九月

自去年三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人榮榮先生以及法國(guó)阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)主席薩姆·斯道茲（Sam Stourdze）共同發(fā)起集美-阿爾勒一項(xiàng)目，并擔(dān)任聯(lián)合總監(jiān)，又將阿爾勒落地集美以后，2016年的集美阿爾勒如期而至。在經(jīng)歷去年的“小試牛刀”之后，集美-阿爾勒攝影季帶著全面升級(jí)的面貌卷土重來(lái)。同去年相比，今年的集美-阿爾勒攝影季在展覽呈現(xiàn)方面除了更大以外，也取消了稍遠(yuǎn)的園博苑展區(qū)而讓觀展更為集中。在策展方面，今年的重頭戲之一便是將今年夏天在法國(guó)展出的“阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)”（The Rencontres DAries）中精選8個(gè)展覽單元，直接參與到“集美·阿爾勒國(guó)際攝影季”的展覽之中，包括700余件作品。這些從法國(guó)空運(yùn)而來(lái)的作品與集美一阿爾勒的代表東方攝影精品的“亞洲影匯”、有關(guān)于廈門本土的“在地行動(dòng)”、為攝影新銳拓展新的舞臺(tái)的“無(wú)界影像”、收藏家靳宏偉有關(guān)于當(dāng)代攝影史收藏的“藏家故事”和老照片收藏展“影史回眸”等系列板塊碰撞在一起，上演了一場(chǎng)跨越時(shí)間與空間的攝影對(duì)話。

