莎仁

摘要：現(xiàn)代舞在我國舞蹈界占據(jù)重要地位，一批又一批一代又一代的現(xiàn)代舞大師們，引領(lǐng)著時代的潮流，跟隨著時代的腳步，不停的研究鉆研開創(chuàng)著現(xiàn)代舞的起承轉(zhuǎn)合，林懷民大師作品之一的《行草三部曲》創(chuàng)作思維與個性化肢體的再現(xiàn)，使得中國式的現(xiàn)代舞搬上世界的舞臺。

關(guān)鍵詞：林懷民；行草三部曲；創(chuàng)作思維；個性化肢體再現(xiàn)

林懷民，享譽國際的臺灣編舞家。1947年出生于臺灣嘉義，14歲開始發(fā)表小說，22歲出版《蟬》，大學(xué)就讀政治大學(xué)新聞系，留美期間一面攻讀學(xué)位一面研習(xí)現(xiàn)代舞。1972年，自美國愛荷華大學(xué)英文系小說創(chuàng)作班畢業(yè)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。他是自60年代末開始留學(xué)海外的那批青年中第一位返回故土的舞蹈家。也是60、70年代臺北文壇矚目的作家。

1973年5月，他恭請書法家董陽孜為云門舞集題字，自此，云門舞集開始以一個職業(yè)化的舞團之面目問世，而臺灣舞蹈界則開始擁有了第一代的職業(yè)舞者，并帶動了臺灣現(xiàn)代表演藝術(shù)的發(fā)展，并經(jīng)常出國作職業(yè)性演出，獲得佳評無數(shù)。他上演近百個新舞，自編自演30多出：《哪咤》、《奇冤報》、《寒食》、《小鼓手》、《薪傳》等，各具特色，深獲好評。曾三度率團訪問歐美，得到世界舞蹈權(quán)威的贊許、曾獲第一屆吳三連文藝獎、1975年列名臺灣十五屆“十大杰出青年”，1983年當選第一屆“世界十大杰出青年”又如《紅樓夢》、《春之祭禮》、《夢土》、《我的鄉(xiāng)愁，我的歌》、《九歌》、《流浪者之歌》等等，并最終成為整個臺灣在海內(nèi)外的一面鮮艷奪目的文化旗幟，還出版了《云門舞集與我》、告白之舉《高處眼亮》更成為人們文化生活中不可缺少的組成部分。

舞蹈創(chuàng)作思維是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者一種特殊的意識能力，是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中意識進入一種超自然的神奇幻想時產(chǎn)生的聯(lián)想和想象，它是舞蹈創(chuàng)作意識、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作情感的綜合反映，是舞蹈創(chuàng)作者與藝術(shù)之神合為一體的神秘心理的直覺體驗，是舞蹈者深刻意識到藝術(shù)之神實實在在的一瞬間的頓悟，這種思維往往伴隨著一種神圣的沖動感和欣慰感；同時也可以這樣認為舞蹈創(chuàng)作思維是舞蹈家在藝術(shù)創(chuàng)作思維活動中心、肌、力、神等要素合而為一獲得的感悟及伴隨的情感反應(yīng)，它是一個心路歷程。每一次舞蹈創(chuàng)作思維都是創(chuàng)作者對某種客觀現(xiàn)實存在的心靈觸及。也可以這樣通俗的認為：創(chuàng)作思維就是創(chuàng)作靈感，那林懷民《行草》靈感來自于王羲之的《奉桔帖》、蘇東坡的《寒食帖》、張旭的《行草》、懷素的《狂草》等古代名師的書法作品中融合在一起，距今已多年，在藝術(shù)的道路上他并沒有停歇，仍在尋求突破。林懷民對演出要求完美，每一場都是經(jīng)過修改整合再次上演。

