黃守杰

【摘 要】本文將從三個(gè)方面的內(nèi)容進(jìn)行解析和探究。首先，介紹莫扎特并分析其所處的時(shí)代背景，對莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)進(jìn)行梳理、歸納與分類；然后，通過對莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)特點(diǎn)的分析，結(jié)合該曲進(jìn)行深入、全面的解析；最后，通過自己的演唱處理對該曲的演唱技巧進(jìn)行探析。

【關(guān)鍵詞】歌曲；《偉大的靈魂，高貴的心》；演唱處理

《偉大的靈魂，高貴的心》創(chuàng)作于1789年，是莫扎特人生中最后三年的作品，也是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期。在資產(chǎn)階級與封建貴族矛盾日益激化的十八世紀(jì)末，法國大革命的爆發(fā)迫在眉睫，這一年對莫扎特來說生活最為悲慘，靈魂也最為枯竭，作品產(chǎn)量也最少。莫扎特受當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的影響，筆下所描述的這位貴婦與他自身是極其相似的，有著強(qiáng)烈的自尊心和不羈的性格。

一、人物性格特點(diǎn)

莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)，是游離于歌劇詠嘆調(diào)之外的，是獨(dú)立存在的，所以該曲目沒有特定的劇情也沒有特定的故事情節(jié)。

從歌詞我們可以看出，該曲講述了一位高高在上的貴婦對情人的背板和欺騙感到十分不滿，她的忠誠卻換來了情人的背叛，她無法忍受，內(nèi)心充滿了憤慨，想要報(bào)復(fù)。不過這只是表象而已，莫扎特并不是真正想要表述一位憤憤不滿的貴婦形象，而是通過這一形象表達(dá)出對這位婦人過于激動(dòng)和小題大做的嘲諷。

二、演唱心得體會(huì)

《偉大的靈魂，高貴的心》這首聲樂作品，在訓(xùn)練和提高聲樂演唱技術(shù)方面是很有價(jià)值的。有許多演唱者對其進(jìn)行演唱處理，不同的人去演唱就會(huì)有不同的體會(huì)，在專業(yè)老師的指導(dǎo)下，筆者曾在音樂會(huì)上演唱過該曲目。對于該作品，筆者也有自己的一些心得。

（一）聲音的把握

古典主義時(shí)期的音樂具有樂觀、明朗、流暢的特點(diǎn)，莫扎特作為古典樂派的代表人物，其音樂同樣具有明顯的風(fēng)格特征。他的作品講究對稱與和諧，在演唱時(shí)要注重形式與內(nèi)容的完美結(jié)合，把握其音樂會(huì)詠嘆調(diào)的風(fēng)格，且不能夠過分的夸張，需適度的控制音量與力度，并嚴(yán)格按照譜子的標(biāo)記進(jìn)行演唱，因?yàn)椤皽?zhǔn)確無誤”的演唱是唱好莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的首要條件。

對于這首作品，從整體上來說，它的音域只有一個(gè)半八度（從中央c—g2），是女高音音域最漂亮的一段，在演唱上看似沒有太大的難度，其實(shí)并不意味著它就好唱。由于該曲的速度較快，這就要求我們在演唱時(shí)需要有很好的控制力去把握音樂的流動(dòng)性。美聲唱法的精髓之處在于聲音的連貫，這首作品就要求保持聲音的連貫和平穩(wěn)，不能將旋律分割成塊狀，要做到規(guī)范與嚴(yán)謹(jǐn)，不能太過隨意。通過演唱這首作品，嗓音的靈活性將會(huì)得到很好的鍛煉。

樂句與樂句之間也要交代清楚不能含含糊糊，要有清晰的層次感和明顯的強(qiáng)弱對比，這樣才能增加莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)旋律的動(dòng)力。這首曲子為二拍子的節(jié)奏，樂曲中的八分音符居多，在唱這些短小的音符時(shí)，更要唱的干凈利落。在該曲的第30至36小節(jié)，如圖所示，有個(gè)長音“pa”，在演唱時(shí)要穩(wěn)定喉頭，盡可能的做到聲音，位置，氣息的高度統(tǒng)一；在唱花腔片段時(shí)，要特別注意不能囫圇吞棗，要唱清楚全音和半音之間的關(guān)系，保證音準(zhǔn)的正確性，同時(shí)控制好氣息，靈活換氣，這樣聽起來才會(huì)有線條感。