11月底的廈門沒(méi)有北京凜冽的寒風(fēng)，一切都是草木茂盛的樣子。出了機(jī)場(chǎng)，一股暖風(fēng)迎面吹來(lái)，讓人在還沒(méi)進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)的時(shí)候便已然感覺(jué)到了廈門的熱情。從廈門機(jī)場(chǎng)去往集美的路上，到處都是“2016集美阿爾勒”的廣告牌，這個(gè)與法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾勒遙相呼應(yīng)的攝影季去年在這個(gè)中國(guó)南海邊的小城中已經(jīng)家喻戶曉，連住宿招待所樓下小賣部的阿姨也在熱切地詢問(wèn)著老顧客有沒(méi)有去今年的攝影季看看。當(dāng)?shù)弥谝惶熘粚?duì)媒體和藝術(shù)家們開(kāi)放時(shí)，不免露出了失望的神色，仿佛不在第一天參與到這個(gè)城中熱事中去是一件很遺憾的事情。與去年相比，今年的展覽更為規(guī)整，展出的作品也更為全面，在為期一個(gè)月的展期之中，呈現(xiàn)共計(jì)30多個(gè)展覽項(xiàng)目，涵蓋近2000件藝術(shù)作品，主題覆蓋了當(dāng)代藝術(shù)中攝影的方方面面。同時(shí)還有了“年度阿爾勒”和“阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”等項(xiàng)目的完整呈現(xiàn)，這個(gè)原本來(lái)自于法國(guó)普羅旺斯2000余年歷史古城的年度攝影盛會(huì)，再次以8個(gè)展覽單元，重現(xiàn)在現(xiàn)代化的集美新城，與更多策展版塊與活動(dòng)進(jìn)行新的聯(lián)結(jié)。此外，“攝影季”的主要展覽板塊還包括“集美·阿爾勒”發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)、亞洲影匯、蜷川突花（Ninagawa Mika）個(gè)展、影史回眸、在地行動(dòng)、藏家故事、無(wú)界影像。并在開(kāi)幕后的一周時(shí)間里，帶來(lái)數(shù)場(chǎng)專題論壇、專家見(jiàn)面會(huì)、研討會(huì)和影像放映會(huì)等活動(dòng)，主題涵蓋“攝影節(jié)的國(guó)際合作和在地聯(lián)結(jié)”、“影像收藏”、“中國(guó)攝影史”、“女性”等豐富議題。集美阿爾勒不管與法國(guó)還是國(guó)內(nèi)的攝影節(jié)比較，特點(diǎn)體現(xiàn)在“活力”。自法國(guó)搬來(lái)的8個(gè)年度展覽項(xiàng)目自然充滿期待，先鋒的《廁紙》雜志首次在中國(guó)地區(qū)大型展示，開(kāi)展前就引發(fā)了不少這本雜志粉絲觀眾的期待。2010年，意大利當(dāng)代藝術(shù)家卡特蘭和攝影師法拉利共同創(chuàng)辦了《廁紙》，一本完全由精心布置的獨(dú)立影像構(gòu)成的雜志。雖然兩位藝術(shù)家把他們的作品稱為“齷齪的半年會(huì)議”，同時(shí)他們也在對(duì)當(dāng)時(shí)被消費(fèi)主義和刺激性的影像主導(dǎo)的社會(huì)進(jìn)行批判。每張煞費(fèi)苦心的作品背后，都是一次以艷俗、高尚與荒謬作為工具的對(duì)時(shí)尚、廣告和電影的重審。“我們總是從一個(gè)基本而籠統(tǒng)的主題開(kāi)始，比如說(shuō)愛(ài)情或者貪欲，然后像畫家一樣構(gòu)建和疊加要素。但是得到的結(jié)果永遠(yuǎn)與預(yù)期大相徑庭，最好的圖像都是臨場(chǎng)發(fā)揮的結(jié)果。我們總是最終回歸到《廁紙》的本質(zhì)。就像提純一款香水一樣，其精華并不在于某種風(fēng)格或者局限，而在于一種獨(dú)特的思維轉(zhuǎn)變，一種令人困擾的模糊?！笨ㄌ靥m和法拉利出色地發(fā)揮了《Hara Kiri》雜志的精髓，他們拋棄傳統(tǒng)，制造混亂和既令人不安又驚奇的情景。這些顏色飽和又富有爆炸性的圖像看起來(lái)似乎過(guò)于完美，并同時(shí)激起有關(guān)恐懼與視覺(jué)快感的情緒。“廁紙”以艷俗、荒謬、飽和度極高的圖像給展場(chǎng)內(nèi)外制造了一些驚奇與“混亂”，而主展廳廣場(chǎng)的裝置也提前打開(kāi)了觀眾的視覺(jué)情緒，引導(dǎo)大家進(jìn)入“年度阿爾勒”單元。而后的“卡馬格西部片”、“叢林秀”、“怪物！以非主流視角觀察電影中的怪物”則以異域奇幻提示攝影季來(lái)自南法的另一半血統(tǒng)。而入選的幾個(gè)展覽亦在今年阿爾勒攝影節(jié)的關(guān)注度與討論度都頗高。早在第一次世界大戰(zhàn)之前，法國(guó)的卡馬格地區(qū)（Camargue）便已經(jīng)是默片開(kāi)拓者們拍攝所謂“西部片”的地方。盡管西部故事發(fā)生在美國(guó)，但是法國(guó)的羅訥河三角洲卻成為了拍攝早期西部片的唯一場(chǎng)地。這段獨(dú)特的故事開(kāi)始于“野牛比爾”的舞臺(tái)劇《狂野西部》在巴黎演出，身為觀眾之一的福爾克·德·巴隆切利驚喜地發(fā)現(xiàn)他童年看過(guò)的小說(shuō)被搬到了舞臺(tái)上。他很快聯(lián)系了演員之一：?jiǎn)獭す且晃荒贻p且很有潛力的法國(guó)演員，他身懷多技，不僅精通馬術(shù)和特技表演，并且對(duì)印第安人也非常了解。此次展覽展出100多件作品，用攝影、海報(bào)、實(shí)物和電影片段的方式回顧這段美麗的故事。

