李璇

在電影市場上經(jīng)歷一番淘洗之后，香港導(dǎo)演探索出了不同的生存之道

2017年7月1日，香港回歸祖國20周年。

6月30日晚，香港會展中心，在《心連心·創(chuàng)未來》慶祝香港回歸祖國20周年的文藝晚會上，香港歌手古巨基以一曲《明星》，串起了舞臺屏幕上香港電影輝煌燦爛的數(shù)個光影瞬間，其中閃現(xiàn)的不少片段，出自《葉問》《桃姐》《一代宗師》等電影，這些影片屬于香港導(dǎo)演與內(nèi)地合作拍攝的合拍片。

香港星光大道

香港回歸20年來，大批導(dǎo)演集體北上，他們在各自的銀海泛舟中畫下新的事業(yè)版圖，成就了千花競秀的新風(fēng)景。

而電影作為文化的載體，也將日益成為兩地溝通的橋梁，見證同根同源的內(nèi)地與香港文化融合、文化繁榮的美好明天。

《少林寺》也是合拍片

在不少人看來，2003年內(nèi)地與香港簽署CEPA（《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）后，香港導(dǎo)演北上內(nèi)地拍攝電影才成為可能。

事實(shí)上，早在1982年，轟動一時的現(xiàn)象級電影《少林寺》就是一部合拍片。影片由香港導(dǎo)演張鑫炎執(zhí)導(dǎo)，匯聚了內(nèi)地專業(yè)武術(shù)隊(duì)的精英。在片中擔(dān)任主演、后來蜚聲國際影壇的動作明星李連杰，在接到導(dǎo)演邀約的前一年，剛剛因傷退出內(nèi)地武術(shù)界。

影片在嵩山少林寺取景時，寺內(nèi)的荒草足有一米高，十分破敗，就連匾上“少林寺”三個字都是重新粉刷的?！渡倭炙隆飞嫌澈?，不僅李連杰的命運(yùn)發(fā)生了翻天覆地的變化，少林寺也一躍成為年輕人的朝圣之地，當(dāng)時不少學(xué)生都有過離家去少林寺學(xué)藝的沖動，甚至還引發(fā)了全社會的大討論，足見《少林寺》的影響之深。

1983年，香港老導(dǎo)演李翰祥結(jié)束與邵氏的合作，北上拍攝了兩部清宮歷史題材的影片，影片主創(chuàng)涵括內(nèi)地與香港兩地的演員。值得一提的是，這兩部影片都獲得了在故宮實(shí)地拍攝內(nèi)外景的機(jī)會，紫禁城的草木磚瓦、朱門金殿，為片子增添了沉郁氣質(zhì)與歷史現(xiàn)場感。

在片場還發(fā)生過一件趣事，在演員餐食的分配上，內(nèi)地演員每餐只有饅頭、咸菜，而來自香港的演員則有餐車送飯、葷素搭配。無奈之下，飾演慈禧太后的劉曉慶某次便趁機(jī)拿走了“咸豐皇帝”梁家輝的餐券，與“慈安”“奕?”等內(nèi)地演員分享。上世紀(jì)80年代香港團(tuán)隊(duì)在合拍片中的優(yōu)勢地位，由此不言而喻。

除此之外，張徹、許鞍華等不同代際的香港導(dǎo)演，也都曾于80年代赴內(nèi)地拍攝影片，可以說，他們共同開創(chuàng)了香港導(dǎo)演北上的先聲。

光輝不會到此結(jié)束

美國導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾曾說：“全球有三個地方的電影業(yè)有足夠的后續(xù)力：美國、印度、中國香港?！鄙鲜兰o(jì)70年代開始，香港電影進(jìn)入黃金時期，影響力遍及亞洲。當(dāng)時內(nèi)地幾乎每一座城鎮(zhèn)的每一個錄像廳，都在放映《英雄本色》《古惑仔》《逃學(xué)威龍》，港式動作片與“無厘頭”喜劇，是內(nèi)地“70后”“80后”的青春記憶。