在這首歌曲中，還出現(xiàn)了許多的大跳音程，這就要求演唱者在演唱時(shí)，無論是從低音跳到高音，還是從高音跳到低音，都要將兩個(gè)音保持在同一個(gè)位置上面，在高位置的基礎(chǔ)上做到聲音的統(tǒng)一，不能有上下臺(tái)階的感覺，更不能采用滑音的方式演唱，使人聽起來過于隨意不夠嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范。

（二）情感的表達(dá)

演唱這首作品，首先我們需要把握人物的性格特征。由于莫扎特幾乎沒有使用音樂表情術(shù)語和速度記號(hào)，這就要求演唱者在處理作品時(shí)發(fā)揮主觀的創(chuàng)造力，不只是很平淡的去唱一位憤憤不平的婦人形象，而應(yīng)當(dāng)將自己投入到作品人物所處的情境中，將自己想象成是這位憤怒的貴婦，去把握人物的性格特征，去體會(huì)莫扎特對于這位婦人過于激動(dòng)和小題大做的嘲諷，唱出作曲家隱藏的這層含義，推敲音樂里所蘊(yùn)藏的表情。

該曲從前奏開始，就運(yùn)用了大量的柱式和弦與跳音，為演唱Madame Laura部分做了很好的鋪墊，奠定了該曲憤慨的情感基礎(chǔ)。從第16到85小節(jié)，音樂似乎在平穩(wěn)中快速的進(jìn)行著，就像說話一樣，伴奏中偶爾加入的跳音更是豐富了音樂的語言，同時(shí)也增加了感染力，在情緒上也更好的表達(dá)了貴婦的憤怒之情。第86小節(jié)開始，音樂繼續(xù)延伸，情緒越發(fā)激烈，尤其是在音樂最后，出現(xiàn)了連續(xù)的反復(fù)，演唱者表現(xiàn)時(shí)就應(yīng)當(dāng)在怒火中加雜著嘲諷之意，將這一形象表現(xiàn)的淋漓盡致。尾聲跳動(dòng)的柱式和弦，讓音樂持續(xù)緊張到結(jié)束。

總之，要想唱好莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)，必須要了解莫扎特所生活的時(shí)代背景，以及創(chuàng)作這首作品時(shí)所面臨的生活環(huán)境，并把握好莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的個(gè)性化特征，分析人物的內(nèi)心活動(dòng)等多方面的內(nèi)容。在此之后多聽聽其他演唱者的歌曲處理，對自己也是很有幫助的，但一定要結(jié)合自身的條件唱出自己的特色。

三、總結(jié)

莫扎特是一位偉大的作曲家，他所創(chuàng)作的音樂會(huì)詠嘆調(diào)在聲樂演唱的訓(xùn)練當(dāng)中是不可或缺，他的作品內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美，能夠充分展示人聲的魅力。通過對其作品的學(xué)習(xí)演唱，不僅可以提高演唱技巧還可以增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)。

本文通過對歌曲《偉大的靈魂，高貴的心》的探析，不僅對莫扎特有了深入的了解，對其音樂會(huì)詠嘆調(diào)也有了深入的認(rèn)識(shí)。通過探析這首歌曲對于如何把握演唱此類作品也有了更深的理解。經(jīng)過大量的資料翻閱，結(jié)合自己的學(xué)習(xí)和演唱，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成了這篇論文。

本文的研究結(jié)論是：本人對莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)多方位研究逐步有了更深入認(rèn)識(shí)；也深刻的了解到音樂會(huì)詠嘆調(diào)的不同類別；同時(shí)對如何更好的演唱莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)有了更深的體會(huì)。

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