郭永琴

摘要：歌唱的姿態(tài)與表情對歌唱的客體也就是演唱對象來說，是藝術(shù)欣賞內(nèi)容的一部分，是聽覺以外的視覺欣賞。對欣賞者來說，美的感受來自聽覺和視覺的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，來自聽覺美和視覺美的互為補(bǔ)充，交相輝映。歌唱的姿態(tài)與表情對歌唱的主體——歌唱者來說卻有兩種意義：第一是除了用歌聲表達(dá)作品的內(nèi)容、意境、感情外，還用體態(tài)和面部表情去表達(dá)，兩種表達(dá)的統(tǒng)一和互補(bǔ)來源自同一個領(lǐng)導(dǎo)、指揮系統(tǒng)，來自一種對作品的理解及表達(dá)的動機(jī)，也來自互相協(xié)調(diào)的樂感和技術(shù)能力。第二是歌唱的對象無法理解的，那就是身體姿態(tài)與表情和發(fā)出歌聲的質(zhì)量有內(nèi)在的聯(lián)系和不可分割的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：歌唱；姿態(tài)；表情

我們先從第二個意義說起。作為人聲的音樂—聲樂，樂器或是人體，樂器的形態(tài)怎能和樂器的發(fā)音沒有關(guān)系呢？我們在本章第三節(jié)、第四節(jié)中曾經(jīng)介紹過；喉、咽和聲門處于發(fā)聲器官的中心地帶。胸腔、恒惡魔和腹部一些幾人游是呼吸吸入、儲存、操作、使用的重要部位，而且還是較低頻共鳴的重要腔體。所以人體頭、頸之間的角度以及上身的姿態(tài)都與歌聲的質(zhì)量有關(guān)。

向上后方仰頭和向前低頭如果超過30度，向左右側(cè)傾倒或水平左右轉(zhuǎn)頭超過45度就會明顯影響發(fā)聲的質(zhì)量。因為頸部的這種動作會造成喉頭或咽腔管道受壓迫過分的彎曲、走形，妨礙了正常的共鳴及呼吸的順暢。如果演唱者的上胸向前、向上過分地挺起并僵硬，那他的腹部必然也想上收縮，結(jié)果是不管他是否愿意，他只能以胸式呼吸為主了，腹部的收縮使他的橫膈膜不能下降而用不上腹部的力量。如果演講者扣胸、駝背，那這個姿態(tài)壓迫了胸廓，肋骨難以擴(kuò)張，不管歌唱者的愿望如何，他只能愿意腹式呼吸支撐歌唱。

人體的站、坐、跪、臥以及鞠躬集中姿態(tài)，惟有站立的姿態(tài)胸、腹能夠較充分地展開，最有利于歌唱。但有時因表演的需要不可避免地要用坐、跪、臥或鞠躬的姿態(tài)歌唱。這時最要注意的是保持上身姿態(tài)的正直和頭、頸之間正常的角度，這樣就會把不良影響減低到最小。

最佳的歌唱姿態(tài)是：身體自然站立，兩腳無須并攏，橫距不超過肩寬，前后距離不超過半只腳長。兩肩放松、打開，胸部自然挺起，小腹微收，雙臂自然下垂。須用臂做動作時，也要保持雙肩的放松。需要雙腿走動是應(yīng)努力保持上身姿態(tài)的平穩(wěn)。

表情也和歌唱方法有關(guān)。盡管表情有很多種，但可以把它歸納為三大類。一類是喜類，包括快樂、幸福、愛戀、開懷大笑、欣賞、贊美等。另一類是悲類，包括哭、愁、悲、怒、恨、失落、被冷落等。再一類就是平靜、木然和冷漠。面部造成笑表情的肌肉群興奮收縮使時，舌骨上肌群就會放松。與此相反的是，當(dāng)哭的表情肌肉群興奮收縮時，舌骨上肌群就會緊張用力。以上兩種因果關(guān)系，在你體驗微笑和抽泣兩種情緒動作時，表情自然趨向痛苦，就是強(qiáng)作笑容，眉頭也會不自覺地皺起。唱法良好，舌骨上肌群比較放松的人，表情也容易做到興奮、欣喜。事實很明顯地證明了悲的表情不可取，它不利于歌唱。平靜、木然和冷漠的表情也不利發(fā)出很好的音色。笑的表情最有利于歌唱。但人們要問：我們演唱的內(nèi)容是喜、怒、哀、樂全有，怎能只用笑的表情歌唱呢？我們的回答是：歌唱需要的是顴骨到兩頰處的面部肌肉適度地興奮、收縮，而表達(dá)不同的感情色彩靠眼睛。面部的肌肉總保持一定緊張度，眼睛笑就是笑表情，眼睛哭就是哭表情。

在面部表情和體態(tài)動作表達(dá)所唱的內(nèi)容和情感方面有兩種方式。一種是戲曲方式，京劇和很多地方戲曲的表情和動作雖也源于生活，但做了很大的夸張，有些表情和動作也須按慣例做程式化的處理。另一種是歌曲和歌劇的演唱，在這些種類的聲樂表演中，表情、動作和生活中相同，沒有夸張和程式化。

面部表情和體態(tài)動作的表達(dá)質(zhì)量決定于演唱者對所唱內(nèi)容的分析、理解和臨場演唱時的投入和體驗。如果想做到表演的真實、自然、生動、一種情緒轉(zhuǎn)向另一種情緒的合理和分寸得當(dāng)，要在以下幾方面下功夫：

1.仔細(xì)觀察生活，體驗生活，增加生活經(jīng)驗。

2.多讀書，欣賞姊妹藝術(shù)，提高文化藝術(shù)修養(yǎng)。

3.拿到作品后要勤奮鉆研、思考，分析人物個性，情節(jié)發(fā)展，音樂的發(fā)展、起伏、轉(zhuǎn)折、高潮。理解準(zhǔn)確才能有高質(zhì)量的表演。

以身體的動作和唱相配合表達(dá)歌曲內(nèi)容，對于不同的演出形式有不同的要求。作為合唱，眾多演唱者整齊地站在合唱臺上，主要靠合唱的音響表達(dá)歌曲的內(nèi)容，無需演唱者做任何動作，但是在某種情況下，指揮也會有用一些集體動作輔助表演的動議。如唱到非常優(yōu)美的意境時，每個合唱隊員的身體左右輕輕、整齊地擺動。再如唱一些歷史史詩內(nèi)容的合唱時，讓隊員們在合唱臺上擺成并變換各種像群雕一樣的造型，幫助觀眾隨歌聲進(jìn)入意境。無論如何，合唱藝術(shù)不能按每個隊員的個人意愿自由做出形體表演。在音樂會上獨唱、重唱時，動作不可過多，限于有目的的手勢和表情。對節(jié)奏性和舞蹈性較強(qiáng)的唱段，身體的律動要有，但也要點到即止，不可過分。表演唱的動作較多，體態(tài)四肢以及舞臺地位走動都可使用。歌劇表演是綜合藝術(shù)，當(dāng)然要按劇情的要求、導(dǎo)演的要求做動作，只是注意不要使得動作明顯影響歌唱即可。動作分量最大的要算歌舞表演了，在當(dāng)代音樂劇中形體和舞蹈也占有較重的分量，有時不可避免地要使唱收到一定的影響，這就要綜合衡量利弊了。在這樣的形式中要根據(jù)表演的綜合利益給以考慮和決定取舍。

（作者單位：平遙現(xiàn)代工程技術(shù)學(xué)校藝術(shù)系 原平遙縣職業(yè)學(xué)校 031100 ）endprint