90年代中期，香港電影不復(fù)黃金時代“東方好萊塢”的地位，開始由極盛走向衰落。衰落的原因是多方面的，如好萊塢特效大片的沖擊、外埠市場的流失、盜版的猖獗、影片質(zhì)量下滑且同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，等等。吳宇森、洪金寶、成龍、周潤發(fā)、楊紫瓊等香港影壇的核心力量紛紛出走好萊塢，謀求更好的發(fā)展。

2003年，香港“非典”肆虐，進(jìn)一步加劇了香港本土市場的萎縮。其間縱有《無間道》等救市之作出現(xiàn)，也難以挽回香港電影業(yè)整體的傾頹之勢。同一年，張國榮、梅艷芳等影壇巨星相繼離世，人們不免喟嘆：恐怕這個璀璨都市，光輝到此。

而轉(zhuǎn)機(jī)也出現(xiàn)在2003年。這一年，內(nèi)地與香港簽署CEPA協(xié)議，根據(jù)CEPA協(xié)議及2008年補(bǔ)充協(xié)議相關(guān)規(guī)定，香港電影不再受引進(jìn)片配額限制，內(nèi)地與香港合拍的影片享有國產(chǎn)片待遇，出品方的分賬比例也提升至35%左右。

CEPA協(xié)議為陷入瓶頸的香港電影注入了新的生機(jī)、提供了廣闊的市場前景，也為香港導(dǎo)演北望神州的征程翻開了濃墨重彩的新篇章。

香港導(dǎo)演林超賢在電影《湄公河行動》片。場試戲

從“水土不服”到“漸入佳境”

北上之初，一些香港導(dǎo)演嘗試將自己較為擅長的警匪片、賀歲片等電影類型“嫁接”到內(nèi)地影壇，但在票房和口碑上卻遭遇一連串的“水土不服”，究其原因，還是未能把準(zhǔn)內(nèi)地觀眾的“脈”。

例如《大內(nèi)密探靈靈狗》《新倩女幽魂》《新東成西就》《家有喜事2011》等影片，在對經(jīng)典影片炒冷飯的同時，生硬地加入了內(nèi)地元素，卻造成了“兩頭靠、兩頭不討好”的局面，既沒有真正吸收內(nèi)地文化和價值訴求，也喪失了香港電影的精髓。

香港是座商業(yè)之都，浸潤其中的香港電影人，也深刻理解適者生存這一商業(yè)法則。在電影市場上經(jīng)歷一番淘洗之后，香港導(dǎo)演探索出了不同的生存之道。

比較突出的嘗試是用商業(yè)電影講述主旋律故事。從《十月圍城》開始，《智取威虎山》《湄公河行動》等影片，都是在商業(yè)動作片的電影類型中，加入了內(nèi)地主旋律的價值內(nèi)涵，讓耳熟能詳?shù)臉影鍛蜃髌酚辛私b義的緊張激烈;讓緝毒警察跨國追擊的新聞事件有了血肉豐滿的人物底色。

較晚開始北上的杜琪峰在拍攝《毒戰(zhàn)》時，選擇熟稔內(nèi)地警匪電影制作規(guī)律的海潤電影作為出品方，在內(nèi)地創(chuàng)作尺度與銀河映像的獨(dú)特風(fēng)格之間找到了平衡，片中孫紅雷飾演的緝毒警察在滿是冰塊的浴缸中顫栗解毒的場景，是緝毒電影的一大突破。

2017年7月1日，許鞍華執(zhí)導(dǎo)的合拍片《明月幾時有》上映。作為博納“紅色正能量三部曲”的終篇（前兩篇分別是《智取威虎山》與《湄公河行動》），影片以主旋律電影中少見的女性視角娓娓講述了香港“東江縱隊(duì)”的抗日往事，賦予紅色記憶一種細(xì)膩雋永的魅力。影片成功與否還未可知，但該片對主旋律電影的文藝探索，不失為一次大膽的嘗試。

而接下來即將上映的《建軍大業(yè)》《紅海行動》，也繼續(xù)延續(xù)著香港導(dǎo)演的紅色之旅。

捕捉共同的情緒

北上的另一種成功探索，則是拍攝扎根現(xiàn)實(shí)社會土壤、更為“接地氣”的作品。這些作品致力于捕捉兩地的共同情緒，不僅是對內(nèi)地語境的呼應(yīng)，更是一個時代下兩地共同的價值思索、共同的情感旨?xì)w。

