徐詩冬

【摘要】色彩是油畫的重要表達(dá)手段，在這其中我覺得色彩的空間和它所承載的藝術(shù)情感是作為一幅優(yōu)秀的油畫必不可少的要素。當(dāng)然優(yōu)秀的畫作也與畫家自己在對生活的細(xì)膩觀察和嚴(yán)謹(jǐn)思考上有不可分割的原因。

【關(guān)鍵字】色彩；油畫；空間；情感

油畫最早是以蛋彩畫的形式出現(xiàn)在西方的，在西方早期因油畫家們的顏料都是自己研究研磨出來的，所以畫家們的用色也都有自己的特點。在文藝復(fù)興時期油畫進(jìn)入一個較為繁榮的時期，色彩的地位在油畫中變得尤為重要。如果需要很好的掌握色彩的表現(xiàn)能力，就需要平時生活的積累，需要走進(jìn)大自然，認(rèn)識了解并研究色彩的關(guān)系和規(guī)律，從而能提高自己對于畫面整體的空間掌握能力和欣賞品味。通過對色彩的深入研究，可以從色彩的特性和色彩的組合來表現(xiàn)油畫作品的空間，這是相當(dāng)重要的一個部分。通過畫面的色彩我們可以了解到畫者想表達(dá)的內(nèi)心世界和價值情感。一個優(yōu)秀的畫家不僅僅能將大自然的顏色表現(xiàn)在畫面上，并且可以透過畫面向觀賞者抒發(fā)出自己內(nèi)心的情感。優(yōu)秀的作品不僅可以帶給觀眾視覺上的震撼，同時精神上所產(chǎn)生的共鳴也是不可或缺的。它代表了畫家對于生活、藝術(shù)、人生的思考和實踐，這是我們都需要去學(xué)習(xí)的。

一、色彩的關(guān)系

色彩關(guān)系是物體在不一樣的光照下色彩產(chǎn)生了一些不同變化的形式。一直以來，人類大多數(shù)的情況是通過比較直接的方式去認(rèn)識物體的色彩，人們因為腦中具有固定的思維模式，所以對于物體的顏色還停留在比較表面的層次即看到什么顏色就是什么顏色的地步，后來科學(xué)的發(fā)展才給我們提供了有效的新的顏色認(rèn)知，在這之后人們才了解到了物體不僅僅具有自身的顏色，處于環(huán)境之中的還具有環(huán)境色，這是由于不同的物體自身或者具有反光的能力才產(chǎn)生了除固有色之外的光源色和環(huán)境色。

冷暖關(guān)系是人們很早之前就發(fā)現(xiàn)了的，偏紅、偏黃是屬于暖色，偏藍(lán)、偏綠是屬于冷色。暖色給人一種溫暖積極向上的態(tài)度，而冷色則給人一種冷靜、憂郁的感覺，如何巧妙地使用色彩的冷暖對比，使其在畫面上營造出強(qiáng)烈的視覺空間感覺是我們需要向著名畫家多多學(xué)習(xí)的。

在繪畫中冷暖是一個較為相對的概念，畫面的冷暖還是要根據(jù)畫家的細(xì)膩心境來展現(xiàn)。放眼望去，一個成功的畫家會非常善于把握色彩色調(diào)之間微妙的關(guān)系，并且敢于去嘗試，從而在不停的研究過程中創(chuàng)造出意想不到的藝術(shù)效果。在這其中，莫蘭迪的顏色尤為突出，在他的作品中很難看到飽和度高的純色，他更傾向于搭配低飽和度且有微妙關(guān)系的顏色。雖然這些顏色看起來都沒有什么聯(lián)系，但是在整個畫面里卻看起來非常和諧緊密，帶有些許寧靜高雅的氛圍。這說明莫蘭迪具有高度敏感的色彩把握度，他對于顏色在畫面中的整體性和協(xié)調(diào)性已經(jīng)相當(dāng)成熟。他讓畫面展現(xiàn)出了高度的層次感，說明他對于畫面的控制是非常有凝聚掌控力的。

二、色彩的空間表現(xiàn)

空間關(guān)系既視覺關(guān)系，物體與物體之間所產(chǎn)生的距離，任何物體之間都存在一定的空間關(guān)系。而在油畫平面中，這種繪畫空間的關(guān)系是虛構(gòu)的，即是在二維平面上利用視覺幻象給人一種三維的視覺效果，產(chǎn)生了一種平面的立體關(guān)系。由不同的顏色組成的光波對欣賞者的眼睛產(chǎn)生了一種空間上的距離，這種距離就是色彩的視覺空間幻象。比如畫面里遠(yuǎn)方的麥田、近處的房子，遠(yuǎn)處的云和近處的幽靜小路。

在色彩的空間效果上基本有兩種表現(xiàn)手法，一種就是空間的透視法，近大遠(yuǎn)小，通過不停地重疊和交錯在畫面上產(chǎn)生空間的結(jié)構(gòu)。還有一種就是色彩的遠(yuǎn)淡近濃，通過顏色的特性和色彩的組合對比，來表達(dá)空間透視，這也是一種重要的表現(xiàn)手段。

