17日，上海的《警鐘日報》以“時事漫畫”欄目刊出漫畫，這是“漫畫”的名稱第一次在中國報刊上出現(xiàn)?？上н@次出現(xiàn)只是曇花一現(xiàn)，其后二十余年都再無用“漫畫”的稱法。直到1925年《文學(xué)周報》在豐子愷的畫下方注明“漫畫”二字，這一稱法才得以重見天日。接著，《子愷漫畫》于1926年出版，兩年后上海漫畫會編輯的《上海漫畫》周刊也正式出版。從此，“漫畫”這一畫種的名稱終得到統(tǒng)一，并很快在社會上普及，沿用至今。

漫畫的美學(xué)價值

從單一的政治諷刺畫發(fā)展成幽默漫畫及多元漫畫，漫畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美情趣逐漸豐富。漫畫不僅僅有自己獨(dú)特的藝術(shù)特征，同時包含喜劇特征，從而標(biāo)志著漫畫藝術(shù)具有美的形態(tài)和審美價值。談到漫畫藝術(shù)的審美價值，首先要了解它的美學(xué)特征。

那么，什么是漫畫藝術(shù)的美學(xué)特征呢？漫畫藝術(shù)不同于其它繪畫藝術(shù)，與其它繪畫藝術(shù)相比，有其獨(dú)特藝術(shù)特質(zhì)和美學(xué)特征。在內(nèi)容和形式上漫畫的內(nèi)涵和外延遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其它繪畫藝術(shù)，它取材極為廣泛，從宏觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態(tài)到意識都可以通過漫畫來表現(xiàn)。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式。因此漫畫藝術(shù)無論內(nèi)容和形式都具有審美情趣和審美價值，由于多元漫畫的產(chǎn)生，更加豐富了漫畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，他們在精神內(nèi)核上有別于諷刺漫畫和幽默漫畫的創(chuàng)作規(guī)律，是一種新型的藝術(shù)表達(dá)形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛(wèi)漫畫。

漫畫藝術(shù)的審美價值

漫畫作為一種藝術(shù)形式存在，首先必須具有審美價值。

漫畫藝術(shù)的審美價值主要表現(xiàn)在思維美學(xué)形態(tài)和視覺美學(xué)形態(tài)兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯(lián)系，構(gòu)成了漫畫藝術(shù)美的基本形態(tài)。

思維美學(xué)形態(tài)：任何一類藝術(shù)是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術(shù)也不例外。漫畫通過夸張變形，詼諧幽默和荒誕不經(jīng)等手段，表達(dá)事物的精神實質(zhì)，并向人們傳遞文學(xué)和哲學(xué)理念。欣賞者通過思維活動對這種不協(xié)調(diào)和出乎意料的狀態(tài)下產(chǎn)生審美的愉悅和快感，并形成了審美情趣。

漫畫既是諷刺與幽默的藝術(shù)，也是?？姾湍嫦蛩季S的藝術(shù)，漫畫最大的藝術(shù)特點是：它以丑的形態(tài)開始，卻以獲得美的愉悅結(jié)束，因此也有人稱漫畫為審丑藝術(shù)。眾所周知，美與丑是相對立的，但是他們又可以互為轉(zhuǎn)化。生活中的丑和藝術(shù)中的丑是不同的概念和本質(zhì)上的區(qū)別。在現(xiàn)實生活中，邪惡的思想和丑陋的行為總是隱藏在美的形態(tài)中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當(dāng)丑暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產(chǎn)生厭惡之感，因此美轉(zhuǎn)化為丑。反之，藝術(shù)的丑是藝術(shù)家通過對事物主體進(jìn)行藝術(shù)加工和刻畫，以丑的形態(tài)出現(xiàn)，人們對這種丑的形態(tài)加以分析和判斷，通過對丑的否定而達(dá)到對美的肯定，因此，產(chǎn)生漫畫藝術(shù)的審美情趣。

無論現(xiàn)實生活中的丑還是藝術(shù)中的丑，雖然他們的外部形態(tài)并沒有發(fā)生變化，但他們卻在人們的觀念中發(fā)生了質(zhì)的變化，美的轉(zhuǎn)化為丑的，丑的卻變成美的，這種美與丑的轉(zhuǎn)變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學(xué)形態(tài)產(chǎn)生了審美價值。

視覺美學(xué)形態(tài)：眾所周知，漫畫又是視覺藝術(shù)，它囊括了一切繪畫表現(xiàn)手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

