鄒菂

摘要：小提琴它是隨著弦樂器在交響樂中的發(fā)展而逐漸發(fā)展起來成為交響樂演奏樂器中必不可少和最具魅力的樂器。我們從交響音樂的萌發(fā)興起、定型成熟、繼承發(fā)展三個(gè)主要階段淺析小提琴的發(fā)展概況。

關(guān)鍵詞：小提琴；交響樂；發(fā)展概況；演奏技巧

從17世紀(jì)初有著萌芽狀態(tài)的管弦樂隊(duì)發(fā)展至今，弦樂器是整個(gè)交響樂的重要組成部分，起著非常重要的作用。小提琴在輕快柔韌上更是首屈一指，它在管弦樂隊(duì)中所處的地位是其它樂器無法去超越的，可以毫不夸張的喻為管弦樂隊(duì)中的點(diǎn)睛之筆。

一、興起階段（17世紀(jì)初—18世紀(jì)中期前）

管弦樂是伴隨音樂戲劇興起的。隨著世界上第一部歌劇《達(dá)芙尼》的產(chǎn)生，由管弦樂隊(duì)伴奏，結(jié)合聲樂與戲劇的音樂作品形式在歐洲各國逐漸興起。在這個(gè)時(shí)期管弦樂也跟著發(fā)展起來，形成了多種形式的重奏、小型合奏等體裁形式。從音樂藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r來看，隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展，加速了管弦樂的發(fā)展，而其中體現(xiàn)最明顯的就是小提琴，它的演奏技巧由此開始進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展的新階段。 歌劇需要編制不同的管弦樂隊(duì)，而其中弦樂是支柱。隨著歌劇內(nèi)容的充實(shí)和發(fā)展，它越來越需要戲劇性變化的豐富和細(xì)膩，需要小提琴的表達(dá)更具微妙變化。所以說這也就需要小提琴有著相應(yīng)的技術(shù)手段和變化多樣的音樂表達(dá)。首先從持琴方式來說，在早先簡(jiǎn)單舞蹈音樂中，演奏者只需在琴的一把位上演奏，因此持琴的位置都在胸前。之后更為復(fù)雜和豐富的音樂對(duì)左手有了換把的要求，持琴位置也逐漸轉(zhuǎn)換到雙肩和脖子，需要左手的大拇指和食指之間握住琴頸，但不能夠握得太緊，以方便上下把位的變換。意大利較為優(yōu)秀的演奏者通常會(huì)演奏到琴的三把位和四把位，這樣高把位的拓展與應(yīng)用，音域的拓寬便出現(xiàn)了。其次在弓和右手的技巧上，17世紀(jì)起始弦樂的整體聲音依舊弱小，而歌劇的發(fā)展需要擴(kuò)大管弦樂隊(duì)的編制，要適應(yīng)聲音的變化，擴(kuò)大音量，原先凸型的老式弓開始越來越直，到18世紀(jì)初期，弓子變得更長(zhǎng)更直。弦樂器的“震音”演奏手法被蒙特威爾第首先運(yùn)用。這種運(yùn)弓技巧使小提琴演奏者不斷地拓展右手的靈活程度。

二、成熟階段（18世紀(jì)中期—19世紀(jì)前期）

在近百年的時(shí)間里，是歐洲資本主義發(fā)展時(shí)期。啟蒙時(shí)代的思想沖擊著封建約束。音樂藝術(shù)承擔(dān)起宣揚(yáng)自由、平等、博愛的思想的使命，需要對(duì)管弦樂隊(duì)作品的音樂形式和體裁進(jìn)行完善。自18世紀(jì)30年代后，歐洲各國陸續(xù)出現(xiàn)了與古典交響樂相似的管弦樂作品。18世紀(jì)下半期和19世紀(jì)初期，維也納出現(xiàn)了古典交響樂派代表海頓、莫扎特、貝多芬。他們創(chuàng)立了成熟的古典“奏鳴曲—交響套曲”的形式。這一時(shí)期的交響樂作品中，弦樂組第一小提琴是演奏旋律與華彩聲部的主要部分，第二小提琴或同奏或低八度復(fù)述第一小提琴的旋律，也常采用呼應(yīng)的方式，大提琴與低音提琴有各自獨(dú)立的聲部，這種弦樂五重結(jié)構(gòu)增加了織體的豐滿。18世紀(jì)末-19世紀(jì)初，小提琴制作也發(fā)生了改革。琴頸加長(zhǎng)變細(xì)，并向后傾斜，指板變長(zhǎng)，琴馬變高，有更大的弧度；G弦包有銀絲。所有的改變都為適應(yīng)更大的張力。琴弦的增長(zhǎng)讓琴面上的壓力變大，使低音梁變長(zhǎng)變厚，音柱加粗，以擁有得更大更有力的聲音，使小提琴的音響與表現(xiàn)力較前更為全面。隨著作品的要求不斷提高，小提琴的演奏技術(shù)也得到了大幅度的提高。這個(gè)時(shí)期的持琴方式基本與現(xiàn)代小提琴演奏姿勢(shì)相似，就是將琴牢固地放在下巴或鎖骨上，用頸脖來支持。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，讓左手從完全承擔(dān)持琴的作用中解脫出來，可以輕松地達(dá)到第七甚至更高的把位上演奏。在右手方面，握弓的方式也從17世紀(jì)早期的大拇指放在弓毛下面進(jìn)步為拇指插在弓桿與弓毛之間。這樣可以增強(qiáng)右手對(duì)弓子的控制，使音色及音量的變化更加豐富細(xì)膩。

三、發(fā)展階段（19世紀(jì)前期—19世紀(jì)末）

音樂藝術(shù)中的浪漫主義思潮開始在18世紀(jì)末，于19世紀(jì)20年代前后基本形成，涌現(xiàn)出許多作曲家，如舒伯特、門德爾松、舒曼等。他們的作品基本是在貝多芬交響樂浪漫主義的基礎(chǔ)上演變而來的，他們使這些因素更加規(guī)范化化與個(gè)性化，形成了前期浪漫主義的交響音樂學(xué)派。19世紀(jì)中后期，如柏遼茲、瓦格納以及其后的勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克等人和各國民族樂派的交響音樂作曲家使浪漫主義音樂的發(fā)展更為深刻，創(chuàng)造技巧與表現(xiàn)手段越來越豐富多樣，因而使浪漫主義的交響音樂向前跨進(jìn)了一大步，使之形成了更為成熟的后期浪漫主義風(fēng)格。作曲家進(jìn)入小提琴音樂的創(chuàng)造領(lǐng)域，出現(xiàn)大批技藝高超、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格多樣的小提琴音樂精品。這一時(shí)期，著名小提琴家、理論家和教育家層出不窮，交流不斷加強(qiáng)，大大推動(dòng)了小提琴的演奏技術(shù)和表現(xiàn)力的發(fā)展。

小提琴在交響樂當(dāng)中地位至關(guān)重要，了解小提琴在交響樂發(fā)展的歷史概況，對(duì)小提琴演奏者在今后對(duì)作品的演奏特點(diǎn)和更好的把握其演奏風(fēng)格有巨大的幫助。

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