趙倩楠

【摘要】本文分析的重點(diǎn)在于，通過(guò)欣德米特《1922》組曲揭示新古典主義的音樂(lè)并不是回歸的音樂(lè)，他的創(chuàng)作也是20世紀(jì)的“新音樂(lè)”。希望通過(guò)本文的分析能理出一些線索，對(duì)進(jìn)一步的研究提供一些價(jià)值和幫助。

【關(guān)鍵詞】欣德米特；新古典主義；1922組曲

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴獨(dú)奏曲，《1922》鋼琴組曲OP.26是一首以創(chuàng)作年代命名的組曲。這樣的命名形式在體現(xiàn)出創(chuàng)作時(shí)代的同時(shí)，也反映出其使用了更純粹的音樂(lè)形式突破浪漫主義枷鎖的新古典主義立場(chǎng)。

1918年，欣德米特上了前線，他對(duì)藝術(shù)的態(tài)度在那里發(fā)生了徹底的變化。欣德米特自己也證實(shí)了這一點(diǎn)，他后來(lái)說(shuō)道，當(dāng)他聽(tīng)到德彪西去世的消息時(shí)，他正在演奏德彪西《管弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章，“而我們第一次感覺(jué)到，音樂(lè)超越了風(fēng)格、技術(shù)和情感的表達(dá)，擺脫了政治的界限、民族的仇視和戰(zhàn)爭(zhēng)的殘暴。我從沒(méi)有像現(xiàn)在這樣明白音樂(lè)要朝哪個(gè)方向發(fā)展?！?/p>

1921年，欣德米特提出了如果巴赫生活在今天，他的舞蹈組曲可能會(huì)有很大不同的言論。他認(rèn)為巴赫要不會(huì)發(fā)明搖擺舞要不會(huì)將其以某種形式引入古典音樂(lè)中。一年后，欣德米特將這一想法付諸實(shí)踐，寫(xiě)作了《1922》鋼琴組曲。

《1922》組曲由進(jìn)行曲、搖擺舞曲、夜曲、波士頓舞曲及拉格泰姆五首樂(lè)曲組成。其中搖擺舞曲、波士頓舞曲與拉格泰姆是20世紀(jì)早期的流行舞音樂(lè)，體現(xiàn)了20世紀(jì)早期德國(guó)和美國(guó)的爵士舞及流行風(fēng)格。進(jìn)行曲盡管不是爵士舞曲，但常被認(rèn)為是拉格泰姆和步態(tài)舞的前身。這樣的組合就形成了在巴洛克樂(lè)曲體裁下由五個(gè)現(xiàn)代舞曲組成的新古典主義風(fēng)格作品。

一、進(jìn)行曲

進(jìn)行曲是一種包含強(qiáng)勁規(guī)律節(jié)奏的、并伴有周期性反復(fù)的音樂(lè)體裁，常用于有序的軍事活動(dòng)或?yàn)橛涡邪樽嗟暮?jiǎn)單風(fēng)格音樂(lè)。音樂(lè)的特點(diǎn)包括規(guī)律性重復(fù)的鼓點(diǎn)節(jié)奏和二拍或三拍循環(huán)的重音。

自16世紀(jì)以來(lái)，進(jìn)行曲音樂(lè)開(kāi)始呈現(xiàn)“行軍”的程式化表現(xiàn)，這通常被歸為有目的性的藝術(shù)音樂(lè)，這時(shí)的進(jìn)行曲在程式化行軍曲（stylized march）和功能性進(jìn)行曲（functional march）間的區(qū)別是十分模糊的。但到了18世紀(jì)，功能性進(jìn)行曲開(kāi)始廣泛流行。進(jìn)行曲常常被改編為管樂(lè)隊(duì)音樂(lè)，形成小夜曲或嬉游曲。19世紀(jì)，功能性進(jìn)行曲開(kāi)始衰退，程式化行軍曲開(kāi)始繁榮并在浪漫派作曲家的作品里達(dá)到了空前的高度。這種樂(lè)曲也是19世紀(jì)末至二戰(zhàn)前美國(guó)最受歡迎的音樂(lè)體裁之一。第一次世界大戰(zhàn)后，進(jìn)行曲以管樂(lè)隊(duì)或合唱游行為手段，參拜統(tǒng)治者和進(jìn)行國(guó)家慶典。這時(shí)，自呂利時(shí)代起開(kāi)始流行的功能性理念走向沒(méi)落，進(jìn)行曲首要被作為藝術(shù)音樂(lè)體裁的一種得以流行。美國(guó)進(jìn)行曲在歐洲得以流行是通過(guò)約翰·菲力浦·蘇薩 （John Philip Sousa，1854-1932）的軍樂(lè)隊(duì)1900年在巴黎世界博覽會(huì)的演出。在20世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作中，進(jìn)行曲從軍樂(lè)隊(duì)發(fā)展為更靈活的音樂(lè)形式。本文分析《1922》組曲中的進(jìn)行曲，便是20世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格的進(jìn)行曲作品之一。