《行草三部曲》的創(chuàng)作思維不僅運用了書法的形態(tài)，還運用了太極的拳法，融入了現(xiàn)代舞大師瑪莎·格萊姆的收縮放松汲取呼吸轉(zhuǎn)折訓(xùn)練，讓云門舞者完全掌握身體的自由度，再添加了一些中國武術(shù)的元素融合，達成陰陽交融的完美畫面。從動作語匯上追述《行草》，在開場的同時就植入了直觀的視覺手法。一位身著黑衣的舞者快速跑上舞臺，定位于白色的方形定點光圈里，身后一張白色的天幕垂直下來。在停留兩秒鐘的呼吸中開始身體的運動。手臂由上而下，沿著褲腿與耳朵的方向開始了身體的游離，一個晃分兒、握拳，身后的天幕上出現(xiàn)了一個墨點兒；緊接著身體與大臂橫移向腋下斜拉45度角到胸前，天幕上出現(xiàn)了橫的墨跡；隨著呼吸的由上而下到地面快速造型展開的動作，右手臂甩出頭斜前方，左腳離開地面快速下拉至右側(cè)下方，天幕上出現(xiàn)橫折的墨跡。身體與瞬間停留的造型快速向左側(cè)方移動兩大步，上身隨著氣息由左向右大幅度斜拉，然后又按掌向左側(cè)下方緩慢按下加一個晃分兒；這時，整張的天幕布上呈現(xiàn)出一個“永”字。緊接著第二遍和第三遍的重復(fù)動作軌跡與第一遍截然不同的是，除了時間與空間的加快，動作的連續(xù)性幅度加大，在整個身體抖動的同時，從形體上的結(jié)構(gòu)還是清晰的可以看出要表現(xiàn)出的內(nèi)容，于是身后出現(xiàn)了狂草的“永”字。字的建筑材料是點畫，點畫不是來自于幾何上的線條：直線、弧線、波浪線等等，而是來自于中國人的心靈。中國人觀察了天地間的萬事萬物，把其中最美的東西提煉為點畫。“永字八法”稱它為“側(cè)”，是說四平八穩(wěn)地點一點不合乎書法的要求，它必須是斜的、側(cè)的、險的、充滿運動感的。撇要有犀牛角、象牙一樣堅硬的質(zhì)感。捺要如“崩浪雷奔”一樣的氣勢。在筆者看來，林懷民可以用這樣的國粹來與舞蹈融合在一起，創(chuàng)作思維的手法具擁有合理性。這樣的編排結(jié)構(gòu)在舞臺上把方位和空間都填充的非常飽滿；使在紙上的字體通過肢體的動律、流暢的呼吸被活靈活現(xiàn)的呈現(xiàn)出來，忽緩快慢，翻卷流動，潑墨般的舞臺效果沖擊視覺。在此可以思考，新生事物的再生，是需要有邏輯，有想法，有根據(jù)的有機合理結(jié)合，才會得到創(chuàng)作二字的認可，再賦予思維的巧妙拼湊，可在不同角度的舞臺上再現(xiàn)它的美。據(jù)了解林懷民聘請名師，讓云門舞者每周定期練習(xí)書法，在橫豎撇捺間感悟肢體運動的世界，而不是去排練室漫無目的尋找無形的靈感。舞者的筆有多少墨和用多大的力度，立刻就能在紙上看到墨的暈染狀態(tài)。對，就是這樣在有合理參照物的排練中，使舞蹈和書法有了它們的語言與靈魂。

“個性化”在現(xiàn)今各行各業(yè)層層涌出，林懷民作品的個性化肉身運筆，以舞抒情，以情傳情，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。他一直以來都在尋找中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代舞表達形式的契合點，從古典名著、歷史故事、社會現(xiàn)象到武術(shù)、太極、書法及其他民族的舞蹈，他都將這些具有中國特色的傳統(tǒng)符號成功的轉(zhuǎn)化成為世界通用的語言，《行草》就是最好的代表。為了讓舞者更好的感受身體與行草的關(guān)系，舞者的訓(xùn)練：靜坐、拳術(shù)、太極導(dǎo)引、書法，這些應(yīng)變成舞者的基因，由內(nèi)而外散發(fā)著；寫書法時就是運氣，意念對其進行螺旋式的運作，是纏絲，筆斷意連，舞蹈動作斷，氣還在走，這種訓(xùn)練方法對東西方舞蹈傳統(tǒng)的精神本質(zhì)有更深刻地體會。個性化的多媒體概念里，運用直軸，橫卷的方式，得到了美得享受。創(chuàng)作思維與個性化肢體的再現(xiàn)，這兩個詞蘊含著非常豐富的語匯與大量的形態(tài)肢體價值，研究、探討、挖掘、創(chuàng)新屹立在其中，使價值在不停的上升，為中國舞蹈的發(fā)展做出更大的貢獻。endprint