中國的電影觀眾和票房永遠都充斥著互聯網時代的魔術色彩，任何大咖級的戰(zhàn)略投資家都絕對無法預測影片的藝術價值在中國的院線會兌現幾何產業(yè)價值。大投入的折戟沉沙和小成本的黑馬奔騰匯著兩種不同顏色的眼淚，完美的豆瓣評分和慘淡的票房數字如同滑稽的黑色幽默，已經成為中國電影界的文化常態(tài)。無論愛恨情仇，中國的院線和觀眾對于所有洋溢著電影激情的電影人都是揮之不去的成敗蕭何。

捏提·蒂瓦離和他的“摔跤爸爸”同樣也是中國的“蕭何”們創(chuàng)造的一個景象，只是這個景象至少是一個難以復制的經典。一部看了開頭就知道結尾的、老掉牙的老橋段勵志敘事，加上總在中國的土地上鬧摩擦的背景，再加之印度電影末端排位，《摔跤》從登錄中國院線伊始，就被院線的大咖們以極低的排片安排了一個淚崩的開局，但大跌眼界的卻是被阿米爾·汗的精湛表演摔出了十個億的勝利大逃亡的結局。

這一摔不僅摔出了中國院線票房的經典模式，更摔出了一系列啟示錄。

中國的電影觀眾并非都是娛樂至上的巨嬰，中國并不缺乏充滿情懷的電影觀眾，只是缺少制作經典的內容提供者。中國電影的觀影權并不完全取決于觀眾的支付寶的賬戶額度，而取決于文化商人的良心額度。在一個充滿熱情和潛能的電影市場，短板理論絕對是真理的標準，決定繁榮的不是龐大影迷的長板，而是少數生產者的短板。中國的電影觀眾不只是會笑，他們也會流淚，他們也會為最后站在冠軍臺上的中國“姬塔”們鼓掌。

中國電影的繁榮其實可以不要33個億的美人魚，也可以不要偷火藥的外碼來拯救災難的“謀”氏長城，但必須需要阿米爾·汗式的夢想與責任。中國有足夠可以任性的資本，去完成中國電影人的夢想。

中國電影的出路不在于中國境內的四萬多塊銀幕，更不在于中國人自己的荷包，而在于把中國故事演繹成讓全世界傳播的電影經典，更在于中國的《摔跤》故事，也可以在老外的院線里賣出十億的票房。中國的故事比“摔跤”更激勵人心。

“豆瓣”上的影評曰：一向被視為窮困地區(qū)的印度電影人卻推出了一部電影的富礦《摔跤吧，爸爸》，這一定是印度人自己始料未及的，也令中國的電影人大覺意外，讓中國影人已然崛起的電影自信和自負遭遇一種前所未有的挫折感和逆性反思，甚至產生一種被摔倒的幻覺。

這是一段一針見血的評論。唯一的錯誤，不是“幻覺”，而是已經被重重地“摔倒”。

但幸運的是，倒下去的只是誤認為娛樂和票房規(guī)模龐大的錯覺，而不是把藝術和責任當強大的希望。更幸運的是，中國的電影人明白，摔一跤無所謂，摔跤后爬起來才最重要。只有爬起來，才有可能笑聽最后的掌聲。