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如何把握音樂的結構與形式？
——《作曲與分析——音樂結構：形態(tài)、構態(tài)、對位以及二元性》評介

《作曲與分析——音樂結構：形態(tài)、構態(tài)、對位以及二元性》,賈達群著，上海音樂出版社2016年12月版

如何把握音樂的結構與形式？這是古老而又繁難的話題。從古到今從不缺有思想的音樂理論家、作曲家為之爭辯，并付諸于創(chuàng)作實踐。上海音樂學院賈達群教授在當下音樂學界普遍吁求重構音樂分析學科的時代里，以結構學理論為經(jīng)，以多維音樂分析方法為緯，立足于作曲實踐，將音樂結構的認知范圍擴大到數(shù)學、物理學、生物學、歷史學、哲學以及美學等多個領域和多重層面，以哲理、曉暢的語言和大量的圖譜參與了大師們的“論爭”。

《作曲與分析——音樂結構：形態(tài)、構態(tài)、對位以及二元性》是賈達群教授繼出版《結構詩學——關于音樂結構若干問題的討論》之后的又一本新著。倘若稱《結構詩學》為“理論篇”的話，那么《作曲與分析》則是“實踐篇”，兩者相互映照、彼此勾連，帶有“互文”意味。新著《作曲與分析》的書名恰恰體現(xiàn)了作者的雙重身份——作曲家與音樂理論家。理論往往重理性思考，作曲往往重感性直觀，品讀該著會發(fā)現(xiàn)一切概念和問題中都有話語的兩岸。著者在兩岸之間往來顧盼、調(diào)和，構成了“思與詩”、“字符與音符”、“理性與感性”的智性對話。

全書共五篇，十三章，并不囿于一般意義上的結構問題研究，其著述的研究內(nèi)容和方法上均具啟示意義。在敘述結構上，論及了“局部結構”——音樂結構層面(樂旨、樂節(jié)、樂句、樂段、樂片、樂部、樂章)、“整體結構”——天然結構態(tài)(二分性結構和三分性結構)和結構對位(層結構、體結構)，并在此基礎上，深究音樂結構的靜態(tài)文本與動態(tài)音響的二元關系。這一敘述方式不僅注重對不同音樂結構層面的深度分析，而且強調(diào)音樂文本結構的整體性和統(tǒng)一性，整體與局部“兼容并蓄”。在研究方法上，傳統(tǒng)曲式研究主要用純歸納的基本方法來研究，對所有音樂作品中所帶有的普遍性的共同模式加以分析，歸納出音樂作品的共同結構模式和潛在構成規(guī)則?！蹲髑c分析》似乎訴求一種更具兼容性(包括歸納法與演繹法)的結構分析路徑。著者把“結構對位理論”作為結構的核心概念，將龐雜的音樂結構現(xiàn)象加以歸納包容進來，也因此超越了傳統(tǒng)結構概念范疇的局限。但同時，著者部分研究采用“演繹法”，即基于一個固定的結構模式，然后逐步深入到與該模式既同又異的諸結構現(xiàn)象，從既一致又有差別的角度發(fā)現(xiàn)多樣的、個性化的音樂深層結構規(guī)則，最終對作品的意義做出有說服力的學術及人文闡釋，從而為音樂創(chuàng)作、表演、研究和審美提供有價值的經(jīng)驗。

(杭州師范大學 王旭青)