在這條路上走得最好的當(dāng)屬導(dǎo)演陳可辛。

從《如果·愛》關(guān)注北京外來人口的生活境況開始，《中國合伙人》切入內(nèi)地創(chuàng)業(yè)大潮下“中國夢”的實(shí)現(xiàn)過程、《親愛的》聚焦“打拐”引發(fā)的親情倫理問題，這些作品都植根當(dāng)下社會環(huán)境、帶有濃厚的現(xiàn)實(shí)色彩。

《如果·愛》中躺在冰河上的周迅，不僅是北京外來人口的代表，更是喚醒了所有離家漂泊人的同路之悲。

除此之外，賀歲片也是香港導(dǎo)演北上之后持續(xù)發(fā)力的電影類型?；仡櫧鼛啄陜?nèi)地電影市場的賀歲檔影片，除了《美人魚》以33億元創(chuàng)下國產(chǎn)電影票房紀(jì)錄，《澳門風(fēng)云》系列總票房達(dá)25億元，《功夫瑜伽》突破17億元，《西游·伏妖篇》票房超過16億元，《西游·降魔篇》和《西游記之孫悟空三打白骨精》票房均超12億元，《西游記之大鬧天宮》突破10億元大關(guān)。

春節(jié)檔大受歡迎的影片，幾乎都被《澳門風(fēng)云》系列和《西游記》題材“包”了。前者以王晶的賭神系列為依托，而后者的“背景”更為雄厚，不僅有劉鎮(zhèn)偉《大話西游》的實(shí)力加持，更自帶《西游記》源遠(yuǎn)流長的超大IP，是內(nèi)地與香港兩地觀眾最為熟悉的文化寶庫。

從這個層面看，賀歲片的票房成功并非偶然，它巧妙地捕捉到了觀眾在年節(jié)時分的共同愿望：幸福、美滿、大團(tuán)圓。但這種成功若想長久地復(fù)制下去，恐怕還要在影片質(zhì)量上再下一番功夫。

互相成全、不斷交融

對于內(nèi)地影壇而言，香港導(dǎo)演集體北上，帶來的不僅是電影類型上的推陳出新，更有在香港商業(yè)社會長期浸潤下形成的高效、專業(yè)、多元化的電影產(chǎn)業(yè)形態(tài)，擁有大量實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的電影制作、發(fā)行人才，以及獅子山下開拓進(jìn)取、精耕細(xì)作的工匠精神。

而香港電影黃金時代所形成的港式電影文化、電影語言和電影風(fēng)格，也在深刻影響、啟迪著內(nèi)地影人，如在《港囧》《煎餅俠》等影片中，就處處能看到“香港制造”的情懷底色。

另外，香港大批導(dǎo)演北上，也為香港本土青年導(dǎo)演提供了創(chuàng)作的空間。特別是由香港特別行政區(qū)政府設(shè)立的香港電影發(fā)展基金和香港藝術(shù)發(fā)展局發(fā)起的“鮮浪潮”電影計(jì)劃，從政策層面對香港青年導(dǎo)演進(jìn)行助力扶持，讓他們得以通過拍攝小成本影片不斷錘煉能力、積攢經(jīng)驗(yàn)，在講好香港本土故事的同時，陸續(xù)為華語電影輸送新鮮血液。

值得一提的是，彭浩翔、曾國祥等青年一代北上導(dǎo)演，就是先在香港本土獲得了認(rèn)可，才有了北上拍片的基礎(chǔ)。因此，香港影壇的中堅(jiān)力量集體北上，從長遠(yuǎn)看，并不會造成香港本土影壇的真空，反而能使其成為華語電影的“創(chuàng)意園區(qū)”。

香港回歸20年來，兩地影壇呈現(xiàn)出的是互相成全、不斷交融的良性態(tài)勢：香港導(dǎo)演北上，帶來了先進(jìn)的產(chǎn)業(yè)模式和日益豐富的電影類型;內(nèi)地影壇則為其提供廣闊的電影市場、深遠(yuǎn)厚實(shí)的電影素材、高屋建瓴的視野格局，以及不斷壯大的電影人才和觀眾群體。

下一個20年里，又會出現(xiàn)什么樣的新局面？讓我們拭目以待。