張云波
摘要:在燒制成的瓷器或瓷面上,雕刻出惟妙惟肖的山水、人物、花鳥、書法。這便是非常古老的傳統(tǒng)手工藝——刻瓷。刻瓷是中國一種傳統(tǒng)手工藝術(shù),用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案,既有金石味,又有筆墨韻的藝術(shù)效果的刻瓷裝飾手法,集繪畫、書法、刻鏤于一身,集筆、墨、色、刀為一體,在中國工藝美術(shù)領(lǐng)域占有重要一席之地。一件普通的陶瓷胚胎可以刻畫出精致入微的線條,反復(fù)雕琢,能使得一件刻瓷作品活靈活現(xiàn),巧奪天工。本文對刻瓷這一傳統(tǒng)工藝進(jìn)行粗淺論述,希望引起大家的重視,吸引更多的人關(guān)注刻瓷工藝、傳承刻瓷工藝。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)工藝;刻瓷;藝術(shù);價值;裝飾;傳承
“近觸有手感,遠(yuǎn)觀有筆墨;既有金石趣,又含筆墨韻”,說的就是刻瓷??檀墒羌瘯ā⒗L畫、篆刻等諸多藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù),是用特制刀具在各種瓷質(zhì)的瓷面上,雕刻出所塑造的形象,仿若自然天成,栩栩如生。經(jīng)過刀雕,無光的畫面與光亮的瓷面相互映襯,形成強(qiáng)烈對比,猶似錦上添花,它既有觀賞、收藏價值,又有紀(jì)念意義,是我國民間手工藝品中的杰作。
刻瓷是以刀代筆的繪畫,是在瓷器上進(jìn)行的刺繡,高貴而典雅。相傳清乾隆皇帝喜在瓷器上題詩,用以寄情抒懷。為使御跡能保留長久,宮庭藝人就想辦法將墨寶刻于瓷器上,從而產(chǎn)生了刻瓷。刻瓷是中國獨(dú)特的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式,源自秦漢時期,到唐宋時期逐漸走入興盛。鼎盛階段從清康熙年間至今已有二三百年的發(fā)展歷史了,清初的刻瓷藝術(shù)已十分興盛,尤以著名篆刻家、書法家鄧石如和著名刻瓷藝術(shù)家華法為代表的刻瓷作品達(dá)到了很高的水平。新中國成立后,刻瓷藝術(shù)發(fā)展到了新階段,刻瓷藝人帶徒傳藝,專業(yè)人員對刻瓷進(jìn)行研究創(chuàng)新,改進(jìn)刻瓷工具,使刻瓷這一古老的民間藝術(shù)煥發(fā)出勃勃生機(jī)。
我國的瓷器,都離不開藝術(shù)性的裝飾,只是我們看到的,接觸到的瓷器的裝飾,基本上都是以彩繪為主的裝飾形式,這些裝飾形式多是在瓷器的表面彩繪花卉、山水以及人物圖案,以增強(qiáng)瓷器的觀賞性和藝術(shù)品位。用彩繪手法的瓷器裝飾形式到現(xiàn)在已有兩千多年的歷史了,而且其中流傳于世的代表性作品相信大家也是見得很多的。但是,用特制刀具在瓷器表面刻劃、鑿鐫各種繪畫、人物形象和圖案,使無光的畫面與光亮的瓷面相互映襯,讓瓷賴畫而顯,畫依瓷而傳,且達(dá)到“觸有手感、觀有筆墨”,既有金石味,又有筆墨韻的藝術(shù)效果的刻瓷裝飾手法,可能大家見的比較少。這種在瓷器、瓷板、瓷盤上刻鑿而成的特殊工藝裝飾形式刻瓷裝飾,是集繪畫、書法、刻鏤于一體,集筆、墨、色、刀為一身的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。
