周游

交流和借鑒是各藝術(shù)門類創(chuàng)作中不可缺少的手法，當(dāng)攝影師將國外風(fēng)光攝影的技術(shù)手法運用到拍攝和后期時，讓那些就在我們身邊的美景煥發(fā)出了別樣的新鮮感。

在攝影之前，我是一名戶外登山徒步愛好者，為了能記錄走過的那些美景，2012年9月我買了自己的第一臺單反相機佳能EOS 5D Mark III。開始的時候也是什么題材都拍，屬于旅行紀(jì)實照片，隨著拍攝的不斷深入，我開始意識到其實把一個題材拍得“登峰造極”就夠了，我的拍攝也開始回到了購買單反的初衷——風(fēng)光攝影。

最初在拍攝風(fēng)光時，我發(fā)現(xiàn)單反相機的動態(tài)范圍還沒有那么高，對著太陽拍天空正常曝光了，地面就會欠曝，而我曾看到很多國外的優(yōu)秀風(fēng)光作品對地面和天空的處理非常舒服，而且不像是那種很生硬的HDR效果，就對這種后期產(chǎn)生了興趣。后來才知道這種風(fēng)格叫“北美風(fēng)”，源于西方油畫，對景物都有很立體感的表述。當(dāng)時為了學(xué)習(xí)這種后期技術(shù)，我專門找各種國外網(wǎng)站去學(xué)習(xí)，找到了Tony Kuyper的網(wǎng)站，在那里，專門介紹了“亮度蒙版”來處理這種曝光合成和分亮度選取調(diào)色等后期技術(shù)，國內(nèi)網(wǎng)友“半島雪人”也開發(fā)了中文版的亮度蒙版插件，可以說是這項技術(shù)的國內(nèi)先驅(qū)。平時我也經(jīng)常借鑒國外優(yōu)秀攝影師的作品，比如Marc Adamus，Max Rive，Ted Gore。

在不斷的學(xué)習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)近些年國外的風(fēng)光攝影還是更偏向于視覺化審美，在畫面上如何利用人眼趨光性特點去引導(dǎo)視線停留在畫面的視覺點，這也許是目前我們從國外風(fēng)光攝影中借鑒的一個點吧。

風(fēng)光攝影對器材有很高的要求，高像素、高動態(tài)范圍、高感表現(xiàn)力，很多時候，我為了拍攝一張風(fēng)光片子需要高海拔徒步，所以對于風(fēng)光攝影器材輕量化并且兼容高畫質(zhì)是必須的。

同時，風(fēng)光攝影又要滿足人們的獵奇心理，比如說荷蘭攝影師Max Rive 拍攝的很多場景都是鮮有人知的。我的家鄉(xiāng)在遼寧，我拍的風(fēng)光也以家鄉(xiāng)為主。拍攝時，我也會盡量去發(fā)掘一些新的拍攝景點，追求畫面帶來的視覺“新鮮感”，比如大連周邊的海景，就有很多機位是我探索發(fā)現(xiàn)的。當(dāng)然，新鮮感的獲得不僅是通過發(fā)現(xiàn)新場景，有時同一個場景用了不同表達(dá)手法，呈現(xiàn)出來的畫面就完全不一樣了。

關(guān)于Photoshop 和Lightroom等后期工具以及一些插件，這些都是工具，他山之石可以攻玉，但這些都是為藝術(shù)審美服務(wù)的工具，想要拍出好的作品，更重要的是個人的美學(xué)修養(yǎng)。同時，拍攝還需要獨立的思考，大部分時候，我是一個人拍攝，因為藝術(shù)本質(zhì)是孤獨的，想要創(chuàng)作出不同于其他人的作品，就要耐得住寂寞。

| 拍攝技法 |

關(guān)于技術(shù)技巧之類的知識，網(wǎng)絡(luò)或者書上都有很詳細(xì)的介紹，但這些知識并不是一成不變的，需要我們在拍攝中根據(jù)自己的情況不斷調(diào)整、改變，以找到最適合自己的方法。例如，我的很多作品里都用到了慢門拍攝，在這里以慢門拍海為例介紹一些技巧。海景拍攝變化萬千，不同潮位、不同浪的大小，拍攝方法也不一樣：海浪過來的速度很快，撞擊在巖石上迅速彈射開，就像煙花爆炸的效果一樣叫做迸濺拍攝。一般的參考快門速度是1/10 秒。迸濺也是一種非常危險的表達(dá)方式，拍攝時相機最好套上防水罩，以免海水腐蝕相機電路板，我曾經(jīng)在火山島拍攝迸濺的海水，結(jié)果一臺相機就報廢在了那里；當(dāng)海浪也是沖擊速度很快，在平坦的沙灘上沖擊過來，并留下一縷縷像頭發(fā)絲一樣的痕跡時，這種形式叫做拉絲，一般是1/4秒作為參考值，但拉絲的最佳效果和海浪的沖擊速度、地形條件都有很大關(guān)系，不能一概而論，要根據(jù)場景因地制宜；海水還有一種死汛或者在內(nèi)海（比如渤海灣內(nèi)）海水涌動不大，就像湖水的感覺，用30秒的慢門拍出來就像鏡子面一樣反射漫天的霞光，這種表達(dá)方式叫做鏡面。