與“卡馬格西部片”部分連接的是“叢林秀：嚴(yán)·格羅斯（Yann Gross）的亞馬遜叢林日記”。瑞典藝術(shù)家嚴(yán)·格羅斯在2015年的出版物《叢林之書》（LeLivre De La Jungle）在2015年獲得法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)手工書大獎(jiǎng)，并與2016年夏天正式出版。今年的集美·阿爾勒國(guó)際攝影季，根據(jù)這本旅行日記/短篇故事集延伸為一個(gè)探索亞馬遜隱秘事跡的展覽一一《叢林秀》。“這世界第一大河寬曠而富饒的流域是永恒的欲望、競(jìng)爭(zhēng)與魅力之所在，見(jiàn)證了一幕幕基督傳教、公路開(kāi)拓、橡膠生產(chǎn)、石油開(kāi)采甚至是淘金熱。這本旅行日記帶領(lǐng)我們跟隨先人的足跡，用含蓄的場(chǎng)景敘述當(dāng)代亞馬遜及周邊地區(qū)的方方面面。在與當(dāng)?shù)鼐用耖L(zhǎng)期的合作中，我探尋了叢林中的種種隱秘和繁雜。一旦你真正沉浸于這個(gè)馴服的世界，先入為主的荒野浪漫就會(huì)很快消失?；蛘吒鼘挿旱卣f(shuō)，我想借由這種視覺(jué)漫步來(lái)挑戰(zhàn)進(jìn)步和發(fā)展這兩個(gè)概念。”格羅斯在展覽前言中寫道。值得一提的是，今年斬獲2016“阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”的烏干達(dá)的攝影師薩拉-維斯瓦（sarah waiswa）的系列作品《熟悉土地上的陌生人》也出現(xiàn)在本次攝影季中。這是一組關(guān)注撒哈拉南部非洲白化病患者的作品一一在坦桑尼亞，白化病患者的身體特征被認(rèn)為是具有魔法力量的，白化病患者甚至因此遭到獵殺。為此，女?dāng)z影師用自己的獨(dú)特的帶有夢(mèng)幻色彩的鏡頭語(yǔ)言，來(lái)展現(xiàn)白化病患者面對(duì)來(lái)自陽(yáng)光與社會(huì)的挑戰(zhàn)。

與“阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”相呼應(yīng)，今年的集美阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)大獎(jiǎng)被90后攝影師劉思麟一舉多得，并會(huì)像薩拉-維斯瓦那樣，于次年在法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)中得到個(gè)展的機(jī)會(huì)。思麟出現(xiàn)在此次展覽上的是其話題性十足的“老照片”與直播，充滿戲虐的在歷史時(shí)間的老照片中“嵌入”藝術(shù)家本人進(jìn)行表演的形象，虛擬性質(zhì)的表演出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)時(shí)空。劉思麟的作品一向針對(duì)和利用數(shù)字影像和網(wǎng)絡(luò)傳播，特別是消費(fèi)主義時(shí)代諸多特征和異端，同時(shí)嘗試用攝影與圖像在當(dāng)今社會(huì)中的各種存在形態(tài)和利用形式，從各個(gè)角度、一定程度還原與再現(xiàn)今天的圖像的命運(yùn)和人的特性。另外一件在“朋友圈”上傳播非常廣的作品則是其‘網(wǎng)絡(luò)直播。其提名人張涵露的推薦語(yǔ)提到：“無(wú)論是在靜態(tài)攝影還是目前被廣泛使用的網(wǎng)絡(luò)直播之中，藝術(shù)家把自己的形象當(dāng)做一種傳播介質(zhì)，“親身”試探和演繹互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代中圖像的多舛命運(yùn)。”

除了空降的項(xiàng)目外，“集美·阿爾勒”在策劃上如何與本土接軌，并與當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生互動(dòng)？今年的展覽單元“在地行動(dòng)”是對(duì)這一問(wèn)題的探索與回應(yīng)，探索攝影基于本土文化發(fā)展的有機(jī)特征，以及作為一個(gè)地緣關(guān)系的文化體現(xiàn)，讓城市與攝影季融合在一起。同時(shí)，攝影季也邀請(qǐng)到居住在廈門、了解本土藝術(shù)生態(tài)的年輕策展人陳偉；“在集美，我們也遵循原阿爾勒的規(guī)則，但是我們的發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)是針對(duì)本土的藝術(shù)家，10位藝術(shù)家將在攝影季期間以個(gè)展的形式展出自己的作品。”榮榮說(shuō)道。