刻瓷的題材廣泛,在不同的瓷盤上可以刻人物、刻花鳥、刻各種動物、刻山水等不同題材。兩百年以來,刻瓷工藝吸收了西洋素描畫和中國工筆畫的精髓,又借鑒了中國傳統(tǒng)的雕刻刀法,將中國畫、篆刻、西洋油畫手法靈活運(yùn)用其中,實現(xiàn)了大膽突破。藝人以刀為筆,以纖細(xì)的筆觸,運(yùn)用點(diǎn)刻、線刻、面刻等幾十種刀法,深入細(xì)致的刻劃,能刻出濃、淡、強(qiáng)、弱不同的線條,刻出豐富的明暗層次和空間深度??檀刹幌窭L畫一樣可以修改,講究耐心、眼力、精力、手力精妙配合。瓷器脆弱易碎,一不小心,便會崩瓷,長達(dá)幾個月功夫的作品就報廢了。很多老藝人每天都要在瓷盤上“創(chuàng)作”幾個小時,用小錘和刻刀在瓷盤上不斷敲打,小錘打在細(xì)細(xì)的刻刀上,發(fā)出叮叮咚咚的響聲,形成一件件栩栩如生的刻瓷作品。
據(jù)史料記載,這種刻瓷藝術(shù)起源于十八世紀(jì),至今只有多年的歷史,與其它陶瓷藝術(shù)門200類相比,顯然時間不長,但是它的萌生與遠(yuǎn)古時代的甲骨刻字、青銅鑄雕,秦漢時期的刻剝玉,唐宋元明清時期的木雕、牙雕、石雕及瓷器等裝飾藝術(shù)手法,卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。但是,真正在瓷器的釉面上進(jìn)行雕刻的刻瓷,是從清代初期開始的。據(jù)記載,清初,在民間開始有了專門從事刻瓷的行當(dāng),但大多以平刻為主,點(diǎn)線構(gòu)圖等藝術(shù)表現(xiàn)力均顯得單調(diào)、平實,并沒太多引起世人的注意。
上世紀(jì)初,刻瓷在中原地區(qū)非常流傳,很多民間藝人都掌握著這門瓷器雕刻的本領(lǐng)。后來,由于戰(zhàn)亂等原因,這門獨(dú)特的技藝逐漸失傳。到解放后,刻瓷技藝這項絕活已經(jīng)很少有人掌握了。得益改革開放的春風(fēng),刻瓷技法在各地獲得重生,其中以山東淄博發(fā)展最快,刻瓷技藝最為成熟,刻瓷產(chǎn)業(yè)也最具代表性。
刻瓷作品中有錯落的山水、恬適的靜物,也有生動傳神的人物。這些作品或細(xì)致、或粗獷,或工筆、或?qū)懸?,既有精湛的技法體現(xiàn),又有濃厚的文化內(nèi)涵。每一件刻瓷都是一筆一畫刻上去的,所以每一件作品都是獨(dú)一無二的,越是細(xì)微處就越見真功夫。其中人物肖像是刻瓷中最頂級的一種。刻花鳥蟲魚允許稍微的變形走樣,但人物的五官,一點(diǎn)都不能錯。在直徑幾十公分的瓷盤上刻眼睛、刻頭發(fā)、刻皺紋、刻衣服的紋理,的確需要創(chuàng)作者極其的細(xì)致認(rèn)真。
瓷刻作品不僅巧奪天工,美輪美灸,還具有耐保存的優(yōu)點(diǎn),既可收藏還可作為禮品。作為一項傳統(tǒng)手工技藝,刻瓷需要一代代的傳承下去。俗話說,沒有金剛鉆,別攬瓷器活。不少年輕人見過刻瓷作品之后都驚嘆不已,都懷著極大的求學(xué)熱情。但刻瓷是集金石、繪畫、雕刻于一體的藝術(shù),創(chuàng)作者需要較高的專業(yè)素養(yǎng),更需要足夠的耐心、細(xì)心和精力。除了專業(yè)素質(zhì)過硬外,年輕一代能否有足夠的耐心,能否一直堅持下去,是老一輩刻瓷藝術(shù)家都在擔(dān)心的問題,但堅持就會有收獲。今天,我們需要用一種新時代的角度與觀念來對待傳統(tǒng)文化,應(yīng)該讓這種民俗文化作為一種文化遺產(chǎn)的形式傳承給下一代。
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