張曉燕

【摘 要】隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人民的生活水平不斷提高，人們對(duì)藝術(shù)的追求也越來越高，所以對(duì)表演的要求也越來越高。所以，聲樂表演需要有一套標(biāo)準(zhǔn)的、規(guī)范的知識(shí)體系用來傳承。本文主要從聲樂為切入點(diǎn)，論述聲樂和聲樂表演的相關(guān)知識(shí)，剖析聲樂語言對(duì)聲樂表演的意義。

【關(guān)鍵詞】聲樂語言；聲樂表演；意義

在聲樂表演中，聲樂語言的重要性是每個(gè)聲樂表演者都知道的。要想熟練掌握發(fā)聲技術(shù)和表達(dá)樂曲情感都必須要對(duì)聲樂語言進(jìn)行探究。所以，要想在表演中完美的呈現(xiàn)聲樂，首先就要了解聲樂語言的重要性。

一、用聲樂語言來表達(dá)聲樂情感

聲樂在大多西方學(xué)者心中認(rèn)為除了聲音以外，更重要的是內(nèi)容和情感。而內(nèi)容和情感是需要借助語言來表達(dá)的，只有聽眾才了解歌唱者唱的內(nèi)容、所表達(dá)的情感以及描繪出的畫面，要想聽眾有這些感受，都需要聲樂語言起作用，也說明了聲樂的重要性。歌唱者在表演時(shí)聲音音調(diào)的高低起伏形成的韻律是語調(diào)，歌唱者的心理知覺是語氣，這兩者在詮釋音樂作品的時(shí)候都有舉足輕重的地位，所以我們了解作品的時(shí)候一是要閱讀樂譜，二是要記住歌詞，然后對(duì)語氣和語調(diào)進(jìn)行研究，因?yàn)檫@二者可以反映表演者在表演時(shí)的感情。只有了解歌詞所蘊(yùn)含的內(nèi)涵，掌握作品所傳達(dá)出來的情愫，這樣聽眾才能在腦海里描繪出一幅多彩的畫面。這對(duì)表演者演繹作品有很大的幫助，更能投入情感，完美詮釋作品，給聽眾帶來聽覺上的享受。

聲樂表演要能使演唱者和聽眾之間有情感方面的交流，這樣雙方都會(huì)有收獲。對(duì)于聲樂表演者而言，聲樂語言是和聽眾交流的渠道，所以精確掌握聲樂語言，可以準(zhǔn)備表達(dá)作品內(nèi)容，也可以通過聽眾的反饋認(rèn)識(shí)到自己專業(yè)上不不足，提高自己的聲樂表演技巧。對(duì)于聽眾來說，欣賞聲樂表演不僅可以放松身心，還可以修身養(yǎng)性，提高自己在藝術(shù)上的修養(yǎng)，陶冶自己的心靈。

二、完善聲音線條

除了一些少數(shù)民族外，中國的聲樂表演作品一般都是以漢語為主，而漢字的讀音是由聲母和韻母構(gòu)成，聲音線條的流暢受語言和氣息的影響，也就是我們說的連貫性。所以，對(duì)語言把握不當(dāng)就會(huì)在吐字時(shí)切斷原先流暢的氣息，聲音不連貫，因而在歌唱時(shí)歌唱者要把每一個(gè)字連貫起來。

聲樂表演隊(duì)聲樂語言的要求是要準(zhǔn)確和利索。在聲樂表演時(shí)，歌唱者的發(fā)聲器官都處在運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，而且這些發(fā)聲器官之間是獨(dú)立無法觸碰的，所以說，從生理學(xué)角度出發(fā)，這是抽象的。這方面也給聲樂表演者提出了要求，在最初的學(xué)習(xí)階段要正確掌握聲樂表演的技巧和知識(shí)，把握基本原理，去感受每一個(gè)音符，在體驗(yàn)之后，找出最適合自己的方法去練習(xí)，使表演達(dá)到最好的狀態(tài)。

