導(dǎo)語

有人說，《雄獅》不是今年奧斯卡最好的電影，但一定是最有人性的一部。

《雄獅》拿下了6項重磅奧斯卡提名：最佳電影、最佳男配、最佳女配、最佳攝影、最佳原創(chuàng)音樂、最佳改編劇本。

IMDB 8.0分，爛番茄86%的新鮮度，而豆瓣上卻只有7.3分。6月23日上映至今累計票房 1055萬 。這么多年來即使奧斯卡是電影界的風(fēng)向，也沒辦法左右一部片子在國內(nèi)票房的遇冷。

《雄獅》這樣的故事中國并不陌生

男孩只要回家，作者要說的話也不多，他就是投入主人公單純固執(zhí)的情感世界，與人物同呼吸。

而這，是最大的尊重，最合適的平等，最深切的責(zé)任。

敘事的“粗線條”恰是它體現(xiàn)這種“態(tài)度”的方式，比如白人媽媽的“使命感”，領(lǐng)養(yǎng)兄弟的精神問題，成年主人公跨膚色的戀愛等等，都是點到為止，包括那個印度“焦圈兒”，就那么實在用了一下。

這片子態(tài)度特別好。把那些可能引起意識形態(tài)反感的東西全都扔到故事外邊。又一點不局促，有種非常從容的廣闊視野。

這樣的故事中國不陌生，但我們講不出來，我們的“觀念”太多。

明明被人帶出收容所就意味著被收養(yǎng)，有了新的家庭，然而，每一個被“請”出去的孩子，都顯得那么的抗拒，不得不令人心生疑問。聯(lián)想一下那些好心人的舉動，再看看這句“天亮之前帶他回來”的臺詞，其實真相已經(jīng)不能更明晰了。印度的兒童性交易一直以來是根深蒂固的社會問題，而走失的兒童更是弱勢群體中的弱勢。由于法律的不完善和處罰措施的不到位，連執(zhí)法部門只是睜一只眼閉一只眼，更不用提那些試圖從中謀取金錢利益的所謂“社會機構(gòu)”了。

于是，觀眾剛剛差點就放下的心又重新懸了起來，揪心到甚至都忘記了，幸運的小薩羅最后是被澳大利亞夫婦收養(yǎng)了，才有了后面的故事。彷徨來源于沒有方向感的惶恐，失望來源于不知道是否可以找到的機會渺茫，當(dāng)無數(shù)次的失望演變?yōu)榻^望的時候，Saroo很有可能會變成他養(yǎng)父母領(lǐng)養(yǎng)的哥哥一樣，這個角色的設(shè)定，就是走不出來的人，便是困斗之獸。

你不知道他會不會放棄尋找，也不知道他尋找到家之后家人是否還在原地等他。每一秒都如主角般忐忑，仿佛尋家的人是自己。

社會問題無論怎么被忽視

都是生存的真相

陳可辛導(dǎo)演的《親愛的》。同樣也是走失兒童的故事，同樣也是讓人揪心的情節(jié)，同樣也是偏克制的表達。但兩部電影最大的不同在于，視角的選擇。

《親愛的》從成人的角度出發(fā)，著力點是在親生父母尋子和所謂養(yǎng)母的矛盾上，更多的時候，是讓人對人販恨得咬牙切齒。

而《雄獅》則選擇從孩子的視角出發(fā)，從小薩羅的一路歷險中，再牽出社會現(xiàn)狀、法制漏洞等更深層次的議題。

《紐約時報》的影評人說：只要你曾經(jīng)是個孩子，你就會被這部電影深深震撼。

當(dāng)然，這個角度的選擇與原著《漫漫回家路》來自作者的一段親身經(jīng)歷有關(guān)。不過，不得不承認，這個視角的選擇，是正確并且成功的。

而這部電影讓我感到震顫的另一個重要原因是，這又是一部在好萊塢主流電影圈引起極大關(guān)注度的，以印度演員為核心、主要故事發(fā)生地都在印度的電影。盡管本片的官方出品國家是英國、美國和澳大利亞，但顯而易見的，盡管本片描繪了印度社會的一部分黑暗面，但印度方在這部電影上投入的資源，不可謂不多。