色彩空間距離的遠(yuǎn)近也是引起物體在平面空間透視上不同變化的方式。我們在看空間中的物體時是否發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)處的物體邊緣線越來越模糊直至消失在眼睛所及之處的盡頭，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)了這一物體規(guī)律的時候就知道在油畫寫生中怎么樣去把握空間的層次感，不同距離的物體因為遠(yuǎn)近的緣由而會相應(yīng)地產(chǎn)生不同的顏色變化，進(jìn)而在平面的空間上表達(dá)出三維的空間層次感覺。比如俄羅斯的著名畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，在看似平淡的構(gòu)圖上，畫者將十一個纖夫以組合的形式被放置在了黃色的沙灘上，每一個的姿勢都不同，使這幅作品更加具有張力，背景的船只在海上的迷霧中看似迷蒙，就將人們的視覺中心轉(zhuǎn)移到了前方的纖夫們的身上。如果處理者在寫生的過程中，將遠(yuǎn)處觀察到的船只刻畫的色彩對比明顯的話，那么整個畫面就會失去平衡感，失去了基本的透視規(guī)律，在著名畫家的畫作之中，我們可以看出很多高超的處理色彩空間的手法，這也是我們需要一步一步慢慢去探索的。

三、色彩的情感表現(xiàn)

（一）色彩與情感

情感指人的喜怒哀樂等心理表現(xiàn)形式，它是反映人們對于外部客觀事物的心理活動的表達(dá)方式，可以通過各種途徑做出反映。所以情感在人們的生活中占據(jù)著重要的位置，積極因素是在創(chuàng)作作品時的一個不可或缺的因素，藝術(shù)的創(chuàng)作沒有了情感就相當(dāng)于一棵枯竭的樹。藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活。人們在生活之中品嘗酸甜苦辣的個中滋味，才能在生活中創(chuàng)作出有共鳴的作品。一些優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠?qū)⑸钪兴惺艿降目陀^事物與自己的主觀情緒很好地結(jié)合之后轉(zhuǎn)化，心思細(xì)膩的畫家善于發(fā)現(xiàn)人們的心理活動與色彩之間的微妙的聯(lián)系，進(jìn)而表現(xiàn)在自己的油畫創(chuàng)作中。畫家在創(chuàng)作作品的同時不能僅停留在轉(zhuǎn)化的表面，而是需要進(jìn)一步的感悟人與人之間的情感色彩，讓作品賦予其獨有的靈魂和意義。

（二）油畫中色彩表現(xiàn)的藝術(shù)情感

一幅優(yōu)秀油畫中的藝術(shù)情感是畫家想要傳遞給欣賞者的。這種情感的展露主要還是通過色彩來表達(dá)感情的，感情的產(chǎn)生主要是畫家在對于現(xiàn)實生活中所產(chǎn)生的情感有感而發(fā)的，細(xì)膩而又豐富的情感是畫家畫出好的作品的原始積累，平時的多觀察多思考也是一幅油畫產(chǎn)生的根本來源。畫家將其自己的主觀情感投入到載體中來，使其產(chǎn)生意義。但是油畫畢竟是一個平面的物體，怎樣賦予它新的意義呢？要想產(chǎn)生一個好的畫面效果就必須創(chuàng)造出視覺沖擊力，這一點色彩就能做到，它是作者情感的寄托。色彩與情感完美地融合之后才更具有藝術(shù)魅力，所以在這點上，我們就要不斷地提高和培養(yǎng)自己對于色彩的掌握能力，了解它的規(guī)律。隨著油畫藝術(shù)的發(fā)展，各種多元化的色彩藝術(shù)的情感表現(xiàn)也逐漸在交替更新，我們需要不停地創(chuàng)新將自己的作品賦予新的生命。

畢加索是在色彩的情感表現(xiàn)方面具有典型特點的畫家，他的整個創(chuàng)作人生也是經(jīng)歷了豐富多樣的色彩人生。陰郁的藍(lán)色時期（1901年—1904年），這一時期是受到了朋友自殺的影響，所畫作品多給人顯現(xiàn)憂郁的感覺，此時期多以藍(lán)色、綠色基調(diào)為主。題材多為貧窮者、殘疾人等，其主要作品《生命》（1903）是最為憂郁的作品，濃郁的藍(lán)色基調(diào)顯現(xiàn)了孤獨之感。1904年，畢加索遇到了在巴黎工作的模特，并與之墜入愛河，這一時期就是粉紅色時期（1904—1906年）。畢加索因受到甜蜜的情侶關(guān)系影響，這一時期的畫面雖然有些許前期的影響，但是已經(jīng)可以感受到他對人性的關(guān)注，畫面多使用鮮明、樂觀的暖色，畫面刻畫得逼真舒暢，給人一種清新明朗的感覺，主要作品有《拿煙斗的男孩》等。

結(jié)語

油畫之所以流傳至今成為各種繪畫種類中的主流，主要還是與它多種多樣的形式是密不可分的，而油畫中的色彩又是其主要表現(xiàn)特征之一。色彩是油畫的重要表達(dá)手段，在這其中我覺得色彩的空間和它所承載的藝術(shù)情感是作為一幅優(yōu)秀的油畫必不可少的要素。而這些作品都與畫家自己在對生活的細(xì)膩觀察和嚴(yán)謹(jǐn)思考有不可分離的原因，畫家在畫作中融入了自己的情感，通過自己的雙手來向人們顯現(xiàn)他們內(nèi)心的世界。