劉艷

（蘇州科技大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

摘 要：19世紀(jì)末產(chǎn)生于上海的海派繪畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的又一次革新，毋庸置疑，19世紀(jì)末的上海是中國乃至世界的經(jīng)濟(jì)、文化最發(fā)達(dá)的中心之一。中西文化的碰撞與交融在此地得到了實(shí)踐和顯現(xiàn)，海派畫家創(chuàng)造性地汲取了外來文化與思想，把中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)推上了一個(gè)新的歷史發(fā)展時(shí)期。通過簡略地梳理海派畫家畫家及他們的作品，充分讓大家了解海派繪畫，海派的畫家大多數(shù)是平民出生，以賣畫為業(yè)，創(chuàng)作題材通俗豐富，畫面清新，深受平民階層的歡迎，通過對海派的深入了解和認(rèn)識(shí)，開拓我們的思維，對我們的國畫繪畫有一定的幫助。同時(shí)，闡述一下海派繪畫對后人的影響，對國畫發(fā)展的幫助。

關(guān)鍵詞：海派繪畫；創(chuàng)作；影響

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）18-0042-01

一、海派基本概括

海派繪畫產(chǎn)生于清末民初，正處在中國清政府衰落，民族危亡時(shí)期。在這種社會(huì)背景和西方文化的沖擊下，“海派”畫家以開放的理念、變通的精神、深厚的造詣營造的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，成為中國近代畫史具有重要轉(zhuǎn)型意義的時(shí)期。海派發(fā)起于趙之謙，成熟于吳昌碩，到吳昌碩的弟子結(jié)束。代表畫家還有虛谷、任熊、任熏、任頤、吳昌碩、唐云等人。畫派的畫家大多數(shù)是平民出生，以賣畫為業(yè)，創(chuàng)作題材通俗豐富，畫面清新，深受平民階層的歡迎。海上畫派對中國近現(xiàn)代國畫影響深遠(yuǎn)，書畫作品在當(dāng)今的書畫藝術(shù)市場上占有很大的份額。

二、不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格

海上畫派，上承唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚(yáng)州八怪”等諸家之長，又受清代金石學(xué)的影響。

海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點(diǎn)特點(diǎn)：

其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項(xiàng)題材，就傳統(tǒng)的意義上，有來自古詩詞、文學(xué)作為基調(diào)，再佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等，在筆法墨法的應(yīng)用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

其二是頗具象征性的表現(xiàn)，不論是花鳥或人物畫，富貴寓于牡丹等花卉，結(jié)義于桃園等借古喻今，山川風(fēng)光于南山之麓等，都是具有象征的手法，講究內(nèi)涵的充實(shí)。

其三是造型與色彩華美，為了實(shí)用性與現(xiàn)實(shí)性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業(yè)性的活動(dòng)，也較受一般人所喜愛，此一風(fēng)格顯然也受西風(fēng)美術(shù)表現(xiàn)法的影響。

其四是強(qiáng)調(diào)畫法的根源，與清代的考據(jù)學(xué)有相當(dāng)大的關(guān)系，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現(xiàn)，然求畫者絡(luò)繹于途，即表現(xiàn)出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

三、海派繪畫對我的影響

海派畫家們往往以書法篆刻的手法用于繪畫，筆墨蒼勁渾厚，再加之鮮艷的色彩，使畫面明快靚麗。這些畫家在時(shí)代的感召下，力倡一種雄強(qiáng)的畫風(fēng)，反對以往的僵化之風(fēng)，在對中國文人繪畫傳統(tǒng)的創(chuàng)變過程中，吸收外來文化，也融合市民化的審美情趣。

他們注重生活，除了畫“四君子”以外，還將生活中常吃的瓜果蔬菜，如黃瓜、扁豆、竹筍、蘿卜、葫蘆、西瓜、蓮藕等也融入畫面，還會(huì)加上古代青銅器，形成海派特有的博古圖。海派可認(rèn)為是中國古代繪畫與近現(xiàn)代繪畫的分水嶺，它所創(chuàng)造的

繪畫形式啟迪了現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作思維。通過研究學(xué)習(xí)海派繪畫，其開放的繪畫語言、金石用筆的筆墨形式、大開大合的構(gòu)圖方式和博古圖的發(fā)掘?qū)ξ业睦L畫作品產(chǎn)生了深刻的影響，為我的創(chuàng)作提供了繪畫語言上的依據(jù)。在海派繪畫大師中，我最感興趣的是吳昌碩的繪畫。吳昌碩30歲時(shí)師從任頤開始學(xué)畫，主要以花卉、蔬果為主，其突出成就在于“重、拙、大”的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟，把深厚的書法，篆刻修養(yǎng)和金石碑版的意趣融入畫中，在用筆上用墨賦色富于質(zhì)感，畫面布局上力求新穎。當(dāng)我剛開始接觸國畫時(shí)，對國畫并沒有太多的了解，開始畫意筆花鳥的課程，老師讓我們?nèi)ニ阉饕夤P花鳥的書籍，來到圖書館，翻閱書籍，直到找到吳昌碩的花鳥畫畫冊，我就被他的花鳥畫吸引了，當(dāng)時(shí)并不知道為什么，后來對國畫了解慢慢深入，學(xué)習(xí)的知識(shí)越來越多，從專業(yè)的角度去了解，整體的構(gòu)圖、用筆、用墨、用色，深入的剖析。吳昌碩的繪畫能影響后世，還得力于他的書法篆刻，他將書法篆刻運(yùn)用于繪畫之中，使他的繪畫更有力道，令看畫者印象深刻。慢慢我也開始學(xué)習(xí)他的繪畫風(fēng)格，將書法運(yùn)用于繪畫之中，平時(shí)多多練習(xí)書法，接觸一些篆書，行書，隸書等。當(dāng)然，最基礎(chǔ)的楷書是不能拋棄的，每天抽出一點(diǎn)時(shí)間練習(xí)書法，對我的繪畫是很有幫助的，正所謂書畫同源，還是有一定道理的?？戳嗽S多大師的作品之后，對于我現(xiàn)在也是研究生階段，不能再像本科時(shí)期，我們需要不斷地豐富開闊自己的視野，增長自己的知識(shí)，在自己的研究生涯中留下難忘的一筆。

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