“在地行動(dòng)”這個(gè)單元中，首先看到的展覽名為“浮嶼”，浮嶼，顧名思義“浮在水面的小島”。早年廈門的新舊城區(qū)的交匯地，廈門人常常掛在嘴邊的老地名。這里的浮嶼與懷舊無(wú)關(guān)，而更多的借用浮嶼本體的漂浮不定的游離狀態(tài)，這種狀態(tài)為藝術(shù)家們提供了一種有別于主流外觀世界的觀看與解讀。同時(shí)，也為他們跳出資本籠罩的外觀，抽離單向度地默從提供了新的契機(jī)。以他者的移動(dòng)視角去審視另一種可能的真實(shí)。另一個(gè)陳偉策劃的展覽《幻覺(jué)記憶》也是“在地行動(dòng)”這個(gè)單元中的亮點(diǎn)之一?！盎糜X(jué)記憶，是指人在清醒的狀態(tài)下第一次見(jiàn)到某些場(chǎng)景，卻感到“似曾相識(shí)”。由幻覺(jué)記憶產(chǎn)生的對(duì)現(xiàn)實(shí)的疏離感與對(duì)記憶的熟悉感，使幻覺(jué)記憶成為了連接現(xiàn)實(shí)與虛幻的橋梁。展覽借由幻覺(jué)記憶的概念，嘗試營(yíng)造一段近乎不可能的復(fù)合式的悖論境遇，其中包括個(gè)人與環(huán)境、夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)、虛擬與真實(shí)之間諸多的戲劇性沖突關(guān)系。展出作品或是內(nèi)心的現(xiàn)實(shí)投射，或是現(xiàn)實(shí)與記憶的連接，更有夢(mèng)境的數(shù)字化虛構(gòu)，在視聽(tīng)的雜糅體驗(yàn)中，重啟知覺(jué)感官，重新發(fā)問(wèn)當(dāng)下正在經(jīng)歷的某些情景。”陳偉在策展前言中寫道。在都市化進(jìn)程中，當(dāng)代社會(huì)與消費(fèi)景觀早已纏繞在一起，商品生產(chǎn)、流通和消費(fèi)，已經(jīng)呈現(xiàn)為外觀的生產(chǎn)、流通和消費(fèi)。幾乎所有的認(rèn)知都是建立在對(duì)可感表象的閱讀與解釋中。從城市規(guī)劃到摩天建筑，從商業(yè)場(chǎng)域到閑暇時(shí)光：從花樣百出的商品到目不暇接的廣告，這些由視覺(jué)、文字、聲音所交織生成的“外觀世界”遠(yuǎn)勝于其實(shí)質(zhì)內(nèi)容。我們生活在外觀世界的幻象中，卻又正在經(jīng)歷一場(chǎng)修正外觀世界的博弈。我們出于生存的必需，不斷的透視、認(rèn)識(shí)、解釋，我們所遇見(jiàn)的這個(gè)世界，并試圖通過(guò)移動(dòng)的方式不斷找尋屬于自己的世外桃源。從在地到異域，從熟悉到陌生；從一個(gè)點(diǎn)到另一個(gè)點(diǎn)，從一個(gè)現(xiàn)實(shí)到另一個(gè)現(xiàn)實(shí)的過(guò)程。每個(gè)人都在建構(gòu)一種屬于自我的、虛假的認(rèn)知統(tǒng)一，將眼前的萬(wàn)物視界所造成的地平線聯(lián)成一體。如此以個(gè)人為軸心的透視認(rèn)知方式，也決定了它的主觀性、差異性與多樣性。

把城市作為一個(gè)研究課題，而非地理上的城市，而是文化意義上的城市。另一個(gè)集美·阿爾勒攝影季中比較重要的單元“亞洲影匯”板塊邀請(qǐng)來(lái)自東京、香港、臺(tái)灣和廣州這四個(gè)不同的亞洲地區(qū)的策展人，分別帶來(lái)各自國(guó)家和地區(qū)攝影人的圖像集結(jié)，以四個(gè)城市為樣本從不同的側(cè)面展現(xiàn)亞洲憬；像風(fēng)貌?！拔覀円寯z影是人跟人之間交流的工具，要跟這個(gè)社會(huì)、跟國(guó)家、跟公眾發(fā)生一種關(guān)系?！睒s榮說(shuō)道。

作為中國(guó)最大的攝影季之一，集美-阿爾勒所要探究的問(wèn)題還有很多，所要達(dá)到的期望也有很多，正如榮榮一直所期望的希望中國(guó)的攝影有個(gè)“家”那樣，也許，今年與法國(guó)阿爾勒以及攝影史中的多幅作品的“隔空對(duì)話”便是今年他們所要表達(dá)的最迫切的事情。

還好，他們做到了。