劉剛

中國的花鳥畫相對(duì)人物、山水畫成熟略晚，是伴隨著最初的工藝裝飾和山水人物畫的配景發(fā)展而成，直至盛唐時(shí)才逐漸形成獨(dú)立的畫科。

花鳥畫不像人物、山水畫那樣能直觀表達(dá)畫者的意圖，它在意的是畫者心對(duì)物的單純的感覺，抒發(fā)內(nèi)心的感受，充分表達(dá)畫者的才情、心態(tài)和性格，表達(dá)的是“物我兩化”的精神狀態(tài)。佛家說“一花一世界，一葉一菩提”，當(dāng)一片葉子讓人感動(dòng)時(shí)，這片葉子已經(jīng)不僅僅是一片葉子了它已經(jīng)被物化而賦予情感，因此，花鳥畫不是簡單的形象記錄，對(duì)于畫者而言那樣的記錄是毫無意義的，那不是畫者精神的體現(xiàn)。唐宋成熟的花鳥畫，無論“富貴”還是“野逸”，都是畫家超于象外、脫離俗氣，也是自身高尚情操和高貴品格的綜合反應(yīng)。

相對(duì)于折枝花鳥，全景花鳥畫的構(gòu)圖形式融合了博大與精微、濃郁與清逸、華麗與樸素的風(fēng)格，這種風(fēng)格既具深沉雄渾的氣魄，又不乏細(xì)膩瑰麗的刻畫；既富于山水的壯美氣勢(shì)，又兼花鳥特有的含蓄之美。晉唐壁畫氣度恢弘的風(fēng)格影響花鳥畫的發(fā)展，使當(dāng)時(shí)的花鳥畫家放開視野，不囿于一花一葉的特寫式描繪，而把目光擴(kuò)大到對(duì)整個(gè)場景的表現(xiàn)上去，五代時(shí)期的與黃筌齊名的徐熙便是其中的姣姣者。有異于當(dāng)時(shí)宮庭畫法艷麗而富于貴族氣息的花鳥畫法不同，徐熙及其畫派更偏愛清淡的水墨設(shè)色之趣，輔之以勾皴點(diǎn)染，將中國對(duì)繪畫的各種表現(xiàn)技巧兼揉并重，隨機(jī)應(yīng)變而自然天成。宋代米芾在他的《畫史》中說；“黃筌畫易摹，不足收，徐熙畫，不可摹”。這種兼工帶寫的創(chuàng)作方法因無固定的套路而摹仿困難，于寫實(shí)與寫意間達(dá)到形神兼?zhèn)?，是?duì)徐熙最為中肯的評(píng)價(jià)，他使中國花鳥畫由小情小趣和從屬地位逐漸向?qū)懸獾膱鼍笆降姆较蜻~出了可貴的一步。

花鳥畫中的全景和折枝構(gòu)圖，就如同山水畫中的全景章法和邊角布局，它們各具鮮明的特色。我喜歡作全景花鳥畫就是喜歡那種博大壯闊、氣度恢弘而具山水畫特色的自然之美。由于全景花鳥畫兼具自然中的山巒林木、流泉飛禽，需要具備多方面的繪畫技巧和對(duì)自然之物的感性認(rèn)識(shí)，創(chuàng)作時(shí)需考慮主體的鮮明性和繁茂復(fù)雜的各種花木的穿插與互補(bǔ)性，這需要搜集很多創(chuàng)作素材。有幸生于蜀中，坐擁西南地區(qū)豐富而多樣性的植被和潮濕溫潤的自然環(huán)境條件的我，因不滿足于一花一鳥的折枝構(gòu)圖而一頭扎入紛繁復(fù)雜的山野林泉之中而不能自拔。蜀中峰巒渾厚，勢(shì)狀雄強(qiáng)，溝壑疊翠，林泉幽深，為我提供了無盡的創(chuàng)作素材。

花鳥畫的意境營造之法，在宋元便已達(dá)到一個(gè)高峰，它不僅是刻畫形象的典范，同時(shí)也是表現(xiàn)形象技巧的全因素，不但是勾線填彩技法的集大成者，同時(shí)也是水墨寫意花鳥的發(fā)源地，幾乎包括了中國畫所有的表現(xiàn)技巧。以勾線填彩論：它既可以造型嚴(yán)謹(jǐn)、賦色濃艷，窮三礬九染之功，但又能避免匠氣；從水墨意筆而言，又可融入水墨筆法取其意到的特點(diǎn)。但由于要與勾線填彩相協(xié)調(diào)，水墨筆法又要嚴(yán)謹(jǐn)而合乎法度，率性天成又不能“逸筆草草”，在落墨而成的基礎(chǔ)上仍可以輔以勒筋暈染，此法亦為后世“沒骨法”之始。因此在全景花鳥的創(chuàng)作中，我通常將要刻畫的主體花木和禽鳥以純工筆的形式畫出，次要的輔以沒骨乃至小寫意筆法畫出，從而分出主次關(guān)系和虛實(shí)變化以達(dá)到突出主體的目的。

在全景花鳥的創(chuàng)作中，取山中一小景輔以工筆花鳥的形式也是我的一個(gè)探索之路，記得一次與山水畫家們?nèi)ソ鹂诤哟髰{谷寫生，一行人漫步在蒼茫雄渾的大山中，縹緲迷幻的群山與近處水草豐茂的溪澗泉流使人心生浩然之氣，這不正是我擺脫傳統(tǒng)折枝花卉的束縛而將山水與花鳥相集合的創(chuàng)作方向嗎？

在后來的不斷探索中，嘗試以山水的形式畫花鳥畫便成了樂此不疲的繪畫之路。四川一年四季氣候溫潤，植物的多樣性為我提供了極多的創(chuàng)作素材，它們之間相對(duì)獨(dú)立而又糾纏不清，相互穿插而又掩映生姿，要表現(xiàn)其繁茂的特色需要有非常良好的耐心和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。創(chuàng)作時(shí)我采用部分勾勒與沒骨小寫相結(jié)合的辦法，完全不用起草稿而直接描繪，這樣能避免作品的設(shè)計(jì)感，從而可以自由發(fā)揮，在繪畫中創(chuàng)造矛盾而又解決矛盾，以充分調(diào)動(dòng)自己的創(chuàng)作熱情和隨機(jī)應(yīng)變的能力。

我對(duì)大自然生機(jī)勃勃氤氳盎然的清新之美特別眷戀，但創(chuàng)作時(shí)刪繁就簡與主觀的合理取舍，點(diǎn)線的穿插組合又使創(chuàng)作時(shí)困難重重。尤其是植物葉片的大小組合與尖圓長短的合理安排往往又不僅僅靠攝影寫生就能解決的，往往需要主觀地去因勢(shì)而生，循心性而發(fā)，作主次之間的安排和協(xié)調(diào)，雖然殫精竭慮但又樂此不疲，大有我的江山我做主之豪氣，但是精微之處的刻畫則仍一絲不茍。盡量做到可收可放，虛實(shí)相生的效果。

蜀中山川俊秀，林壑幽逸，雨霧迷茫中更顯神秘迷幻。在山水中我特別關(guān)注一枝一葉的生機(jī)，常常將花木鳥獸置身于深山林泉中，將胸中丘壑以花鳥畫的形式表現(xiàn)出來，不受固定畫法的限制和拘束，而能“俯拾萬物、隨心所欲”，倘翔在自我的精神世界里，畫出我內(nèi)心的水墨丹青。