聲樂語言的標(biāo)準(zhǔn)一部分來自于聲樂教學(xué)者的親身實(shí)踐和經(jīng)歷，在此基礎(chǔ)上匯編總結(jié)，另一部分是聲樂研究者對(duì)我國長久流傳下來的演唱形式、知識(shí)、和大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)的研究分析。例如美聲唱法，是要拓寬音域的廣度，聲線統(tǒng)一協(xié)調(diào)，注重泛音。戲曲的唱法是要在唱、念、做、打等全方位進(jìn)行訓(xùn)練，每一個(gè)手勢(shì)、眼神都要到位，聲腔要精準(zhǔn)，尤其是在吐字方面的訓(xùn)練，如何出字、氣息調(diào)整、如何換氣等，給聲樂的表演提供了更準(zhǔn)確的表演方式，全面掌握，這樣才可以呈現(xiàn)出完美的表演。

三、聲樂語言是地方性民歌的命脈

我國地與寬廣、四季分明、人口眾多，是一個(gè)多民族的國家，每個(gè)民族都有自己的民族文化，隨著歷史的變遷，產(chǎn)生的獨(dú)具特色的民族語言，而且每個(gè)民族的生活生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣也有很多不同，這也造成我國民族音樂都各具特色。

民歌產(chǎn)生于人民群眾的生活之中，經(jīng)歷時(shí)代的變遷、時(shí)間的流逝，人們口口相傳，賦有很濃的生活氣息，是結(jié)合人民生活與和民族文化的一種藝術(shù)。每一首民歌都融和了勞動(dòng)人民的心血，給歷史增添了色彩，人民的精神生活也不斷的豐富起來，聲樂也一步一步走向成熟。例如深受民眾喜愛的《劉三姐》等，膾炙人口，又具有時(shí)代特征。民歌是人民區(qū)中智慧的沉淀，在社會(huì)生活中是不可缺少的精神食糧。每個(gè)地方的民歌都有當(dāng)?shù)氐奶厣?，多個(gè)民族相集合，成為了中國的音樂，這是音樂界的一個(gè)品牌也是一個(gè)焦點(diǎn)，廣受人民歡迎。

很多我國的民歌作品，有把地方性語言作為發(fā)音基礎(chǔ)，試想一下，如果我們?cè)俪煌褡宓拿窀璧臅r(shí)候依然采用普通話來演唱，那么也就沒有所謂的民歌了，民歌的特點(diǎn)也就全部失去了。例如藏族歌曲，如果演唱者在表演時(shí)采用漢語演唱，穿著漢族服侍，在表演中沒有相關(guān)的藏族手勢(shì)和動(dòng)作，只是單純曲調(diào)上的變化，那么聽眾是感受不到地道的藏族文化道德。所以表演者在對(duì)民歌作品進(jìn)行演唱時(shí)，要深入進(jìn)去，了解該作品的深刻內(nèi)涵，所呈現(xiàn)的特色民族文化，然后結(jié)合民族特點(diǎn)和文化背景，全面地去了解作品，用更恰當(dāng)?shù)姆绞饺パ堇[作品使歌曲更有民族韻味，聽眾欣賞完演出后，也能感受到少數(shù)民族文化的魅力所在，這也是對(duì)民族文化的一種推廣，也會(huì)使作品更加受民眾的喜愛。

四、結(jié)語

綜上所述，一首歌曲，由不同的人演唱，效果也會(huì)不同。這是因?yàn)槿伺c人之間都有個(gè)體的差異性，而每個(gè)演唱者自己對(duì)聲樂語言的掌握和理解也不同，加上每個(gè)演唱者的演奏技巧的高低，也會(huì)造成這種現(xiàn)象。聲樂語言對(duì)聲樂的表演是至關(guān)重要的，對(duì)演唱者拿捏作品風(fēng)格和演繹方式都有重要的左營，所以在聲樂表演中，我們要更加重視聲樂語言。作品的情感表達(dá)離不開表演者對(duì)聲樂語言的把握，在聲樂表演中精準(zhǔn)的把握語言，是對(duì)聲樂表演者提出的必要要求。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳超.中國民歌[M].浙江：浙江教育出版社，1996：62-84.