二、搖擺舞曲

搖擺舞是一種世俗性強(qiáng)的舞蹈。它的特征是迅速震動(dòng)身體及肩膀。20世紀(jì)10年代至20年代初期，搖擺舞上升為具有國(guó)際知名度的舞種。搖擺舞也被稱為抖擺舞（shaking the shimmy）或震動(dòng)襯裙（shaking the chemise），它的名字可能源于襯裙（chemise）。首次有記載的相關(guān)性舞蹈是Spencer Williams的歌曲《Shim-Me-Sha-Wabble》，1916年發(fā)表于芝加哥。最先采用此曲的是芝加哥南部的黑人夜總會(huì)，幾乎在同一時(shí)間，包括Bee Palmer和Gilda Gray在內(nèi)的很多藝人將這一舞蹈遠(yuǎn)播全國(guó)。到1919年，搖擺舞在百老匯和雜耍表演中被廣泛使用。這種舞蹈與20世紀(jì)10年代后期的新爵士音樂(lè)聯(lián)系緊密。到了1922年前后，搖擺舞廣為舞蹈女演員表演，同時(shí)也作為狐步舞（foxtrot）的變形或分支在美國(guó)和歐洲流行。于此，這種舞蹈也受到了廣泛的批評(píng)和禁止。

三、夜曲

夜曲是抒情的樂(lè)曲，善于表達(dá)情感。多見(jiàn)于浪漫主義鍵盤音樂(lè)，尤其是肖邦（F.F.Chopin， 1810-1849）、舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）和舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）的作品中。

夜曲的文本暗示了夜晚，有使人善于聯(lián)想至安靜和沉思的特征。夜曲最早出現(xiàn)于18世紀(jì)的音樂(lè)中，以意大利語(yǔ)Notturno的形式作為標(biāo)題被使用。直到John Field 在1812年-1836年將法語(yǔ)Nocturne的形式作為其抒情鋼琴作品標(biāo)題，利用現(xiàn)有新鋼琴的聲音和延音踏板，采用超越阿爾貝蒂低音的琶音式和聲伴奏模式，將意大利抒情曲的旋律轉(zhuǎn)移至鍵盤音樂(lè)。Field為樂(lè)曲體裁的發(fā)展開(kāi)辟了一條新路，從無(wú)詞歌、即興曲到敘事曲等，他是這些深刻描繪情感的音樂(lè)的起源。

盡管Filed夜曲的情感范圍不寬，樂(lè)段結(jié)構(gòu)重復(fù)性強(qiáng)，但他的音樂(lè)語(yǔ)言和想象力引導(dǎo)了之后的浪漫主義作曲家，尤其是肖邦的創(chuàng)作。肖邦的夜曲創(chuàng)作遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出Filed，他的21首夜曲從情感的傳遞上及和聲的復(fù)雜程度上都顯出夜曲的最高點(diǎn)。在肖邦之后，法國(guó)的作曲家德彪西的夜曲三首展現(xiàn)了更活躍的節(jié)奏和景象，大大擴(kuò)展了術(shù)語(yǔ)“夜曲”通常是對(duì)夜間活動(dòng)的描繪。在一些作品中，夜曲更體現(xiàn)出狂熱的視野和夢(mèng)境，風(fēng)格已漸漸遠(yuǎn)離Field和肖邦。舒曼的夜曲顯示出了這種變化。而本文作品《1922》組曲中的夜曲是20世紀(jì)作曲家對(duì)夜曲表現(xiàn)力擴(kuò)展更進(jìn)一步追求的體現(xiàn)。

四、波士頓舞曲

波士頓舞曲是一種與華爾茲有關(guān)的慢速交誼舞。起源于19世紀(jì)70年代的美國(guó)，并迅速蔓延至英國(guó)。但這一舞種并沒(méi)有在歐洲大陸廣泛流行。直到1900年后，波士頓成為第一個(gè)現(xiàn)代交誼舞。它不同于三拍子的華爾茲，而是伴隨著三對(duì)二的節(jié)奏、頻繁的停頓和固定音型伴奏的傷感旋律。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，波士頓重新流行，特別是在德國(guó)，以“英國(guó)華爾茲”的名稱及傷感的旋律頻繁出現(xiàn)在大眾視野。波士頓還被應(yīng)用于一些音樂(lè)會(huì)作品中，包括Schuchoff的Esquisses de jazz（1927）、Conrad beck的Zwei Tanzstücke（1929）以及本文分析的作品《1922》組曲中。

五、拉格泰姆

拉格泰姆是一種主要在美國(guó)廣泛流行的流行音樂(lè)風(fēng)格。它的流行得益于Scott Joplin （1868 - 1917）的《楓葉拉格》（1899），繁榮于1896-1918年 。它的主要特點(diǎn)是不規(guī)則的、或者帶有切分的節(jié)奏。現(xiàn)在，這種音樂(lè)風(fēng)格多見(jiàn)于鋼琴作品中。最佳的拉格泰姆器樂(lè)作品表現(xiàn)成熟的音樂(lè)思想，并要求表演者以高超的技巧實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的完整表達(dá)。

即興演奏是拉格泰姆中最常見(jiàn)的，但這很少能被保存下來(lái)?，F(xiàn)有的信息主要來(lái)自非即興表演的錄音或已出版的樂(lè)譜，從而揭示拉格泰姆獨(dú)有的音樂(lè)特征。拉格泰姆的特點(diǎn)是，切分節(jié)奏與2拍子中的三對(duì)二。這些要素本身平淡無(wú)奇，但它們的組合形成了風(fēng)格十分獨(dú)特的拉格泰姆音樂(lè)。

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