由于漫畫表現(xiàn)手段豐富，形式多樣化，不免使人產(chǎn)生誤解或模糊的認(rèn)識，分不清有多少繪畫表現(xiàn)形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現(xiàn)形式進(jìn)行理性和科學(xué)劃分，便于對漫畫的表現(xiàn)手段有個清楚地認(rèn)識，并了解和掌握視覺美學(xué)形態(tài)。

從這些豐富的表現(xiàn)手法上來分析，不難發(fā)現(xiàn)有兩種類型尤為突出：一類注重構(gòu)思，把繪畫手段當(dāng)作表達(dá)思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術(shù)效果，通過細(xì)膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側(cè)重于不同形式的表達(dá)方法，最終還是服務(wù)于漫畫主體。

對于漫畫的表現(xiàn)形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構(gòu)思、概括性強(qiáng)、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術(shù)、敘事性強(qiáng)、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現(xiàn)作者敏捷的思維和哲學(xué)的理念，通過簡潔的畫面表達(dá)出明確的主題和豐富的思想內(nèi)涵；后者通過細(xì)致入微的描繪強(qiáng)化了視覺藝術(shù)效果，藝術(shù)含量高，體現(xiàn)了作者的思想睿智和扎實繪畫功底，營造一種非現(xiàn)實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，并從中體會作品的主題和思想內(nèi)涵。雖然二者的表現(xiàn)形式不同，但其結(jié)果卻是殊途同歸。最終目的是達(dá)到漫畫特有的功能。

綜上所述，現(xiàn)代漫畫藝術(shù)形成了多元共存的格局，客觀地說，表現(xiàn)形式不局限于上面談到的二種類型，它可以運(yùn)用現(xiàn)代美術(shù)的一切手段，也可以運(yùn)用裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現(xiàn)手法，都離不開高度概括的和細(xì)致描繪的二大類型，對于漫畫藝術(shù)都是具有價值和意義的。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，真正懂得漫畫藝術(shù)內(nèi)涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏見或一知半解，將漫畫藝術(shù)簡單化并錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術(shù)。

如果進(jìn)一步聯(lián)系當(dāng)前的現(xiàn)實，漫畫藝術(shù)精神的現(xiàn)實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術(shù)的真正內(nèi)涵是文學(xué)的、哲學(xué)的理念，科學(xué)的世界觀和人文主義思想的藝術(shù)，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術(shù)具有革命性的意義，因此更具有現(xiàn)實的審美價值。

中國漫畫追源

上下5000年，自上古到明清時期，漫畫的名稱雖未確定，但若以漫畫諷刺和幽默的藝術(shù)特點來看，中國古代具備漫畫特征的藝術(shù)珍品不勝其數(shù)。如從漢代石刻畫像《夏桀》到五代十國出現(xiàn)的第一位諷刺繪畫家石恪的《玉皇朝會圖》，再到明清時期明憲宗的畫作《一團(tuán)和氣圖》（表達(dá)了以和為貴的思想）、羅兩峰的《鬼趣圖》（以鬼喻人）等，不論是內(nèi)容或形式，都早已蘊(yùn)藏著形象夸張、寓意深刻的漫畫特點，也表現(xiàn)了鮮明的中國特色。

中國古代“漫畫”中體現(xiàn)為“鑒戒”作用的諷喻特色，也由于朝代的更迭，社會制度的變遷而多有變化。如從漢代到五代十國的封建社會鼎盛時期，講求氣勢的雕塑風(fēng)格和以線條為造型骨干的繪畫語言已基本確立，表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧也日臻純熟，藝術(shù)的發(fā)展影響了統(tǒng)治者的文化政策，這時較開放的文化氛圍容許了繪畫創(chuàng)作中的諷喻較為尖銳和直接；到五胡亂華至唐代統(tǒng)一的幾百年間，再至元代的華夷交位，加上封建統(tǒng)治者為了維護(hù)政權(quán)而不惜打壓文化藝術(shù)的表達(dá)自由，造成士人從政熱情的冷卻，繪畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)而成為文人畫家抒發(fā)個人性情、抒寫胸臆的手段。因此，隱居、淡泊塵世的題材屢見不鮮，畫家在創(chuàng)作中側(cè)重強(qiáng)調(diào)對事物神韻的體悟與表達(dá)，以及文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，致使宋元明繪畫創(chuàng)作中的諷刺意味更加隱諱。后至清末政權(quán)的腐敗及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫畫”（當(dāng)時尚未被稱為漫畫）破天荒地鋪天蓋地而來。