成年薩羅的飾演者，90年出生的印度裔演員戴夫·帕特爾（Dev Patel），也既《貧民窟里的百萬富翁》之后，再次受到主流好萊塢的廣泛關(guān)注，提名了奧斯卡的最佳男配角。

上一次與印度有關(guān)的電影受到奧斯卡的關(guān)注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），獲得了奧斯卡最佳影片的提名。而上一部與中國有關(guān)的電影在好萊塢走得最遠的，還是《臥虎藏龍》（2000），至于華裔演員在好萊塢的戲路，就更不必多說了。

前一段時間的《摔跤吧爸爸》，現(xiàn)在國內(nèi)累計票房接近13億，作為印度神作已經(jīng)大大刷新了國內(nèi)觀眾對印度電影的觀念。而更引人深思的是各種各樣的社會問題。所謂的“批判”，絕對不該是把某種思想景觀式地抽離出來。有時候，我們太容易用理智去切割這些故事了，社會習(xí)俗、文化期待、個體私欲，無論怎么被忽視，都是生存的真相。

中國觀眾對奧斯卡電影大多不買賬

近年來，奧斯卡獲獎影片引進中國后，絕大多數(shù)票房慘淡，幾乎沒有破億的片子。

再早之前，從1994年開始，內(nèi)地對奧斯卡影片的引進先例并不少，但是許多影片的票房并不如意，這些影片雖有奧斯卡的光環(huán)籠罩，但中國觀眾卻并不買賬。

上海的國民大戲院在開張首日就放映了奧斯卡獲獎影片《七重天》，孤島電影時期是奧斯卡電影在中國的輝煌期，《魂斷藍橋》、《出水芙蓉》、《一夜風(fēng)流》等影片都受到了中國觀眾的好評。

《魂斷藍橋》

據(jù)統(tǒng)計，當(dāng)時上海各大影院放映的電影中好萊塢影片占了85%，對好萊塢電影的高度認可和中國內(nèi)地電影市場的匱乏為這一時期奧斯卡影片在中國的盛行奠定了基礎(chǔ)。

直到1979年中美建交，一系列奧斯卡獲獎影片如《騙中騙》、《桂河橋》、《巴頓將軍》、《甘地傳》、《亂世佳人》在北京、上海等一線城市展映。但由于上映范圍較小，并未引起真正的轟動。

雖然中國電影一直是無緣奧斯卡的狀態(tài)，但和以往“高冷”的形象相比，最近幾年，奧斯卡有好幾部影片都已經(jīng)在國內(nèi)上映。比如，獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的《瘋狂動物城》、獲得最佳剪輯&最佳音響效果獎的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》、獲得最佳音效剪輯獎的《降臨》、獲得最佳服裝設(shè)計獎的《神奇動物在哪里》以及斬獲六項大獎的《愛樂之城》等等。

《神奇動物在哪里》

不過，文化差異使然，奧斯卡老舊學(xué)院派所青睞的與中國市場所偏愛的，常常背道而馳。首先，奧斯卡獎歷來注重表彰人文上的藝術(shù)成就，因此那些引進的最佳影片大都在藝術(shù)上可圈可點，但同時題材也相對狹窄，藝術(shù)片居多。

另外，獎項與票房并不能劃等號。國內(nèi)很多電影節(jié)的獎項，比如香港金像獎、臺灣金馬獎，他們對于影片的獲獎提名審評就有一定的差距，但這些獲獎電影的票房很大一部分并不樂觀。而票房高的電影無非是商業(yè)片帶頭，獲獎電影則以藝術(shù)片居多。

換句話來說，《雄獅》這部電影是有力量且溫情的，票房只能說它不足夠商業(yè)化，不足以在市場立足。但它講述的尋回、追尋的故事，確是足夠感動觀眾的。