五四運(yùn)動掀起的小高潮

五四運(yùn)動的爆發(fā)，配合著如火如荼的愛國運(yùn)動，漫畫成為空前活躍的一種藝術(shù)形式。當(dāng)時，除了涌現(xiàn)許多很有影響力的漫畫家，如沈泊塵、但杜宇等，革命群眾自發(fā)繪制的漫畫傳單也是五四時期漫畫的一種特殊形式，更是反帝反封建運(yùn)動中有力的武器，將革命運(yùn)動的點滴以及人們的所思所想形象地表達(dá)出來。這一時期漫畫傳單中佳作頻頻，如《全國同志莫被日奴恥笑》、《請看高麗現(xiàn)時之慘狀》還有有沈泊塵的《工學(xué)商打倒曹、陸、章》、馬星馳的《民氣一致之效果》等。此外，但杜宇創(chuàng)作的《國恥畫譜》是中國最早的漫畫家個人畫集。

國難當(dāng)頭，文藝界的漫畫家紛紛穿上軍裝，在戰(zhàn)斗中將漫畫的宣傳功能發(fā)揮到極致。黃文農(nóng)、葉淺予、魯少飛等人都投身到北伐軍中，成為這時期漫畫創(chuàng)作的骨干力量。同時，隨著豐子愷的《子愷漫畫》在《文學(xué)周報》上刊出，中國正式開始廣為使用“漫畫”這一名稱。豐子愷以風(fēng)格獨(dú)特、充滿仁愛之心及生活情趣的兒童漫畫、抒情漫畫受到人們的喜愛。

抗戰(zhàn)時期，漫畫不僅成為喚醒中國民眾奮起救國的警世鐘，也間接成就了抗擊日本侵略的壯舉。內(nèi)戰(zhàn)期間這一時期的漫畫配合解放戰(zhàn)爭，以地域為分界，形成了解放區(qū)和國民政府地區(qū)各有特色的漫畫作品。

新中國成立后的一波三折

1949年10月1日，中華人民共和國成立，中國人民安居樂業(yè)，50年代初期漫畫創(chuàng)作出現(xiàn)了新的高潮。但1957年，隨著“反右”運(yùn)動的開展，一些漫畫作者被錯劃為“右派”，漫畫創(chuàng)作一度陷入低谷。60年代后期，長達(dá)十年的“文化大革命”開始，不少漫畫作者遭受了迫害和批判，漫畫創(chuàng)作無法開展。1976年后，在“粉碎四人幫”的斗爭中，漫畫發(fā)揮了特有的戰(zhàn)斗作用。隨后，漫畫發(fā)展進(jìn)入新舊交替階段，此外隨著改革開放的不斷深入，中國大陸與港澳、國外的漫畫交流逐年增多，在漫畫理論研究方面，也建樹頗豐，發(fā)展態(tài)勢愈見成熟、詳盡。

90年代以來，漫畫進(jìn)入多元化發(fā)展階段。除了固有的諷刺、歌頌功能外，還具有教育和知識認(rèn)知作用，同時加強(qiáng)了漫畫的娛樂性和陶冶性情的功能；幽默漫畫、科學(xué)漫畫、世象漫畫、廣告漫畫等都得以發(fā)展，也受到讀者的歡迎。此外，漫畫的取材范圍更加廣泛，開始從多方面、多角度開掘題材，不再局限于階級斗爭，呈現(xiàn)出豐富多樣化的面貌。

大背景下的中國漫畫

如今，世界各國的漫畫作品在消費(fèi)市場中的影響越來越大，漫畫已經(jīng)脫離單純的諷刺歌頌的單頁，而是形成了圖像小說的形式。21世紀(jì)初，漫畫開創(chuàng)了一個黃金時代。漫畫已經(jīng)逐漸被認(rèn)可為一種完整特別的藝術(shù)語言。隨著數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展，不同的藝術(shù)形式之間界限越來越模糊，漫畫、動漫、電影之間聯(lián)系越來越緊密。網(wǎng)絡(luò)時代的來臨，為漫畫創(chuàng)造了新的機(jī)遇，也遭遇了重未遭遇到的瓶頸。各國之間的交流逐漸增強(qiáng)。中國漫畫的發(fā)展何去何從？此時，中國漫畫的發(fā)展需要更多的充滿想象力的原創(chuàng)。因為，漫畫是世界的，同時也是民族的，原創(chuàng)，方能成功，民族，必將優(yōu)秀！（編輯/夏冬）